接上文：【大话西油】达芬奇——史上最神奇的业余画家
今天焦点：他手稿的最后一句藏着什么秘密？解密最有可能的穿越者——达芬奇！他可以让人类提早发展五十年，但他为啥不干？热衷发明尖端武器，他是战争狂人吗？“维特鲁威人”是达芬奇对宇宙的看法吗？
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佛罗伦萨庙太小？达芬奇前往米兰
1481年，教宗西斯笃四世的私人礼拜堂落成，就是后来那个大名鼎鼎的西斯廷礼拜堂。为了和教宗重修旧好，洛伦佐‧美第奇主动提出希望派出一个豪华画家代表团前往罗马，为新落成的礼拜堂绘制壁画，西斯笃四世欣然应允。
能够前往罗马为教宗效力无疑是一个巨大的荣耀，而能被选中的画家，既可以彰显自己在业界的地位又有机会名垂青史，佛罗伦萨城里的各大工作室都不平静了。选谁不选谁也着实让洛伦佐费了一番脑筋。最终，吉兰达约、韦罗基奥、佩鲁吉诺和波提切利榜上有名，达芬奇未能入选。
这一年，达芬奇已经29岁了。此时，即将而立的他胸怀壮志，大才初成，非常盼望可以有个机会一展长才，扬名立万。那这次落选会不会有些失望呢？以我的心思来揣度的话，多少肯定还是会的。不过，他知道这也确实怨不得别人。由于兴趣太杂，涉猎太广，自己花在画画这件事情上的时间确实太少，所以在绘画方面一直没有能够拿出哪怕一幅非常杰出的作品。
再一个，此时这位对生命、对世界、对宇宙充满强烈好奇的大天才，已经渐渐开始觉得这座百花之城不再适合他了。当时的佛罗伦萨虽然在文化艺术方面是整个欧洲的中心，但达芬奇在这里并没有享受到他满意的待遇，也没有感受到他期待中的礼遇。同时，百花之城也有它的局限。
佛罗伦萨当时的人口只有不到五万，而且毕竟是一个共和国，和欧洲传统的宫廷政治还是有不少差异的。尽管统治者美第奇家族对艺术的慷慨毋庸置疑，但在其它方面，诸如：科学研究，城市工程，军事设施，乃至制造业等方面还是有不少劣势的。反观意大利北部最大的米兰公国，就完全不同了。
当时米兰的人口将近十五万，是佛罗伦萨的三倍。更重要的是，米兰依然是宫廷统治。而且，自崛起至今两百年多来，米兰一直是军事强人统治下的城邦。这些军事强人虽然野心勃勃，但他们的头衔和爵位基本上是抢来的，或自封的，是不太具有合法性的。于是，为了提升自己的威望，巩固其统治合法性，他们的城堡中聚集了侍臣、艺术家、音乐家、治国谋士、工程师、冒险家、天文学者，以及其他任何可以服务宫廷或者装点门面的人才。换句话说，米兰的城堡可以为达芬奇提供一个完美的环境。而且，他喜欢强有力的领袖，并渴望得到君主的重用和更优厚的待遇。
达芬奇在日记中写道：当一个人在佛罗伦萨已学无可学，如果他不想庸庸碌碌地苟活，如果他想变得富有，那么他必须离开这儿。因为，佛罗伦萨对待她的工匠，就像时间对待它的作品，一旦完美，就开始一点点地将其销毁。
达芬奇求职 自认最擅长武器制造
1482年，洛伦佐派出了一队代表团出访米兰，他们既是充当外交使团，也为了进一步结交米兰公国的统治者斯福尔扎。浩浩荡荡的队伍中，有一个人分外抢眼。只见他端坐马上，锦衣华袍，身材高大，目光炯炯，正是达芬奇。对于米兰他是充满期待的，就在到达米兰后不久，他就给斯福尔扎写了一封求职信。我们来看看他的这封求职信。
他用恭敬的口吻写道：“最伟大的阁下，我仔细研究了所有那些自称精通武器制造的人所发明出来的东西，我发现这些武器与那些常用的武器相比并无不同。所以在充分尊重他人的前提下，恕我冒昧地向阁下献出我的秘密，并在您方便的时候为您演示。
“首先，我会设计极为轻便而坚固的桥梁，而且非常便携，无论进攻还是撤退都非常方便；而且，我知道如何建造各种暗道和云梯。”
