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【大话西油】文艺复兴第四杰：威尼斯画派提香

动人的故事，讲述着西方艺术史！大家好，欢迎来到《大话西油》！

今天焦点：他的成功得益于另一个天才的死去！他是和米开朗基罗鼎足而立的一代宗师！

提齐安诺‧维伽略（Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，1488年（一说为1490年）～1576年8月27日），英语系国家常称呼为提香（Titian），他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。

欧洲艺术圈双雄并立

1545年末的水城威尼斯，一切都显得那麽舒服而惬意。此时，意大利全境已经有二十多年没有动过刀兵了，整个欧洲大陆都沉浸在一片安乐和平的气氛里。

这天一大清早，圣马可广场旁的总督府就开始忙碌了起来。大批仆从进进出出，整个建筑张灯结彩，花团锦簇。看起来，今天有贵客要到访啊！

晌午时分，圣马可大教堂旁的甬道上传来了一阵车马喧哗，煦日和风中，教皇保罗三世的车驾在一众红衣大主教的簇拥下迤逦而来。端坐车中的保罗三世，虽已是77岁高龄的老人，但气色还真不错，而且，老头看起来很高兴的样子。

因为，今天有两位他的老朋友，也是当时欧洲最富盛名的两位大师要在此会面，这可是一次世纪会面啊。因为，这两位大师是当时欧洲艺术界当之无愧的泰山北斗。你就可以把他们想像成少林武当的当家掌门人。但这两人却从未谋面，端是遗憾啊！保罗三世便在机缘巧合之下，一力促成了这次世纪会面。所以，老头心里能不高兴吗？！

这两位大师是谁呢？一位是西方艺术史千古第一人——米开朗基罗；另一位是被后世誉为文艺复兴第四杰的、威尼斯画派的当家掌门——提香Titian。

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米开朗基罗，不用说了。那，提香是谁？在当时的欧洲，能请动提香为自己画一幅肖像画的，只有最有权势的国王和那些最尊贵的皇亲贵胄。神圣罗马帝国的皇帝查理五世，那可是当时欧洲最有权势的人啊。在提香给他作画的时候不慎把画笔弄掉了，皇帝陛下立刻亲自为他捡起画笔！你就可想而知他有多大牌啦！不过呢，查理五世这么尊崇他也是值得！后世，查理五世最经典的形象就这样被提香定格在了历史的烟云里。下一集，咱们就会讲到查理五世的这幅画。

所以，大家就知道了，提香在当时那绝对是个响当当的人物。而且，自从文艺复兴三杰中的达芬奇和拉斐尔过世之后，整个欧洲艺术圈就变成了双雄并立的局面。

米开朗基罗是一雄，另一雄就是这位提香。两位名宿虽然都久仰对方的大名，但始终是缘悭一面。这次，保罗三世趁着出访威尼斯的机会，执意要带着米开朗基罗一起来，就是想促成这两位当世双雄来一个相见欢！

这一年，米开朗基罗70岁，提香57岁。也许是因为上了年纪，心性平和了许多，也可能是在教皇的面前也要有所收敛，所以，一向脾气火爆，谁都瞧不上的米开朗基罗态度非常的谦和有礼。而提香本来就是个人精，情商极高，对于这种场合该有怎样的分寸，那拿捏的是非常到位的。总之，两位大师惺惺相惜，相谈甚欢。

第二天，米开朗基罗还专门去了提香的工作室拜访。跟他一起去的还有那位我说了无数次的、撰写了《意大利艺苑名人传》的瓦萨里。

希腊神话故事：《达娜厄》

宾主寒暄之后，米爷问起提香最近正在创作什么作品啊？提香不无得意的说：哦，我正在画一幅希腊神话故事为主题的作品：《达娜厄》。好，那么既然提到了达娜厄，咱们就先来讲讲这个著名的希腊神话故事。

为了方便大家听故事，次要人物的名字我就都省略了。不然，光是一大堆希腊人名就该把您听睡着了！

话说很久很久以前，有一个老国王，他有个貌美如花的女儿，名叫达娜厄，尚待字闺中。一天，国王听到了一个可怕的预言，说是他的孙子将来会杀了他并掌管他的国家！哎呀，老国王吓坏了。那怎么办呢？那就趁着女儿还未嫁人，就让她一辈子也别嫁人了！这样，不就不会有孙子了吗？没有了孙子，这个预言不就不灵了吗！想到这，老国王就把女儿关进了一座密封的严严实实的铜塔之中，只在塔顶上开了一些很小的孔洞可以透气。

唉，老国王千算万算也没算到有一个即大胆、又花心、又神通无比的家伙看上了他的女儿，这个人就是神王宙斯。

一天，宙斯在奥林匹斯山的神殿里待的有点闷了，就唤来飞车出去散散心。当飞车经过关着达娜厄的那个铜塔上方的时候，宙斯不经意地探头向下看了看，宙斯那眼神多好啊，就从那些孔洞中一眼看见了貌美如花的达娜厄。

停车停车！宙斯大喊。然后手搭凉棚定睛望去：嚯，好一个绝色佳人！嗯，这是谁家的小娘子呢？！哎，不对不对，这是高俅高太尉！反正吧，被宙斯惦记上了！于是，这位多情的神王便化作一阵金雨，就是金色的雨点，飘落进了铜塔之中。接下来，此处省略一千五百字。总之，很快老国王就有了一个孙子！

嘿，给老国王气得！那也没辙啊，毕竟是亲生骨肉也舍不得一刀杀了。那怎么办？得了，老国王便命人将这对母子装进一个大木桶，扔到了大海上。但这毕竟是宙斯爱过的女人嘛，于是，宙斯就拜托自己的弟弟海王波塞冬关照一下。波塞冬便让温柔的海浪把木桶送到了一个小岛上。

达娜厄和宙斯的这个儿子名叫珀尔修斯，毕竟是神王的儿子，长大后那是一表人才，英俊神武。但此时，母子俩遇到了一个麻烦。美丽的达娜厄引起了当地一个恶霸的注意，恶霸便三番五次的前来骚扰，逼着达娜厄嫁给他，达娜厄坚决不从。后来恶霸想了个坏主意，他要求珀尔修斯必须砍下蛇发女妖梅杜莎的脑袋拿给他，他们才能继续留在岛上居住，不然，就立刻给我卷铺盖卷滚蛋。

珀尔修斯初生牛犊，一往无前，就决定去砍梅杜莎的脑袋。行前，雅典娜为他送来了一面坚硬的盾牌和一把利剑。神使赫尔墨斯奉宙斯之命，送来了一顶能隐身的帽子和一双会飞的鞋，全副武装的珀尔修斯出发了！

闲言少叙，经过一番艰险，珀尔修斯成功砍下了梅杜莎的脑袋，装到一个皮口袋里，然后立刻启程返家。当他路过埃塞俄比亚海边的时候，突然看见一个美丽的姑娘被捆在海边的岩石上，他就问旁人这是咋回事。原来这附近啊有个海妖，每隔一段时间就要吃一个女孩儿，不然的话，就要把整个国家祸害得鸡犬不宁。女孩已经被吃了很多，国王实在不忍心，就只好献出了自己的女儿给海妖当晚餐！珀尔修斯一听大怒！这么美丽的姑娘怎么能当晚餐呢，给我当老婆多好！嗯，看见没有，自古都是英雄救美，没有英雄救丑的！哎，看来长得好看，真的还是很有用的哈！

珀尔修斯把公主松开之后，让大家躲开，自己守在那儿静候海妖。不一会，一只巨大丑陋的海妖出现了，一看海边没有美女只有一个帅哥，不禁一愣。珀尔修斯立刻从皮口袋里拿出了那颗梅杜莎的脑袋。

好，停一下！现在我来问个问题。这个梅杜莎有一项超级技能谁知道？哎，对了，就是你不能看她的眼睛，谁和梅杜莎的眼睛一对视，谁就会立刻变成石头！

珀尔修斯高高举起梅杜莎那颗长着满头蛇发的头颅，大喊道：呔，对面的女孩看过来！不对不对，对面的丑八怪你看过来！海妖显然没听说过梅杜莎的大名啊，愣头愣脑地就看了过来！这一看不要紧，咔嚓，就变成了一块大石头掉到海里去了！哟，珀尔修斯一看，哎哟，不能看不能看！嗯，梅杜莎这脑袋还真好使啊！好了，危机解决了，漂亮老婆也娶到手了！珀尔修斯高高兴兴地带着新媳妇继续家走！所以你看，《西游记》的故事，东西方都有类似的版本哈。

梅开两朵，咱们各表一枝！再来说说珀尔修斯的爷爷这边。这时候啊，珀尔修斯长大成人的消息早已传到了他的这个爷爷，就是达娜厄的爸爸，那个老国王的耳朵里了。并且，珀尔修斯杀死梅杜莎之后，正在准备回到自己国度的消息也不胫而走。老国王听到消息后，不禁颓然呆坐在了椅子里。唉，没想到这个预言会要了自己命的孙子，还是要来了！咋办？不能等死啊，三十六计走为上吧！老爷子立刻收拾行李，跑了！

这一天，老国王来到了临近的一个城市里，这里正在举办一场盛大的运动会，老头一高兴就坐在观众席上观看比赛去了。好巧不巧，珀尔修斯一行也来到了这座城市。珀尔修斯非常喜欢运动，经常去健身房，一身的健子肉。一看有比赛，年轻人嘛，好胜心强，就跑去参加了一项比赛。什么比赛呢？铁饼。轮到珀尔修斯的时候，珀尔修斯使尽力气把铁饼扔了出去，结果扔偏了，大铁饼径直飞向了观众席，重重地砸到了一位观众的脑袋上，这名观众当场毙命！嗯，估计你们已经猜到了，这个倒楣的观众就是为了躲避杀身之祸而跑来看比赛的老国王。唉，这个故事告诉我们，所有试图跟命运对抗的行为，都是徒劳的！

故事还没完。珀尔修斯带着娇妻回到了妈妈居住的岛上。那个恶霸听说珀尔修斯砍下了梅杜莎的脑袋，坚决不信，一定要来看一看。珀尔修斯拿出梅杜莎的脑袋，递过去说：你看！恶霸定睛一看，嗯，也变成了石头！后来呢，珀尔修斯回到自己的家乡当上了国王，一家人幸福生活了很久。再后来，珀尔修斯当国王当腻了，就把王位传给儿子，自己带着家人离开希腊，去了现在的波斯地区，并在那里繁衍生息，留下了很多后代。所以，后来波斯这个名字，也就来源于他的名字“珀尔修斯”Perseus。

纽约大都会博物馆里有一尊新古典主义时期著名的意大利雕刻家安东尼‧卡诺瓦Antonio Canova的作品，就是《手拿梅杜莎脑袋的珀尔修斯》。有机会来这的朋友，不要错过！

好，刚才讲了达娜厄的故事，咱们接着讲回提香！

米开朗基罗VS提香两大画派

参观完提香的工作室，在回来的路上，瓦萨里就急不可待地问米开朗基罗对提香的看法。米爷沉吟了一会说：提香确实是个很了不起的画家，如果他知道怎么绘画的话，会更了不起。瓦萨里听到这话一愣，米爷又补充说道：他的用色真是没话说，但他的素描和透视实在太差啦！

这句话恰恰反映出当时两大绘画流派不同的艺术审美。佛罗伦萨画派尊崇科学绘画，讲究精确的透视关系，合理的构图。再加上对人体结构的深入了解，他们非常强调人体姿态、线条，以及肌肉形态的准确。

所以，素描功底对佛罗伦萨画派就显得极为重要。达芬奇和米开朗基罗就是这一派的代表。米开朗基罗对素描是极为重视的，他自己所有雕刻作品都要事先绘制大量的素描稿。他在教学的时候，也总是反复强调素描的重要性。

而威尼斯画派是不太强调素描的，但却非常重视用色。通过对不同颜色间不同效果的高超处理，来营造美伦美奂的视觉效果，这是威尼斯画派的拿手绝活。下面咱们就来看一幅提香的经典名作：《巴克斯与阿里阿德涅》Bacchus and Ariadne。在说这幅画之前，我觉得我应该先来聊聊我们今天的主角：提香。

一个天才成功伴随另一个天才死亡

我看过一篇关于提香的文章，其中有一句话说的既有趣又确实能反映出提香的人生际遇。那就是：一个天才的成功往往伴随着另一个天才的死亡！

这句话中，第一个天才指的是提香，第二个天才指的是他的师兄：乔尔乔内Giorgione。

当十几岁的提香拜到威尼斯最顶尖的大画师乔凡尼“贝利尼门下的时候，真正每天教授技艺的并不是贝利尼，而是贝利尼门下大弟子乔尔乔内。

乔尔乔内相貌俊朗，桀骜不羁，才华横溢，还未出师就已经在威尼斯小有名气了。对于当时十几岁的提香来说，乔尔乔内绝对就是他的偶像。无论是绘画风格和技巧，还是生活做派，提香处处模仿这位大师兄。而且，乔尔乔内性格乖张、特立独行。

大家可以想想，你们上学的时候，班上最不招老师待见的是不是就是这样的学生？管他学习再好，老师不喜欢，对吧？所以，渐渐的，贝利尼老师就越来越讨厌乔尔乔内。而乔尔乔内也故意处处跟老师对着干！你想这还有个好啊，贝利尼一怒之下就把乔尔乔内逐出了山门！这事呢，原本跟提香没半点关系，但提香太崇拜师兄了，竟然也跟他一起跑路了！

从此，这对师徒的恩怨就算是结下了！后来还发展成了整个欧洲尽人皆知的‘师徒斗’！就很像现在大陆某些著名的‘师徒反目’的戏码，经常见诸八卦小报的报端。

被撵出师门之后，提香和乔尔乔内两人一起开了间工作室。凭借乔尔乔内日臻完美的画技，以及对色彩超乎寻常的敏锐和表现力，再加上学习能力超强又极具天分的提香从旁相助，两人的生意那是相当不错啊！

如果就这样一直下去，威尼斯画派第一人的桂冠肯定就轮不到提香了！所以，天才啊，老天爷不但给了他才，还要给他机会！所以，我一直觉得，能得到机会的本身，就是一种能力，就是一种无以伦比的天分！另外，天才和天才之间也是有区别的。他们受上帝眷顾的程度也是不同的！

没错，乔尔乔内肯定是个绘画天才，但提香却是更受上帝垂青的那个人！他学习提高的速度简直让乔尔乔内看得是胆战心惊！乔尔乔内是既欣喜又郁闷，眼前这个比自己小十几岁的师弟，在色彩的创造性和绘画的技巧上已经开始超越自己了。

而且，提香的情商非常高，他对乔尔乔内极为尊重，生活起居照顾的无微不至，工作上又勤奋的不得了，弄得乔尔乔内一点脾气都没有。据说，郁闷的乔尔乔内开始逃避现实，再加上盛名之下，对金钱美色更是把持不住。乔尔乔内开始频频流连欢场，酗酒赌博，花天酒地。不久，一场严重的鼠疫在威尼斯蔓延，而和乔尔乔内有染的一名女子不幸染疫，又传染给了乔尔乔内。 33岁的乔尔乔内，就这样英年早逝了。

而提香呢，这时候恰好接了一个要去帕多瓦给当地教堂绘制壁画的任务，提前离开了威尼斯，躲过一劫。这场灾难是乔尔乔内的不幸，却不得不说是提香的幸运。当他再次重返威尼斯的时候，乔尔乔内打下的江山就尽数落到了这位后起之秀的手中。提香不但承袭了师兄的衣钵，更将乔尔乔内独特的绘画风格发扬光大，更融入了自己对绘画的理解和阐述。

这还没完，不久之后，他曾经的老师，后来的敌人——贝里尼，也不幸病逝。这一下，不到30岁的提香，就稳稳坐上了威尼斯第一大画家的宝座。

威尼斯第一大画家

从30岁开始，一直到他90岁去世，提香享受了差不多60年风光无限的美好生活。关于他的更多故事我会在下一集中细细道来。

接下来咱们要看看他的那幅名作《巴克斯与阿里阿德涅》。

这幅画是受到费拉拉公爵阿方索的邀请而作的。原本阿方索是打算邀请拉斐尔，就是那个人见人爱的、文艺复兴三杰之一的拉斐尔，来为他新落成的宫殿绘制一组有关酒神节主题的作品。但是，不幸的拉斐尔在动工前就一命呜呼了。这时候，放眼整个意大利还有资格接下这个委托的就当属提香了，于是就有了这幅《巴克斯与阿里阿德涅》。

好，又要讲故事了，又是一个希腊神话故事。

男主人公就是巴克斯，他是希腊神话中的酒神。酒神在希腊诸神中可是个很重要的存在，他专司酿造美酒和人们日常的各种娱乐活动。放到今天，估计好莱坞在新电影的开机仪式上，首先要给他烧几炷香的。

女主角就是阿里阿德涅，阿里阿德涅是谁呢？好，那就要事说从头了。

古代希腊，城邦林立，其中最著名的当属雅典。但雅典呢只是文化昌明，战斗力却并不太行。在几年前的一场战争中败给了克里特岛国王米诺斯，于是米诺斯要求雅典人每年都要献上七对少男少女，给一个叫做米诺陶洛斯的牛头怪吃掉。好了，我就不说名字了哈，就是一个可怕的、专吃少男少女的、牛头人身的怪物。

当第三年要献祭的时候，雅典王子忒修斯不干了，便自告奋勇要去杀死这个怪物。出发前，他跟父亲约定，如果他成功杀死了怪物，那么当他返航的时候船上就会挂起白帆。如果不幸失败，当了牛头怪的点心，船就会挂起黑帆。有一点要说明一下，他的父亲，那位雅典国王的名字，叫做：爱琴。琴是弹琴的琴。

就这样，我们的大英雄就来到了克里特岛。就在英俊的忒修斯踏上克里特岛的时候，不远处有个姑娘不经意地抬头看了他一眼，结果，就不可自拔地爱上了大帅哥——忒修斯。这个姑娘就是克里特岛国王米诺斯的千金阿里阿德涅。唉，就因为这一眼，阿里阿德涅后来吃尽了苦头！所以啊，这些故事都在告诉我们一个道理：没事别乱看！后果很严重！

你想啊，忒修斯是来找麻烦的。结果对手的女儿爱上了他，那这事就好办了！阿里阿德涅主动过来搭讪，还答应帮助忒修斯杀死可怕的牛头怪。但是，阿里阿德涅提了一个要求，在她帮助忒修斯完成任务之后，忒修斯要带她走，并娶她为妻。忒修斯看着眼前这个美丽的姑娘，立刻就答应了。

那么牛头怪在哪呢？就在他爸爸，国王米诺斯宫殿的迷宫里！阿里阿德涅悄悄带着忒修斯找到迷宫，在进入迷宫前，阿里阿德涅悄悄交给他一团毛线，一头拴在迷宫的入口，一头握在英雄的手里，这样他就不会迷路了。神勇的忒修斯经过一番奋勇搏斗，终于砍下了牛头怪的脑袋，带着阿里阿德涅凯旋返航。