接下来他就罗列了一大堆他在各种武器制造和军事设施方面的设计才能。他说：“我有办法摧毁任何堡垒；我可以设计制造威力巨大且美观实用的大炮；如果战斗发生在海上，我有很多种高效的武器用于攻防，还会设计可以抵抗最猛烈枪炮袭击的舰船。我可以设计弩炮、投石机和三角钉等不常用的有效武器。我还会制造坚不可摧的装甲战车，它们可以用大炮摧毁敌人。”
说到装甲车，达芬奇还真不是瞎说。从他留下的草图可以看到一个类似乌龟和飞碟的混合体，上面有倾斜的金属片抵挡敌人的炮火。在他的设计里，坦克里可以容纳八个人，几个人转动曲柄让坦克缓慢前进，其他人负责朝四面八方发射大炮。
说到枪炮再插一句。达芬奇的很多武器设计最终都没有被付诸制造，但有一件设计最终从他的笔记本上走向了战场，而且，后世公认他就是这个东西最初的发明者。什么呢？一种聪明的簧轮点火装置。就是一种通过拉动扳机，带动弹簧驱动一个金属轮快速地旋转，而旋转的金属轮与矿石高速摩擦后产生的火花足以点燃火药。对了，这就是后来的火枪的工作原理。
当时达芬奇身边有一个从德国来的助手，外号叫做“德国人朱尔斯”。他以前是一名技工，还是个锁匠，他见过达芬奇绘制的关于簧轮点火装置的详细设计图。1499年，他回到德国，并最终在那里实现了达芬奇的这个创意。大约在那个时候，簧轮点火装置在意大利和德国开始被广泛应用，簧轮枪应运而生。
在他求职信的最后的最后，达芬奇写道：“我还能用大理石、青铜和黏土创作雕塑。在绘画领域，我也无所不能，不逊于任何人，无论他是谁。”
看见没有，达芬奇认为自己最擅长的是武器制造、公共工程以及科学研究方面的能力。对于绘画，他只是轻描淡写地提了一句，可见他根本没觉得这项技能有多了不起的。
后人称他只是画家 达芬奇一定非常失望
但是，你们肯定猜不到，斯福尔扎最终决定留下他是为了啥。根本不是他求职信里写的任何一个，而是达芬奇一行到达米兰之后，在晚宴上聊天的时候，达芬奇提到自己还会制作和演奏乐器，也会设计舞会演出用的服装道具背景啥的，就因为这个他被斯福尔扎聘用了！
所以，达芬奇自己如果知道今天的人们都把他当成一个画家的话，他一定会非常失望的！
那么达芬奇到底会不会设计制作武器呢？还真不是吹牛，他留下了不少关于武器设备的设计草图，我们来看几幅。
古代攻城一般都要架设云梯，哎，这就是一台能够轻易破解云梯的装置。城堡里的守军拉动一个巨大的杠杆，杠杆的另外一头连接着木架，这些木架通过城墙上的孔穿到墙外。达芬奇还特地把关键部位的细节放大画了出来，以说明如何将木架连接到杠杆上。
这是防守用的，而他的更多设计是进攻用的。这是他设计的一个巨大的攻城弩。这张巨弩将近25米宽，为了显示其巨大的尺寸，达芬奇还特意画了一个成比例的士兵在那儿，就更显得这张巨弩的硕大无朋。这要是真的出现在战场上还是挺吓人的哈！
还有更吓人的。下面这个看起来令人毛骨悚然的“刀轮战车”就是他的设计。想像一下，当好几辆这样的战车并排迎面飞驰而来的时候，你就只听见一阵阵“嘁哩喀嚓”的声音不绝于耳，然后就看见满地散落着半截胳膊半截腿，半个身子一个脑袋什么的！
咱们平时温文尔雅的芬奇哥哥，还非常细致地画出了齿轮、轮轴，和寒光四射的大镰刀之间是一个怎样的传动关系。也让人非常直观地、明白无误地看懂了地上那些被像切西瓜一般切开的尸体是怎么来的了！认真看看，那飞奔的战马，和那马上那披风迎风飘起、英姿飒飒的士兵多么传神，这绝妙的动态描摹，令人赞叹。这就是这位平时看上去文质彬彬、英俊温柔的芬奇先生，最著名、也最令人惊惶失措的武器设计之一。
我们应该可以想像得到，在米兰最初的岁月里达芬奇郁闷的心情！这位满脑子奇思妙想的大天才，一身的本领根本得不到施展，却整天忙于设计舞会服装和舞台背景，自己时不时地还要上去弹奏一曲！唉！真憋屈啊！这样的日子过了好一阵，斯福尔扎才渐渐认识到自己大材小用了！才开始渐渐亲近并重用达芬奇。