但是，不知道什么原因，忒修斯反悔了！在经过一个小岛的时候，趁着阿里阿德涅在岛上小憩的时侯，忒修斯扔下姑娘自个驾船跑了。多说几句，忒修斯甩了姑娘之后，也有点心烦意乱，结果就忘了跟父亲的约定，忘了换上白帆。当父亲远远看见儿子的船还挂着黑帆的时候，就以为他已经被牛头怪吃掉了！悲痛欲绝之下，跳海自尽！还记得父亲的名字吗？爱琴！于是，这片海就被称为‘爱琴海’。这就是爱琴海的由来。现在大家知道了，这个爱琴海最初的由来可不是一个浪漫的爱情故事哦！所以啊，乱甩姑娘是会有报应的！

好，再来看看阿里阿德涅这边。姑娘一觉醒来，好嘛，人财两空啊！原本一腔的爱情现在是鸡飞蛋打，克里特岛那肯定也回不去了。自己帮着外人坑了自己的老爹，那哪儿还有脸再回去啊！看着眼前这个了无人烟的小岛，姑娘是悲从中来啊！

人生若只如初见，何事秋风悲画扇！等闲变却故人心，却道故人心易变啊！唉！

一阵嚎啕大哭之后，姑娘是又累又饿，就站起身来想到处走走，看看能不能找点什么可以果腹的。正在此时，一阵车马喧嚣从远处传来。哟，有人来了！谁啊？酒神巴克斯！提香这幅画所捕捉的，就是这一刻的情形。

此刻，兴致高昂的酒神带着一帮小弟，开着他的捷豹豪华轿车，一路载歌载舞，迤逦而来！突然，有人出现在队伍的前方，酒神定睛一看，哎呀，好一个绝代佳人！咦，这是谁家的小娘子啊？！不对不对，怎么又跑高俅那儿去啦！

不过，巴克斯对阿里阿德涅那可真是一见倾心，立刻爱上了这位美丽的公主。这时候就看得出提香的厉害了，我们来看看提香是怎么表现巴克斯那种一见之下惊为天人的心情的！

披着红斗篷的酒神从他的豪华捷豹轿车里立刻冲了出来，不！不是冲出来，是飞了出来！朝着人家姑娘就扑了过去！唉，简直了，你就不能绅士一点嘛！好歹也是个神仙嘛！你看看，把人家姑娘给吓得，转身就跑！

不过，说正经的啊，酒神飞身一纵这个动势，把他此刻迫不及待的心情，激动又爱慕的情绪表达的是淋漓尽致！这就好像是五百年前的瞬间动作捕捉技术，现在好莱坞正流行的不就是这个嘛！

画中很多细节都应该讲，但时间真的没有了。咱们来注意这么几点：

首先，酒神追姑娘的出手是真大方。注意姑娘头顶天空中群星组成的一个冠冕，这就是巴克斯送给她的、用星星组成的冠冕。同时也预示着，后来阿里阿德涅去世之后，化成了北方天空中一个星座：‘北冕座’。

再一个，在阿里阿德涅的左肩旁，远处的海面上有一点白帆，那正是忒修斯船上的白帆。但是我刚才说了，心烦意乱之下忒修斯忘了换船帆。所以，提香将帆画成白色的原因已经不得而知了。

最后一点，画中使用了大量非常漂亮的蓝色！天空、大海以及主人公身上的袍子！这种漂亮的蓝色来自一种珍贵的、产自阿富汗的青金石！当时同等重量青金石的价格比黄金还贵！再来注意这幅画的尺幅，是1.9米乘1.75米！这么大面积的使用比金子还贵的青金石颜料！说明什么？说明人家费拉拉公爵是真有钱啊！

这幅画完成之后，费拉拉人都被惊到了，如此大胆的构图和鲜亮的用色，前所未见啊！跑来求购提香作品的达官显贵更是络绎不绝！一时间，威尼斯道路拥塞，皆是求画人！

提香的一生精彩绝伦，创作甚丰，他在世时声誉卓著，几乎可以和米开朗基罗平分秋色。关于他的更多精彩故事和经典画作，我将在下一集里继续说！好了，《大话西油》，咱们下次见！

《大话西油》制作组

大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/6/10/n13013837.htm

【漫谈成语】不以规矩不成方圆（上）

如果说伏羲女娲图中交尾的双S型是创生生命的密码，那背景中的宇宙和星系是什么密码呢？很有可能就是禹和契用来规划和测量的设计参照物了，因此，说他们在地球上做了一个宇宙的微缩版或许就不算妄言了吧……

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新唐人 / 原文网址：https://www.ntdtv.com/gb/2021/03/06/a103068120.html

《淮南子》故事：福祸相依受到伤害意外得福

有人在城内作乱，还被追兵团团围住。有个守门人好心放他出去，不料反被刺伤了身体。有个侍从捧着美酒，让口渴的主人痛快地解渴。然而，结果令人深感讶异……

通常，人们认为福就是福，祸就是祸，几乎把福祸看得很绝对。而古人则常说一句话：“福祸相依。”不少人懂得福祸可以相互转换，祸可以转化为福，也就是人们常说的“因祸得福”；看似是好事，可能会出现意想不到的结果。

昔日，阳虎在鲁国作乱，鲁国君主下令关闭城门搜捕他，同时宣布：凡是抓获阳虎者有重赏；放走阳虎者要处罚。

人们追捕阳虎，将他重重包围起来。阳虎举剑准备自刎。这时有个守门人劝他说：“天下之大，总是会有出路的，何苦自杀呢？我会放你出城去。”在追兵紧追不舍的情况下，阳虎挥剑提戈，一路奔跑冲杀，冲出了重围。

趁着局面混乱之时，守门人趁机放走了阳虎。阳虎逃出城后，不知因为什么原因又折返回来。他抓住那个守门人，举戈刺破了他的衣袖，也刺伤了他的腋部。守门人抱怨地说：“我原本和你非亲非友，为了救你我冒着被处死的风险，你却反而刺伤我。我真是活该啊，会碰到这样的灾难。”

鲁君听说阳虎已经逃出城，顿时大怒。他查问阳虎是从哪座城门逃脱，并派官员拘捕涉嫌的守门人。鲁君认为，凡是受伤的守门人皆因阻拦阳虎所致，所以下令重赏；而没有受伤的守门人可能涉嫌放走阳虎，则下令重罚。那位放走阳虎的守门人，因为受伤，也在受赏之列。

在这件事情中，守门人看似受到了伤害，但结果却是对他有利的。故事的寓意颇有“塞翁失马，焉知非福”的意味。

也有一种情况，想要对人有利，结果却是害了对方。楚恭王和晋军在鄢陵会战。战事紧张进行之际，恭王因为受伤，战事不得不暂时停止。

楚国的司马子反（注：“司马”是官职名称，掌管军政、军赋；“子反”是人名）因为口渴难忍，急切地到处找水喝。这时，他的侍从阳谷捧着美酒献给了子反，好让他解渴。子反素来喜欢饮酒，见到美酒就会开怀畅饮。于是，子反接过酒，就喝个不停。一会儿的功夫，他就喝得酩酊大醉。

恭王想要继续和晋军开战，派人去召见子反。子反正醉卧在床，便谎称心痛病发作，没有去见恭王。恭王体恤大臣，于是驾车亲自到军营去探望。

一进到军中大帐，恭王就闻到了一股浓烈的酒味。楚王顿时大怒，说道：“今天这场战事，我亲临战场，还受了重伤。所依靠的就是司马了，可（作为主帅的）司马却醉成了这样。这是毁亡我楚国社稷，不能率领我的众多兵马。我没法再和晋军再战了。”于是下令班师而回，并以耽误战事为由斩了子反。

侍从阳谷献酒，并不是想害子反，而是想让子反快乐，但结果却反而害了他。＠＊#

事据《淮南子·人间训》

大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/5/23/n12970344.htm

【大话西油】达芬奇——最有可能的穿越者

动人的故事，讲述着西方艺术史！大家好，欢迎来到《大话西油》！

接上文：【大话西油】达芬奇——史上最神奇的业余画家

今天焦点：他手稿的最后一句藏着什么秘密？解密最有可能的穿越者——达芬奇！他可以让人类提早发展五十年，但他为啥不干？热衷发明尖端武器，他是战争狂人吗？“维特鲁威人”是达芬奇对宇宙的看法吗？

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佛罗伦萨庙太小？达芬奇前往米兰

1481年，教宗西斯笃四世的私人礼拜堂落成，就是后来那个大名鼎鼎的西斯廷礼拜堂。为了和教宗重修旧好，洛伦佐‧美第奇主动提出希望派出一个豪华画家代表团前往罗马，为新落成的礼拜堂绘制壁画，西斯笃四世欣然应允。

能够前往罗马为教宗效力无疑是一个巨大的荣耀，而能被选中的画家，既可以彰显自己在业界的地位又有机会名垂青史，佛罗伦萨城里的各大工作室都不平静了。选谁不选谁也着实让洛伦佐费了一番脑筋。最终，吉兰达约、韦罗基奥、佩鲁吉诺和波提切利榜上有名，达芬奇未能入选。

这一年，达芬奇已经29岁了。此时，即将而立的他胸怀壮志，大才初成，非常盼望可以有个机会一展长才，扬名立万。那这次落选会不会有些失望呢？以我的心思来揣度的话，多少肯定还是会的。不过，他知道这也确实怨不得别人。由于兴趣太杂，涉猎太广，自己花在画画这件事情上的时间确实太少，所以在绘画方面一直没有能够拿出哪怕一幅非常杰出的作品。

再一个，此时这位对生命、对世界、对宇宙充满强烈好奇的大天才，已经渐渐开始觉得这座百花之城不再适合他了。当时的佛罗伦萨虽然在文化艺术方面是整个欧洲的中心，但达芬奇在这里并没有享受到他满意的待遇，也没有感受到他期待中的礼遇。同时，百花之城也有它的局限。

佛罗伦萨当时的人口只有不到五万，而且毕竟是一个共和国，和欧洲传统的宫廷政治还是有不少差异的。尽管统治者美第奇家族对艺术的慷慨毋庸置疑，但在其它方面，诸如：科学研究，城市工程，军事设施，乃至制造业等方面还是有不少劣势的。反观意大利北部最大的米兰公国，就完全不同了。

当时米兰的人口将近十五万，是佛罗伦萨的三倍。更重要的是，米兰依然是宫廷统治。而且，自崛起至今两百年多来，米兰一直是军事强人统治下的城邦。这些军事强人虽然野心勃勃，但他们的头衔和爵位基本上是抢来的，或自封的，是不太具有合法性的。于是，为了提升自己的威望，巩固其统治合法性，他们的城堡中聚集了侍臣、艺术家、音乐家、治国谋士、工程师、冒险家、天文学者，以及其他任何可以服务宫廷或者装点门面的人才。换句话说，米兰的城堡可以为达芬奇提供一个完美的环境。而且，他喜欢强有力的领袖，并渴望得到君主的重用和更优厚的待遇。

达芬奇在日记中写道：当一个人在佛罗伦萨已学无可学，如果他不想庸庸碌碌地苟活，如果他想变得富有，那么他必须离开这儿。因为，佛罗伦萨对待她的工匠，就像时间对待它的作品，一旦完美，就开始一点点地将其销毁。

达芬奇求职自认最擅长武器制造

1482年，洛伦佐派出了一队代表团出访米兰，他们既是充当外交使团，也为了进一步结交米兰公国的统治者斯福尔扎。浩浩荡荡的队伍中，有一个人分外抢眼。只见他端坐马上，锦衣华袍，身材高大，目光炯炯，正是达芬奇。对于米兰他是充满期待的，就在到达米兰后不久，他就给斯福尔扎写了一封求职信。我们来看看他的这封求职信。

他用恭敬的口吻写道：“最伟大的阁下，我仔细研究了所有那些自称精通武器制造的人所发明出来的东西，我发现这些武器与那些常用的武器相比并无不同。所以在充分尊重他人的前提下，恕我冒昧地向阁下献出我的秘密，并在您方便的时候为您演示。

“首先，我会设计极为轻便而坚固的桥梁，而且非常便携，无论进攻还是撤退都非常方便；而且，我知道如何建造各种暗道和云梯。”

接下来他就罗列了一大堆他在各种武器制造和军事设施方面的设计才能。他说：“我有办法摧毁任何堡垒；我可以设计制造威力巨大且美观实用的大炮；如果战斗发生在海上，我有很多种高效的武器用于攻防，还会设计可以抵抗最猛烈枪炮袭击的舰船。我可以设计弩炮、投石机和三角钉等不常用的有效武器。我还会制造坚不可摧的装甲战车，它们可以用大炮摧毁敌人。”

说到装甲车，达芬奇还真不是瞎说。从他留下的草图可以看到一个类似乌龟和飞碟的混合体，上面有倾斜的金属片抵挡敌人的炮火。在他的设计里，坦克里可以容纳八个人，几个人转动曲柄让坦克缓慢前进，其他人负责朝四面八方发射大炮。

说到枪炮再插一句。达芬奇的很多武器设计最终都没有被付诸制造，但有一件设计最终从他的笔记本上走向了战场，而且，后世公认他就是这个东西最初的发明者。什么呢？一种聪明的簧轮点火装置。就是一种通过拉动扳机，带动弹簧驱动一个金属轮快速地旋转，而旋转的金属轮与矿石高速摩擦后产生的火花足以点燃火药。对了，这就是后来的火枪的工作原理。

当时达芬奇身边有一个从德国来的助手，外号叫做“德国人朱尔斯”。他以前是一名技工，还是个锁匠，他见过达芬奇绘制的关于簧轮点火装置的详细设计图。1499年，他回到德国，并最终在那里实现了达芬奇的这个创意。大约在那个时候，簧轮点火装置在意大利和德国开始被广泛应用，簧轮枪应运而生。

在他求职信的最后的最后，达芬奇写道：“我还能用大理石、青铜和黏土创作雕塑。在绘画领域，我也无所不能，不逊于任何人，无论他是谁。”

看见没有，达芬奇认为自己最擅长的是武器制造、公共工程以及科学研究方面的能力。对于绘画，他只是轻描淡写地提了一句，可见他根本没觉得这项技能有多了不起的。

后人称他只是画家达芬奇一定非常失望

但是，你们肯定猜不到，斯福尔扎最终决定留下他是为了啥。根本不是他求职信里写的任何一个，而是达芬奇一行到达米兰之后，在晚宴上聊天的时候，达芬奇提到自己还会制作和演奏乐器，也会设计舞会演出用的服装道具背景啥的，就因为这个他被斯福尔扎聘用了！

所以，达芬奇自己如果知道今天的人们都把他当成一个画家的话，他一定会非常失望的！

那么达芬奇到底会不会设计制作武器呢？还真不是吹牛，他留下了不少关于武器设备的设计草图，我们来看几幅。

古代攻城一般都要架设云梯，哎，这就是一台能够轻易破解云梯的装置。城堡里的守军拉动一个巨大的杠杆，杠杆的另外一头连接着木架，这些木架通过城墙上的孔穿到墙外。达芬奇还特地把关键部位的细节放大画了出来，以说明如何将木架连接到杠杆上。

这是防守用的，而他的更多设计是进攻用的。这是他设计的一个巨大的攻城弩。这张巨弩将近25米宽，为了显示其巨大的尺寸，达芬奇还特意画了一个成比例的士兵在那儿，就更显得这张巨弩的硕大无朋。这要是真的出现在战场上还是挺吓人的哈！

还有更吓人的。下面这个看起来令人毛骨悚然的“刀轮战车”就是他的设计。想像一下，当好几辆这样的战车并排迎面飞驰而来的时候，你就只听见一阵阵“嘁哩喀嚓”的声音不绝于耳，然后就看见满地散落着半截胳膊半截腿，半个身子一个脑袋什么的！

咱们平时温文尔雅的芬奇哥哥，还非常细致地画出了齿轮、轮轴，和寒光四射的大镰刀之间是一个怎样的传动关系。也让人非常直观地、明白无误地看懂了地上那些被像切西瓜一般切开的尸体是怎么来的了！认真看看，那飞奔的战马，和那马上那披风迎风飘起、英姿飒飒的士兵多么传神，这绝妙的动态描摹，令人赞叹。这就是这位平时看上去文质彬彬、英俊温柔的芬奇先生，最著名、也最令人惊惶失措的武器设计之一。

我们应该可以想像得到，在米兰最初的岁月里达芬奇郁闷的心情！这位满脑子奇思妙想的大天才，一身的本领根本得不到施展，却整天忙于设计舞会服装和舞台背景，自己时不时地还要上去弹奏一曲！唉！真憋屈啊！这样的日子过了好一阵，斯福尔扎才渐渐认识到自己大材小用了！才开始渐渐亲近并重用达芬奇。

爱因斯坦：达芬奇研究若被发掘人类科技早50年

关于达芬奇有一点几乎是尽人皆知的，他不但是个左撇子，而且他手稿上的字体都是所谓的“镜像体”。就是所有的字都是反着写的，只能通过镜子的倒影来看，才能看到正常书写的字的样子。关于他为啥大费周章地要用“镜像体”来书写他所有研究的手稿，现在主流的看法是说他是出于知识产权保护的意识，怕人家剽窃了他的研究成果，怕人家拿走了他的成果之后自己去发表，抢了他的版权！

对此我有不同的看法。你想，达芬奇难道不知道以那时候的生产力水平和社会整体的科技水平，他的这些研究成果基本是不可能被制造出来，或者被验证出来的吗？即使被别人看到了，也根本弄不出个所以然来啊！说他怕人家剽窃之后抢了他的知识产权，那你写出来之后立刻就出版发行不就得了嘛？到时候，天下人就都知道这些天才的想法都是你达芬奇想出来的，不就得了嘛？干嘛这么费劲地弄个“镜像体”出来呢！

他身边的朋友和赞助人倒是经常劝他赶紧把这些手稿整理整理，付梓刊印。但是，达芬奇根本不关心知识产权问题，对出版这些研究成果毫无热情。别说他生前，他去世后，这些研究也没有任何一个被集结出版啊！这说明什么？说明他用镜像体根本就不是出于保护知识产权的目的。那又是为啥呢？因为他知道天机不可过早地泄漏！

爱因斯坦曾经说过，如果达芬奇的这些研究可以早一点被发掘整理，早一点出版发行，再一点投入真正的研究开发，那么人类整体的科技水平将会提前至少50年！50年什么概念？大家自己想想50年前，1970年代人类的整体科技水平和今天的差异。那么，如果达芬奇可以早一点被开发出来，今天人类的样子应该是在现在的基础上再发展50年以后的样子。厉害吧！

但是，达芬奇是一个有大智慧的人，他清楚人类的发展是有定数的，是神在整体上有安排的，是不允许超前发展的。虽然他提前发现了、提前研究出来了这些更加先进的科学知识，但是他不能把这些科技成果、这些超前的发明过早地泄漏出来。那样就会打乱神对于人类社会有序的安排，不能破坏神给人类整体安排好的发展进程。

于是，他就费心费力地用镜像体书写出来，既记录了他的研究成果，又起到了难以大面积传播的效果。而且，他没有将这些东西付诸出版，后世在流传过程中又大量的遗失，最后很少有人真正看到这些天才的想法，也就不可能将之付诸实施。