爱因斯坦：达芬奇研究若被发掘 人类科技早50年
关于达芬奇有一点几乎是尽人皆知的，他不但是个左撇子，而且他手稿上的字体都是所谓的“镜像体”。就是所有的字都是反着写的，只能通过镜子的倒影来看，才能看到正常书写的字的样子。关于他为啥大费周章地要用“镜像体”来书写他所有研究的手稿，现在主流的看法是说他是出于知识产权保护的意识，怕人家剽窃了他的研究成果，怕人家拿走了他的成果之后自己去发表，抢了他的版权！
对此我有不同的看法。你想，达芬奇难道不知道以那时候的生产力水平和社会整体的科技水平，他的这些研究成果基本是不可能被制造出来，或者被验证出来的吗？即使被别人看到了，也根本弄不出个所以然来啊！说他怕人家剽窃之后抢了他的知识产权，那你写出来之后立刻就出版发行不就得了嘛？到时候，天下人就都知道这些天才的想法都是你达芬奇想出来的，不就得了嘛？干嘛这么费劲地弄个“镜像体”出来呢！
他身边的朋友和赞助人倒是经常劝他赶紧把这些手稿整理整理，付梓刊印。但是，达芬奇根本不关心知识产权问题，对出版这些研究成果毫无热情。别说他生前，他去世后，这些研究也没有任何一个被集结出版啊！这说明什么？说明他用镜像体根本就不是出于保护知识产权的目的。那又是为啥呢？因为他知道天机不可过早地泄漏！
爱因斯坦曾经说过，如果达芬奇的这些研究可以早一点被发掘整理，早一点出版发行，再一点投入真正的研究开发，那么人类整体的科技水平将会提前至少50年！50年什么概念？大家自己想想50年前，1970年代人类的整体科技水平和今天的差异。那么，如果达芬奇可以早一点被开发出来，今天人类的样子应该是在现在的基础上再发展50年以后的样子。厉害吧！
但是，达芬奇是一个有大智慧的人，他清楚人类的发展是有定数的，是神在整体上有安排的，是不允许超前发展的。虽然他提前发现了、提前研究出来了这些更加先进的科学知识，但是他不能把这些科技成果、这些超前的发明过早地泄漏出来。那样就会打乱神对于人类社会有序的安排，不能破坏神给人类整体安排好的发展进程。
于是，他就费心费力地用镜像体书写出来，既记录了他的研究成果，又起到了难以大面积传播的效果。而且，他没有将这些东西付诸出版，后世在流传过程中又大量的遗失，最后很少有人真正看到这些天才的想法，也就不可能将之付诸实施。
达芬奇：人是世界的映像
在他的所有手稿中，有一幅图画是要重点来讲一讲的，就是这幅“维特鲁威人”（Vitruvian Man）。大家一定都见过吧。
这个维特鲁威，全名叫做：马库斯‧维特鲁威，是古罗马时代的一名建筑师，曾在恺撒手下效过力。他写过一本论西方古典建筑的专著，叫做《建筑十书》，是古典时期唯一幸存下来的建筑典籍。这本书给文艺复兴时期的艺术家尤其是建筑师们很大的启发，其中包括很快就会讲到的大建筑师布鲁列莱斯基。
那么，一个建筑师为啥引起了达芬奇的关注呢？因为他天人合一的宇宙观和建筑观。维特鲁威在书中明确表示：人，可以被称为一个小世界，整个世界的完美都体现在他的身上。在达芬奇后来的艺术创作和科学研究中，他始终将这句话奉为圭臬。
达芬奇在他的手稿中明确写道：人是世界的映像。古人称人是一个小世界，这个称呼恰如其分，因为人的身体就是一个模拟的世界。人有支撑肉体的骨骼，世界有支撑大地的岩石。人有血液，肺在其中随着呼吸起落；地球有海潮，每六个小时也会涨落，仿佛世界在呼吸。血液通过血管遍布全身，类似地，海洋用无穷无尽的水流充满地球的机体。
这和中国古人天人合一的宇宙观、生命观非常一致啊！道家也认为人体就是一个小宇宙。
维特鲁威将这个观点应用在建筑设计中，他规定建筑的布局应该反映出人体的比例，就好像人体平躺在平面设计图上一样。