达芬奇：人是世界的映像

在他的所有手稿中，有一幅图画是要重点来讲一讲的，就是这幅“维特鲁威人”（Vitruvian Man）。大家一定都见过吧。

这个维特鲁威，全名叫做：马库斯‧维特鲁威，是古罗马时代的一名建筑师，曾在恺撒手下效过力。他写过一本论西方古典建筑的专著，叫做《建筑十书》，是古典时期唯一幸存下来的建筑典籍。这本书给文艺复兴时期的艺术家尤其是建筑师们很大的启发，其中包括很快就会讲到的大建筑师布鲁列莱斯基。

那么，一个建筑师为啥引起了达芬奇的关注呢？因为他天人合一的宇宙观和建筑观。维特鲁威在书中明确表示：人，可以被称为一个小世界，整个世界的完美都体现在他的身上。在达芬奇后来的艺术创作和科学研究中，他始终将这句话奉为圭臬。

达芬奇在他的手稿中明确写道：人是世界的映像。古人称人是一个小世界，这个称呼恰如其分，因为人的身体就是一个模拟的世界。人有支撑肉体的骨骼，世界有支撑大地的岩石。人有血液，肺在其中随着呼吸起落；地球有海潮，每六个小时也会涨落，仿佛世界在呼吸。血液通过血管遍布全身，类似地，海洋用无穷无尽的水流充满地球的机体。

这和中国古人天人合一的宇宙观、生命观非常一致啊！道家也认为人体就是一个小宇宙。

维特鲁威将这个观点应用在建筑设计中，他规定建筑的布局应该反映出人体的比例，就好像人体平躺在平面设计图上一样。

维特鲁威写道：“建筑，尤其是庙宇的设计离不开对称，其各部分之间必须有精确的比例关系，就像体型优美的人体一样。”那么，维特鲁威认为怎样的人体才算体型优美呢？他写道：“下巴到额顶的距离应该是身高的十分之一，脚的长度是身高的六分之一，前臂是身高的四分之一。”等等。其它的身体部位也有它们的对称比例。正因为遵循了这些比例，那些古代的画家和雕塑家才能流芳百世。

维特鲁威在书中还有一段极为重要的文字：“在一座建筑中，各部分与整体之间都应该是和谐的对称关系。人体的中心点是肚脐。如果一个人仰卧，手脚伸展，以肚脐为圆心，用圆规划圆，那么他的手指和脚趾正好触及到这个圆的边缘。除了圆形还能画出一个正方形。一个人的身高和他双臂展开的宽度，二者相等，就像正方形的边长一样。”

看到过维特鲁威这段描述的人不可谓不多，但是谁也没有认真地研究过他的观点，更没有人按照他的描述认真精确地绘制过一幅图像出来。然而好奇心大之如达芬奇者，又怎么能入宝山却空手而回呢？

达芬奇在看到维特鲁威关于人体比例的这番描述之后，不但认认真真地做了多次实际测量，当然了，这也是他人体解剖研究的内容之一；同时，留下了这幅极为出名的、经典的“维特鲁威人”手稿。

这幅手稿现藏于威尼斯学院美术馆四楼的一间密室内，是这里的镇馆之宝。因为长时间暴露在光线中会导致褪色，所以很少展出。如果有机会能近距离地观察它的话，你会看见当年达芬奇使用的金属笔尖所留下的凹痕，和他用圆规尖刺出的十二个小孔。这时候，你仿佛能够看到五百年前这位大师正在忙碌的双手，一种奇异的亲切感，涌上心头。

在这幅手稿上，达芬奇画得极为精细。人物线条完全不像草稿那样充满试探性。相反，他非常笃定地在纸上画出像雕刻一样的线条，笔法力透纸背。看得出，在画之前他心里对此已经进行过非常认真的构思，对这一切早已了然于胸，一笔一画尽在掌握。

达芬奇没有照单全收维特鲁威在书中的测量结果，而是参照了他自己的实践。这些比例很有趣，有兴趣的朋友可以自己在家里测一测。

达芬奇的草图《维特鲁威人》（Vitruvian Man）。（公共领域）

在这幅充分表现达芬奇宇宙观的手稿中，肚脐是这个圆形的圆心，下阴是正方形的中心。人的双臂伸平之后的宽度等于身高。从前额发际线到下巴底部的距离，也就是脸的长度是身高的十分之一。当然了，长着一副马脸的兄弟，就不在此列哦！

从下颌底部到头顶的距离，也就是头部的长度是身高的八分之一。双肩最宽处是身高的四分之一。还有：手掌的全长是身高的十分之一。脚长是身高的七分之一。

达芬奇用优雅的线条和细腻的阴影，创造出了一种非同凡响的美。这幅杰作将神造人体的完美，尽善尽美地表现了出来。画中人物目光专注但不乏亲切，还长着一头达芬奇笔下人物常见的卷发。

这幅《维特鲁威人》，呈现了一个艺术与科学融合的瞬间。这种融合，让看到他的人都会从心底产生一个永恒的终极之问：我们是谁？我们在这宇宙的宏大秩序中又是一个怎样的存在呢？所以，通过这幅手稿，我们不仅在方圆之中感受到了达芬奇的思考，也感受到了我们自己的思考。

古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯，以及苏格拉底、柏拉图等这些希腊先贤一致认为：美的东西，一定是和谐的，是有规律的。这体现在万事万物上，尤其是艺术。

《最后的晚餐》达芬奇当数学问题在实践

达芬奇画《最后的晚餐》，他是拿它当一个数学问题在实践的。这幅画的透视关系是经过精确复杂的计算之后确定的，画面处理是在严格计算之后按照事先画好的格子线构图的。达芬奇的不少画作其实他是为了研究诸如数学啊，明暗啊，透视法啊，以及材料学而进行实践用的。

十五世纪达芬奇名画《最后的晚餐》复原图。（古金提供）

这就是为啥他有不少未完成作品，因为当他画到一半的时候，他突然发现自己想知道的事情已经弄明白了，那还有啥必要再继续画下去？收工！结果就留下了一幅未完成。他倒是轻松得很，结果后人为了研究他为啥又没画完，着实是伤了一番脑筋。

这个美，真的都是很有规律很和谐的。比如，专家发现，巴赫、莫扎特，包括贝多芬的很多曲子，他们在一段旋律中转调的地方，一定是在这段旋律的黄金分割点的位置。

很多绘画大师经典名作的构图，基本都符合“九宫格经典构图原则”。关于这个“九宫格构图原则”，现在喜欢拿手机拍照的朋友很多都知道。

时空穿越者？达芬奇应是一个

在了解达芬奇的过程中还有一点非常令人深思。现代科学分出了非常多的门类和科目，甚至在中国中学生就要文理分家啊，文科理科哪个好啊，这之类的争论很多。其实是一种目光非常短浅的认知。

不同门类的学科，包括艺术，其实都是探求宇宙真理的一条路。就好像什么呢？就好像一座高耸入云的大山，在山脚下围绕着高山，有很多不同的路径通向顶峰。在山脚下沿着不同的路攀登的这些登山者，互相谁也看不见谁，因为隔得很远嘛。

但是，随着他们越来越接近峰顶的时候，他们的距离就越来越近，甚至已经可以渐渐地互闻声息、互见身影了！当到了山巅的时候，所有的路就都汇聚在了一点上！也就是说，通过不同的办法，都可以探索宇宙的真理。

很多获得过诺贝尔奖的大科学家，都是资深的艺术爱好者。比如爱因斯坦就拉得一手非常出色的小提琴，钢琴弹得也很好。他的第二任妻子艾尔莎就说过：他经常会走进书房，然后又走出来弹几下钢琴，匆匆记下一些东西之后，再返回书房。

爱因斯坦自己也曾经说过，如果自己没有成为一名科学家，他肯定会当一个音乐家。

所以，在这里还要再为艺术强调一句：艺术，是神传给人的。是人类认识宇宙、认识世界的一个途径。

达芬奇就这样通过无穷无尽的好奇心探索着这个无穷无尽的宇宙展现给他的秘密。他的大量手稿现在通过网络都可以看得到，感兴趣的朋友可以自己上网看一看这位神奇的大师都涉猎了多少不同门类的研究，你一定会大吃一惊的！

所以现在有人认为如果这世界上真的有时光穿梭者，或者说穿越者的话，达芬奇肯定是其中一个！

最后笔记？“等等，汤要凉了”

在达芬奇手稿中，有一张画了四个底边长度不等的直角三角形的手稿，这很可能是他此生的最后一页笔记。六十七岁的大师在生命的最后阶段，依然在纠缠着那些萦绕在心头的谜题。但很有趣，在这页笔记的结尾处，他突然用“等等”这个词结束了笔记。然后，在后面还跟着一行字，字迹与前面的镜像体笔记同样的认真工整，这行字是：汤要凉了。

这不仅是现存达芬奇手稿的最后亲笔，也是我们所能想像到的他最后的工作场景。想像一下，他当时正在庄园府邸楼上的书房里，壁炉里即将燃尽的炭火忽明忽暗地闪烁着。大师坐在桌旁，面对谜题陷入沉思。

此时，厨娘玛德丽娜已经在楼下厨房里为他准备好了美味的晚餐。玛德丽娜大嗓门地喊道：“快下来吃饭，不然，汤要凉了！”

玛德丽娜女高音般的美妙歌喉一下子把大师从沉思中拉了出来，他匆匆在手稿最后写道：“等等，现在，汤要凉了。”

五百年后的我们一致认为达芬奇是个天才。但是，他自己真的也这么认为吗？他有太多半途而废的未竟之事。他在一本又一本的笔记中不断地重复着一个疑问句：告诉我。告诉我。告诉我。我是否做成过一件事……告诉我究竟有什么成果？

是的，他自己也许非常明白肩负着的使命，但是太多的好奇的确分散了他的时间和精力，让他没有能够非常认真地完成神赋予的使命。但是无论如何，这位人类历史上最杰出的全能大师，还是留下了很多让后世思考生命和宇宙的线索以及启迪！关于达芬奇的生平故事到这里就结束了！《大话西油》咱们下次见！

《大话西油》制作组

大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/5/26/n12977398.htm

【漫谈成语】新桃旧符

新桃旧符

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新唐人 / 原文网址：https://www.ntdtv.com/gb/2021/02/16/a103055511.html

为将不妄杀人既是国家之利亦为子孙之福

古往今来，人世间“兵征天下，王者治国”，因此而引发的战争无可计数，尤其在王朝更迭时，战争尤为惨烈。若遇到那嗜杀的将领，难免出现大面积的生灵涂炭。当然，历朝历代都有有道明君和诸多仁义之将，能在战争中约束手下，禁止肆意杀戮。明太祖有言：“为将不妄杀人，岂惟国家之利，尔子孙实受其福”，不妄杀不仅对国家有利，对其子孙后代亦是福气。

曹彬止杀子孙得福报

仁义之将中最广为人知的是宋初名将曹彬。史载，曹彬在奉宋太祖命令攻打南唐国前，太祖就告诫曹彬：“城池攻陷之后，千万不可杀戮平民百姓。”其后，在攻破遂州时，手下众将要求屠城，曹彬坚持不可，并将俘获的女子一一送还家中。金陵（今南京）城攻破前，曹彬要众将焚香发誓：保证不滥杀一人。果然，城破后，没有一人滥杀无辜。前后活人无数。

与其相对照的是曹彬的侄子曹翰，在攻打江州时，因久攻不下，心生愤恨，后在攻下后屠城，杀戮无数。

因为曹彬不妄杀之德，其子孙后代亦得福报。他的儿子曹玮官至彰武军节度使，谥号武穆；曹琮官至西上阁门副使；曹璨官至河阳节度使、同平章事，谥号武懿；曹玘，官至尚书虞部员外郎，追封吴王。他的女儿为宋真宗的曹贤妃，孙女是宋仁宗的曹皇后，被誉为圣后。外曾孙女高太后，即宋英宗皇后。相传曹彬还有一个后代成了神仙，便是道家《灵源大道歌》的作者曹文逸真人。而曹翰死后没多久，他的子孙中就出了乞丐。

因为曹彬不妄杀之德，其子孙后代亦得福报。他的孙女是宋仁宗的曹皇后，被誉为圣后。图为清焦秉贞《历朝贤后故事图册》之《禁苑种谷》，描绘宋仁宗曹皇后在皇宫里种植庄稼。绢本设色，北京故宫博物院藏。（公有领域）

邓禹自言未敢妄杀子孙累世富贵

邓禹是东汉名将，他最早以帝王功业勉励汉光武帝刘秀，曾向其进言“延揽英雄，务悦民心，立高祖之业，救万民之命”，因此被认为有定策之功，光武帝将其视为“萧何”。天下平定后，他与贾复两人率先配合刘秀“偃干戈，修文德”的政策，一同削减军队，推行儒学。

东汉永平三年（公元60年），汉明帝在南官云台阁命人画了二十八将的画像，称为“云台二十八将”，这二十八人是在光武帝建立东汉的过程中战功最为卓著的将领，邓禹名列首位。

邓禹为人谦和，其所率军队军纪严明，深得百姓之心。邓禹曾言：“吾将百万之众，未敢妄杀一人。天道好还，吾后世必有兴者。”

果如其言。深得两朝皇帝恩遇的邓禹去世后，其子孙累世富贵，封公侯者有三十人，做州郡之首的不可计数。如其大儿子邓震为高密侯、邓袭为昌安侯、邓珍为夷安侯，六子邓训为平寿敬侯……孙子辈、重孙子辈亦有多人封公侯。邓训的小女儿邓绥进宫成了汉和帝的和熹皇后，做了国母；其多个子孙做了驸马。

中山王徐达子孙繁盛

徐达是明朝的开国元勋，官至太傅、中书右丞相、参军国事兼太子少傅，封魏国公。他戎马一生，辅佐明太祖朱元璋统一了天下，可谓功臣之首，深得朱元璋的信任。

为人谨慎的徐达擅长谋略、善于治军。一方面，他与将士们同甘共苦，将士对他无不感恩，以死相报；另一方面，他对手下将士要求非常严格，对百姓不犯秋毫，其军队所经之地，街巷井然有序，百姓从不为军旅所苦。这是徐达军所向披靡的原因。

不妄杀的徐达亦福及子孙，他的子孙繁盛。三女皆嫁皇子，长女为明成祖朱棣的皇后。图为清顾见龙《中国历代名人画像．徐达》。（公有领域）

统一战中，徐达被拜为征虏大将军。若俘获敌方将士，戒杀，或与他们以恩义结交，使他们为己所用。是以许多人都乐意归附大将军。

如徐达在池州曾捉获陈友谅三千人马，副将主张全部杀掉，以免留下后患，但徐达没有同意，后又俘获张士诚六万人马，徐达同样未杀一人。围姑苏（今苏州）三年，在攻下后，告诫手下勿随意杀戮。其后，攻克元朝都城，除监国淮王帖木儿不花、左丞相庆童、平章迭儿必失、朴赛因不花、右丞张康伯、御史中丞满川等拒不投降而被斩首外，徐达未妄杀一人。

此外，他还命人封闭府库，登记书籍、宝物，并命指挥张胜带领一千士兵看守宫殿门，让宦官看护那些宫人、嫔妃、公主，严禁士兵侵扰欺凌她们。城中官民安居乐业，店铺照常营业。

徐达所为深得朱元璋的称赞，朱元璋传谕诸将：指挥军队必须持重有纪律；而带兵作战、攻城略地，为将之道，徐达堪为楷模。

徐达为人还十分谦和。率军归朝之日，他总是陋车简舍，礼邀儒生，终日高谈，气氛谐和。朱元璋曾称赞道：“受命而出，成功而归，不骄傲，不自夸，妇女无所爱，财宝无所取，行为正派无疵，品德高尚可与日月相比，这只有大将军徐达一人堪当于此。”

不妄杀的徐达亦福及子孙，他的子孙繁盛，徐达四子，皆由朱元璋赐名，长子袭魏国公，次子世袭指挥使，三子早逝，四子后代世袭定国公；三女皆嫁皇子，长女为明成祖朱棣的皇后，次女为代王妃，三女为安王妃。

由此可知，为将之道，首要是约束兵士、禁止随意杀戮。此善德不仅功在国家，也为后世子孙积累福德。

参考资料：

《明史》
《宋史》

大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/6/17/n13029122.htm

【大话西油】达芬奇——史上最神奇的业余画家

动人的故事，讲述着西方艺术史！大家好，欢迎来到《大话西油》！

今天焦点：吵了20年没结果现在价值超过1.5亿，这幅画是否真的出自达芬奇？月黑风高解剖尸体，只为画出深入骨髓的感受！他是文艺复兴代言人，他是史上最成功的业余画家！

终于，要讲到达芬奇了！讲西方艺术史，达芬奇绝对是一个无论如何绕不过去的人物！但是，他真的很难讲。他太有名了，你随便问一个人，让他随便说出几个已故最知名中外人物的名字，达芬奇十有八九会被说到！有关他的八卦、传记、传闻、小说、电影已经有过无数无数了。

所以，想要再把他讲得有点新意，可想而知，这难度得有多大！那接下来，我就斗胆用两期的体量来跟大家说说这位堪称人类历史上最神奇的大师！

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一幅小画价值超过1.5亿

2007年夏末的一个午后，闷热的天气让人昏昏欲睡。纽约曼哈顿上东区的一间画廊里，老板娘窝在靠椅里闭目养神，树上的知了有一搭没一搭有气无力地叫着，这又是一个无聊的午后。突然，门被推开了，一个中等身材的男子走了进来。这么热的天气居然还有顾客？老板娘一阵纳闷，但也不由地坐直了身子，端详来客。男子穿戴得体，皮肤黝黑，两鬓斑白，是上东区常见人物的样子。

在门口扫视了一圈之后，他径直地朝左手边的一张桌子走去。这是一张巴洛克式的桃木园桌，桌上放着一个不大的画架，画架上是一幅比标准A4打印纸尺幅略大一点的小画，正是这幅小画吸引了他的注意。

男子漫不经心地打量了一番这幅小画，旁边的说明上写着，这是十九世纪一位德国画家模仿意大利文艺复兴风格的作品。男子又认真地看了一会，然后若无其事地问了一句：“这幅画，要多少钱？”

一见有生意上门老板娘立刻打起精神站起身来，走到近前笑着说道：“这是我很熟的一个收藏家九年前拍来的，当时他是花了两万一千八百美元拍到手的。如果你喜欢，我就还以这个价格卖给你好了！唉，谁让现在是淡季呢，亏点就亏点吧！”老板娘一副无奈的表情。

当男子再次走出画廊的时候，他的腋下夹着个信封，里面就是这幅《无名少女》。但，男子的眼神却充溢着按捺不住的兴奋，嘴角不自觉地翘着，两只手甚至都有些微微发抖。刚才在店里他一直在努力克制着自己，使劲装出一副若无其事的样子。但是，凭借多年的经验和直觉，他隐约感到这幅看似不起眼的小画，很有可能出自某位大神之手，其真正的价值，恐怕无法估量！