维特鲁威写道：“建筑，尤其是庙宇的设计离不开对称，其各部分之间必须有精确的比例关系，就像体型优美的人体一样。”那么，维特鲁威认为怎样的人体才算体型优美呢？他写道：“下巴到额顶的距离应该是身高的十分之一，脚的长度是身高的六分之一，前臂是身高的四分之一。”等等。其它的身体部位也有它们的对称比例。正因为遵循了这些比例，那些古代的画家和雕塑家才能流芳百世。
维特鲁威在书中还有一段极为重要的文字：“在一座建筑中，各部分与整体之间都应该是和谐的对称关系。人体的中心点是肚脐。如果一个人仰卧，手脚伸展，以肚脐为圆心，用圆规划圆，那么他的手指和脚趾正好触及到这个圆的边缘。除了圆形还能画出一个正方形。一个人的身高和他双臂展开的宽度，二者相等，就像正方形的边长一样。”
看到过维特鲁威这段描述的人不可谓不多，但是谁也没有认真地研究过他的观点，更没有人按照他的描述认真精确地绘制过一幅图像出来。然而好奇心大之如达芬奇者，又怎么能入宝山却空手而回呢？
达芬奇在看到维特鲁威关于人体比例的这番描述之后，不但认认真真地做了多次实际测量，当然了，这也是他人体解剖研究的内容之一；同时，留下了这幅极为出名的、经典的“维特鲁威人”手稿。
这幅手稿现藏于威尼斯学院美术馆四楼的一间密室内，是这里的镇馆之宝。因为长时间暴露在光线中会导致褪色，所以很少展出。如果有机会能近距离地观察它的话，你会看见当年达芬奇使用的金属笔尖所留下的凹痕，和他用圆规尖刺出的十二个小孔。这时候，你仿佛能够看到五百年前这位大师正在忙碌的双手，一种奇异的亲切感，涌上心头。
在这幅手稿上，达芬奇画得极为精细。人物线条完全不像草稿那样充满试探性。相反，他非常笃定地在纸上画出像雕刻一样的线条，笔法力透纸背。看得出，在画之前他心里对此已经进行过非常认真的构思，对这一切早已了然于胸，一笔一画尽在掌握。
达芬奇没有照单全收维特鲁威在书中的测量结果，而是参照了他自己的实践。这些比例很有趣，有兴趣的朋友可以自己在家里测一测。
达芬奇的草图《维特鲁威人》（Vitruvian Man）。（公共领域）
在这幅充分表现达芬奇宇宙观的手稿中，肚脐是这个圆形的圆心，下阴是正方形的中心。人的双臂伸平之后的宽度等于身高。从前额发际线到下巴底部的距离，也就是脸的长度是身高的十分之一。当然了，长着一副马脸的兄弟，就不在此列哦！
从下颌底部到头顶的距离，也就是头部的长度是身高的八分之一。双肩最宽处是身高的四分之一。还有：手掌的全长是身高的十分之一。脚长是身高的七分之一。
达芬奇用优雅的线条和细腻的阴影，创造出了一种非同凡响的美。这幅杰作将神造人体的完美，尽善尽美地表现了出来。画中人物目光专注但不乏亲切，还长着一头达芬奇笔下人物常见的卷发。
这幅《维特鲁威人》，呈现了一个艺术与科学融合的瞬间。这种融合，让看到他的人都会从心底产生一个永恒的终极之问：我们是谁？我们在这宇宙的宏大秩序中又是一个怎样的存在呢？所以，通过这幅手稿，我们不仅在方圆之中感受到了达芬奇的思考，也感受到了我们自己的思考。
古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯，以及苏格拉底、柏拉图等这些希腊先贤一致认为：美的东西，一定是和谐的，是有规律的。这体现在万事万物上，尤其是艺术。
《最后的晚餐》 达芬奇当数学问题在实践
达芬奇画《最后的晚餐》，他是拿它当一个数学问题在实践的。这幅画的透视关系是经过精确复杂的计算之后确定的，画面处理是在严格计算之后按照事先画好的格子线构图的。达芬奇的不少画作其实他是为了研究诸如数学啊，明暗啊，透视法啊，以及材料学而进行实践用的。
十五世纪达芬奇名画《最后的晚餐》复原图。（古金提供）