达芬奇（1495～1496年）画作《美丽公主》（La Bella Principessa），有争议。（公有领域）

买画的这名男子名叫彼得‧西尔弗曼（Peter Silverman），是个资深的艺术品收藏家。第一眼看到这幅小画的时侯，他立刻感到大有文章，凭经验他几乎可以断定这是一幅文艺复兴时期的画作，绝非仿作。而且，他认真端详后发现少女面部精细的阴影线是从左上往右下这么倾斜着绘制的，基本上只有左撇子才会这么画。嗯，文艺复兴时期用左手作画的画家也有不少，但凭直觉，他想到了一个名字。

接下来，西尔弗曼找到了卢浮宫的古代艺术品鉴定专家，他们通过碳14同位素年代鉴定法确认，画作纸张的年代基本被锁定在1440年到1560年之间，那正好就是文艺复兴时期。好，时间吻合了，继续挖。

专家们仔细比对了画作中的不少细节，像是：少女肌肤的处理，衣服装饰的花边，发带和头发的处理，尤其是对于少女眼睛虹膜的处理，和一副名作《抱银鼠女子》的处理一模一样。这个《抱银鼠女子》的作者待会儿揭晓。

列奥纳多·达·芬奇（1489～1490年）板面油画《抱银鼠女子》，收藏在克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆（Muzeum Czartoryskich）。（公有领域）

专家们接着使用了一种先进的“多光谱激光扫描相机”扫描，结果非常吃惊在画作左上角处发现了一个指纹，尽管有些模糊，但还是可以清晰地看出是一个中指或食指的指纹。专家组兴奋极了，立即把指纹交给了权威机构去鉴定，看看会有什么惊人的发现。

这幅画是画在一张羊皮纸上的，专家发现画左侧边缘处有三个很细小的孔。那时候很多书籍都是用羊皮纸制作的，于是推测这幅画也许原本是被装订在一本书册里的。那麽，会是一本什么样的书呢？

正在专家们一筹莫展的时候，一位退了休的南佛罗里达大学艺术史教授提供了一条线索。他说他曾在波兰华沙国家图书馆里见过一本羊皮古卷，是记录米兰公爵斯福尔扎家族史的书籍，这幅画说不定和那本书有些关系。专家组眼睛一亮，这条线索非常靠谱。

卢多维科‧斯福尔扎，我在讲美第奇家族故事的时候提到过他。他是美第奇家族的盟友，米兰公国的实际统治者。他有一个很宠爱的私生女叫做比安卡（Bianca Sforza），1496年，斯福尔扎将14岁的比安卡许配给了一名手下爱将。同时，斯福尔扎召集了当时米兰的几位杰出诗人和画家，制作了一本精美的书册，作为结婚礼物赠送给了比安卡。就是这本记录着斯福尔扎家族史和比安卡生平的羊皮书册。后来，书册几经辗转就成了波兰国家图书馆的收藏了。

当故事进行到这儿的时候，关于这幅暂时还名不见经传画作的研究已经引起了广泛的关注。2011年，美国《国家地理》杂志和美国公共广播公司组成了一个联合摄制组，跟随专家组一同来到了波兰国家图书馆。

专家组用高分辨相机逐页逐页比对，结果非常明显地发现有一页被人裁掉了，而这张画正好可以严丝合缝地匹配进去。而且，少女画像纸张边缘的三个小孔和书册装订孔的位置完全吻合！是的，说到这大家应该猜到了，这位无名少女正是比安卡。

这时候，专家组把关于这幅小画已经可以确认的结果列了出来。这是一个文艺复兴时期的画家，他1496年曾在米兰为斯福尔扎效过力，他是用左手作画的，而和他的细节处理习惯又极为吻合的那个人的名字几乎就要呼之欲出了！但是，按捺住激动的心情，大家还在等待指纹确认的最终结果。

几周之后，指纹鉴定结果终于出来了。画上的指纹和现藏于梵蒂冈的一幅未完成画作《荒野中的圣哲罗姆》上的指纹高度吻合！消息传来，所有人大惊失色，天哪，真的是他！谁呢？李奥纳多‧达芬奇！

《荒野中的圣哲罗姆》，正是达芬奇的一副未完成作品。刚才提到的那幅《抱银鼠女子》也正是出自达芬奇之手。

这幅当初西尔弗曼花两万美元买来的小画，现在的估值是1.5亿美元。画作的名字叫做“美丽公主”（La Bella Principessa）。而西尔弗曼靠着这一幅画就成了一个亿万富翁。在这个故事的最后，咱们来不厚道地想像一下啊，当初以白菜价卖掉这幅画的那个老板娘，看到消息之后不知道该有多后悔了。顺便提一下，2017年，达芬奇的另一幅作品《救世主》拍出了4.5亿美元的天价，刷新了艺术品拍卖的纪录！

达·芬奇（Leonardo da Vinci）的《救世主》（Salvator Mundi）。（维基百科公有领域）

但是重点来了：不论是《救世主》还是那幅《美丽公主》，虽然在经过大部分专家认证，一致同意的情况下，确认了是达芬奇的作品，但是业界依然还有不少专家对此是持否定态度的！就是说，并不能板上钉钉地完全确定，这肯定就是达芬奇画的，严格来说其实就是“疑似”达芬奇作品。但即使这样，依然有人愿意砸下数亿美元来购买，仅仅就因为跟达芬奇沾上了关系。

一生作画不超过17幅

作为一个画家，能取得如此成就，达芬奇绝对是前无古人后无来者！但是，无论从他画作的数量来说，还是他花在画画这件事情上的时间来说，达芬奇都绝对是一个业余画家！他一生留下来的画作，包括疑似作品都加在一起也只有区区不超过17幅！而且，其中好几幅还都是未完成作品。所以，这个数量简直就是太少太少了！

达芬奇精力非常旺盛，他有一个神奇的工作习惯，基本上是工作四个小时，然后睡上15到20分钟，然后起来继续工作，四个小时之后再睡15到20分钟。大家可以自己算算他一天才睡几个小时？达芬奇活到67岁，他一生中大量的时间都在搞研究搞创作，但即使这样才画了这么少的画。而相比较他留下的近8000页其它方面研究的手稿，显然他根本就没拿画画当回事啊。

这样一个业余人士，用业余时间干了点业余爱好，结果就干成了这个行业中最牛的大神，这个人是不是一个神奇的存在？

达芬奇，其实不是他的名字，有点像个外号。文艺复兴时期很多大师的名字都是当时人们起的外号，后来本名反而没人记得了，外号永远流传了下来。达芬奇（Leonardo da Vinci）的本名叫做李奥纳多，由于他出生在芬奇镇，于是就加了个后缀：达·芬奇，意思就是住在芬奇村的那个李奥纳多。

达芬奇帮老师完成小天使一举成名

14岁那年，在父亲的安排下达芬奇成为佛罗伦萨城里韦罗基奥工作室的一名学徒。韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）是当时佛罗伦萨最好的绘画大师之一。

在他的工作室一待就是4年。达芬奇18岁那年，韦老师接受了一个委托，给一个洗礼堂画一幅《基督受洗》图。在画作完成的差不多了之后，韦老师原本计划在左下角再画上两个小天使，但才画完了一个，一件急活让他无暇他顾。于是，老师叫来达芬奇，让他帮忙再添上另一个小天使。当然了，这也就算是正式让这个学徒上手了。完成得好，那可就算是出师了；完成得不好，对不起，回去接着学去！

韦罗基奥《基督受洗图》（The Baptism of Christ，1472～1475年， Oil on wood， 177 x 151 cm， Galleria degli Uffizi， Florence），一般认为左边天使部分由达芬奇参与完成。（公有领域）

《基督受洗》图：The Baptism of Christ by Andrea del Verrocchio & Leonardo da Vinci ，那么达芬奇完成得咋样呢？据瓦萨里的记载。还记得这个瓦萨里吗？我在上一季讲米开朗基罗的时候讲过他，号称是文艺复兴时期的“武林百晓生”！写过一本对艺术史极为重要的著作：《意大利艺苑名人传》！

据他的记载，当这幅《基督受洗》公开展览的时候，大家都盛赞这幅画画得真好。韦罗基奥就问哪里画得好啊？结果人们指着那个小天使众口一词地说：这个小天使画得太好了！韦罗基奥一看，大家说的正是达芬奇代笔完成的那个小天使！

的确，达芬奇完成的这个小天使，手法更加成熟圆润，表情更加生动自然，细节更加丰富逼真，人物造型和透视关系更加真实可信。对比旁边韦老师画的小天使，高下立判！

瓦萨里写道：展览结束后，韦罗基奥便宣布从此封笔不再作画了。因为，他不得不骄傲地承认，这个年轻的徒弟已经远远地超过他了！

20岁可开设工作室达芬奇兴趣广泛

1472年，刚刚20岁的达芬奇就毫无争议的成为佛罗伦萨画家工会的一名成员。这就意味着，他可以自己独立开设工作室招揽学徒，并可以自己接订件了，这在当时是史无前例的！而这个纪录，要到二十多年之后，才会被另一个叫做米开朗基罗的大天才打破。

虽然韦罗基奥教会了达芬奇诸多绘画技巧，但是真正对他影响巨大的却是另外一个人，他的名字叫做：莱昂‧阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti），是当时一位非常知名的通才！他在建筑、美术、城市工程、文学诗歌以及哲学等方面，都取得了非凡的成就。

他比达芬奇年长近50岁。虽然两人从未谋面，但这丝毫不妨碍他成为年轻达芬奇模仿和学习的偶像。而且，这两个人身上有诸多的共同点：都是私生子，都擅长运动，都相貌俊美、终身未婚，都对一切充满了兴趣，好奇心爆棚！