这就是为啥他有不少未完成作品，因为当他画到一半的时候，他突然发现自己想知道的事情已经弄明白了，那还有啥必要再继续画下去？收工！结果就留下了一幅未完成。他倒是轻松得很，结果后人为了研究他为啥又没画完，着实是伤了一番脑筋。
这个美，真的都是很有规律很和谐的。比如，专家发现，巴赫、莫扎特，包括贝多芬的很多曲子，他们在一段旋律中转调的地方，一定是在这段旋律的黄金分割点的位置。
很多绘画大师经典名作的构图，基本都符合“九宫格经典构图原则”。关于这个“九宫格构图原则”，现在喜欢拿手机拍照的朋友很多都知道。
时空穿越者？达芬奇应是一个
在了解达芬奇的过程中还有一点非常令人深思。现代科学分出了非常多的门类和科目，甚至在中国中学生就要文理分家啊，文科理科哪个好啊，这之类的争论很多。其实是一种目光非常短浅的认知。
不同门类的学科，包括艺术，其实都是探求宇宙真理的一条路。就好像什么呢？就好像一座高耸入云的大山，在山脚下围绕着高山，有很多不同的路径通向顶峰。在山脚下沿着不同的路攀登的这些登山者，互相谁也看不见谁，因为隔得很远嘛。
但是，随着他们越来越接近峰顶的时候，他们的距离就越来越近，甚至已经可以渐渐地互闻声息、互见身影了！当到了山巅的时候，所有的路就都汇聚在了一点上！也就是说，通过不同的办法，都可以探索宇宙的真理。
很多获得过诺贝尔奖的大科学家，都是资深的艺术爱好者。比如爱因斯坦就拉得一手非常出色的小提琴，钢琴弹得也很好。他的第二任妻子艾尔莎就说过：他经常会走进书房，然后又走出来弹几下钢琴，匆匆记下一些东西之后，再返回书房。
爱因斯坦自己也曾经说过，如果自己没有成为一名科学家，他肯定会当一个音乐家。
所以，在这里还要再为艺术强调一句：艺术，是神传给人的。是人类认识宇宙、认识世界的一个途径。
达芬奇就这样通过无穷无尽的好奇心探索着这个无穷无尽的宇宙展现给他的秘密。他的大量手稿现在通过网络都可以看得到，感兴趣的朋友可以自己上网看一看这位神奇的大师都涉猎了多少不同门类的研究，你一定会大吃一惊的！
所以现在有人认为如果这世界上真的有时光穿梭者，或者说穿越者的话，达芬奇肯定是其中一个！
最后笔记？“等等，汤要凉了”
在达芬奇手稿中，有一张画了四个底边长度不等的直角三角形的手稿，这很可能是他此生的最后一页笔记。六十七岁的大师在生命的最后阶段，依然在纠缠着那些萦绕在心头的谜题。但很有趣，在这页笔记的结尾处，他突然用“等等”这个词结束了笔记。然后，在后面还跟着一行字，字迹与前面的镜像体笔记同样的认真工整，这行字是：汤要凉了。
这不仅是现存达芬奇手稿的最后亲笔，也是我们所能想像到的他最后的工作场景。想像一下，他当时正在庄园府邸楼上的书房里，壁炉里即将燃尽的炭火忽明忽暗地闪烁着。大师坐在桌旁，面对谜题陷入沉思。
此时，厨娘玛德丽娜已经在楼下厨房里为他准备好了美味的晚餐。玛德丽娜大嗓门地喊道：“快下来吃饭，不然，汤要凉了！”
玛德丽娜女高音般的美妙歌喉一下子把大师从沉思中拉了出来，他匆匆在手稿最后写道：“等等，现在，汤要凉了。”
五百年后的我们一致认为达芬奇是个天才。但是，他自己真的也这么认为吗？他有太多半途而废的未竟之事。他在一本又一本的笔记中不断地重复着一个疑问句：告诉我。告诉我。告诉我。我是否做成过一件事……告诉我究竟有什么成果？
是的，他自己也许非常明白肩负着的使命，但是太多的好奇的确分散了他的时间和精力，让他没有能够非常认真地完成神赋予的使命。但是无论如何，这位人类历史上最杰出的全能大师，还是留下了很多让后世思考生命和宇宙的线索以及启迪！关于达芬奇的生平故事到这里就结束了！《大话西油》咱们下次见！
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/5/26/n12977398.htm