达芬奇不但研读了他这位偶像的所有著作、论文，甚至刻意模仿他的字体和举止。阿尔贝蒂曾经说过：一个人必须在三件事情上做到风度翩翩——走路、骑马和言谈。这句话一定令达芬奇印象深刻，因为，他后来就成了这句话最好的注脚！

此时的达芬奇身材颀长，长相俊美，谈吐优雅，举止迷人，才华横溢，声名鹊起！后世史家都盛赞道：无疑，达芬奇正是这个艺术盛世的最佳代表！瓦萨里说：他集不凡的美貌与无尽的优雅于一身，他翩翩的风度能慰藉最忧伤的灵魂。

在百花之城佛罗伦萨的日子就这样一天天过去了。但是他在画画这件事情上一直没有能够取得更大的成就。换言之，就是一直没能够拿出一幅足以彰显其绘画才华的代表作出来。这又是为啥呢？因为他的兴趣太广泛了！

达芬奇是一个非常有规律的人，他经常会把当天要做的事情列一个日程表。下面，我们来看看在他的传记中列出的、15世纪70年代的某一天，这位好奇宝宝的日程表：请算术老师告诉我如何由三角形求得同等面积的正方形；请炮兵军士吉安尼诺讲一下费拉拉塔墙壁的构造；记得询问波蒂纳里，他们那次在佛兰德斯的冰上行走到底是咋回事儿；找一位水力学老师告诉我如何用伦巴第人的方式修理船闸、运河和磨坊！在这一天日程的最后他写道：太阳落山前，要去测量一下老城墙的长度，这是在为准备绘制新的城市地图做准备。

看见没有？这一天里他要做的事，每一件都跟其它那件没啥关系，每一件事都透着满满的好奇心和求知欲！就这样，日复一日，年复一年，达芬奇不停地列出那些他想要知道的、渴望了解的事情。

其中的很多在我们看来简直是浪费时间。比如：观察鹅掌，如果它总是张开或并拢，鹅是否就无法游水了；还有：天空为什么是蓝色的？再比如：为什么水里的鱼比空中的鸟儿动作更加敏捷，难道不应该是相反的么？水可比空气更重、更黏稠啊！是不是听起来有点无聊？谁会在意这些问题呢？这都是我们太习以为常而从未深究过的现象。他就是这样一个人，终其一生都保持着强大的好奇心和探求知识的热情，而且永远对万事万物充满惊叹。

现在你就应该知道，为啥他每天只睡两三个小时，却只画了不到17幅画了吧！你说他哪有时间去琢磨画画的事啊！而在他日程表上我们看到唯一跟绘画沾了点边的，是这个：每周六去公共浴室，你能在那里看到裸体。哎呀，终于看到跟绘画有点关系的事情了。

文艺复兴时期特别是后期，如何描绘出准确、完美的人体，是画家的最高艺术追求之一。可是对达芬奇来说，仅仅是看到人体的表面是远远不够的。要想准确画出不同姿态的人体结构，就必须了解人体的血管肌肉、骨骼肌肤，人体的心肝脾胃等等这些脏器组织到底是怎么回事，那才行！那时候又没有X光透镜啥的，那怎么办呢？解剖人体！

学习解剖学深入了解人体肌肉骨骼

西方一直到了16世纪，随着外科手术的兴起，解剖人体才开始渐渐被大众接受，才开始不算是违法行为。但即使这样，在很多地方，政府每年只允许有几天，外科医生可以聚在一起公开解剖一具尸体。所以，在达芬奇生活的时代解剖人体还是一种违法行为。那怎么办？偷偷摸摸地办呗。

大家想像一下哈。一个月黑风高之夜，一个黑袍男子幽灵般悄悄溜进一处墓地。他径直走到一个刚刚下葬的坟头前，左右四顾了一下，此时除了幽幽闪动的点点磷光，四下一片寂静。男子从长袍下拿出一把铁锹，奋力地刨了起来。终于，棺木露了出来。男子又拿出一把撬棍使劲敲开了棺材盖。

突然，一具呲牙咧嘴、披头散发的女子从棺材里坐了起来！

等等等等！怎么说着说着达芬奇，突然变成《倩女幽魂》了呢！

不过呢，刚才的这个长袍男子，还真有可能就是我们的帅哥达芬奇！

达芬奇到了米兰之后，他对解剖学的研究也渐入佳境。可是，正常渠道很难找到满意的解剖对象。

那怎么办？那就只有夜访墓地咯！唉，你看那时候的艺术家多不容易啊！

达芬奇的偶像阿尔贝蒂在他的《论绘画》中这样写道：在画人物的衣着前，我们先要画他的裸体，然后在他身上披上衣料。在画裸体的时候，我们先要确定好他的骨骼和肌肉，然后再覆以皮肉，这样就容易了解每块肌肉在皮下的位置。

这段文字到今天都被学院派奉为圭臬，到今天，学院派美术的教学依然承袭着这个理念。

正因为他对人体肌肉骨骼的深入了解，他才能让《荒野中的圣哲罗姆》展现出深入骨髓的痛楚。

正是他对脸部的肌肉组织，尤其是控制嘴唇部分肌肉的了解，他才画出了世界上最让人难以琢磨的笑容。

达芬奇《最后的晚餐》

达芬奇虽然出身在佛罗伦萨，但无疑米兰才是他的福地。在米兰期间他取得了一系列最重要的成就，包括那幅《最后的晚餐》。说到《最后的晚餐》，大家已经知道了太多有关这幅传世之作的故事。这幅画当年是画在米兰圣玛利亚修道院餐厅的墙上的。现在要提前至少半年才能订到票，而且进去的时侯不但限制人数，还要经过喷雾消毒，每一个参观小组在画前最多只能停留15分钟。

当时，进去参观的时候我就在想啊，当年坐在这间餐厅里吃午饭的那些修士们，估计无论如何也料想不到，有朝一日这里会成为全世界最牛的餐厅，不但订不到位子，而且还不提供吃的！

比起家乡佛罗伦萨，达芬奇更爱米兰。佛罗伦萨在洛伦佐‧美第奇去世之后就陷入动荡，曾经的繁华一去不再。而此时的米兰却汇集了越来越多不同领域的知识分子。在斯福尔扎的宫廷里，画家、艺人、科学家、数学家、工程师、建筑师、诗人、哲学家济济一堂。达芬奇置身其中，如鱼得水。

这里有在佛罗伦萨已经看不见了的各种游行庆典，这里有非常尊重他的王室成员，这里的赞助人对艺术家溺爱有加，再也没有了监督他们工作的艺术委员会。还有一点，此时的米兰已经成为法国的势力范围，而法国人简直拿达芬奇当神一样崇拜。所以，在米兰他才能充分感受得到自己的价值，以及进行各种奇奇怪怪研究的可能性。

作为一个业余画家，达芬奇对绘画最重要的贡献，是他发明了重要的绘画技法“晕涂法”和“空气透视法”。而这个“空气透视法”的发明，正是来自他对于“天空为什么是蓝色的”这个问题的研究。

达芬奇在国王怀抱里安息

1515年金秋时节，63岁的达芬奇跟随教宗的队伍来到了博洛尼亚。他们此行的目的是要向法国人表达善意。因为就在几个星期前，年仅21岁的新国王从斯福尔扎手中夺去了米兰的控制权。面对咄咄逼人的法国人，教宗不得不设法与他和平相处。正是这次会面，达芬奇遇见了他生命中最后一个赞助人，也是最宠爱他的一个赞助人，法国国王弗朗索瓦一世（Francis I of France）。

弗朗索瓦一世身材高大，为人宽厚，温文尔雅。他的母亲对意大利文化充满向往，在她的影响下，弗朗索瓦对意大利文艺复兴热爱崇拜。当时的法国人跟意大利一比，简直就是乡巴佬。在文艺复兴的熠熠星光中，法国简直是一片黯淡。弗朗索瓦一世非常渴望改变这种状况，他雄心勃勃地想要在法国掀起一场像意大利那样的文艺复兴。而且，他也是一位如饥似渴的求知者，兴趣广泛。对他而言，达芬奇无疑是一个最完美的导师。

对弗朗索瓦一世来说，达芬奇最大的价值并不是他的作品，而是他的才智。年轻的国王求知若渴，而达芬奇拥有当时世界上最智慧的大脑，他能教给国王几乎任何领域的知识。这对师徒像极了两千年前的亚历山大大帝和亚里士多德。

同样地，对于达芬奇而言，弗朗索瓦一世也是一个最完美的赞助人。达芬奇被授予“国王的首席画家、工程师和建筑师”的头衔。国王无条件地欣赏达芬奇，从不缠着他完成绘画作品，全力支持他的所有爱好。最重要的是，国王给了他一个舒适的家和不菲的俸禄。

弗朗索瓦送给大师一座位于卢瓦尔河谷处的城堡：克洛·吕斯城堡。作为达芬奇的故居，现在这里已经成了著名的景点。城堡里居住着达芬奇的随从、学生和前来探访的友人，一应开销全部由王室承担。不仅如此，王室还给予大师每年五十万法郎的津贴，这是一笔足以让他过得非常舒适、安心、惬意的财富。对于暮年的大师而言，这一切无疑是最好的。

达芬奇的一生并不十分顺遂，经常陷于颠沛流离之中。他晚年时给自己画了一幅很著名的自画像，尽管看上去比实际年龄苍老了很多，但是，一个耄耋智者的形像也从此被定格在了艺术史上。

法王弗朗索瓦一世探望临终的达芬奇，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔绘于1818年。（公有领域）

1519年5月2日，达芬奇即将走完这充满好奇和探索的、瑰丽的一生。在瓦萨里的传记中这样写道：做完临终祷告后年轻的国王走进房间。尚有神智的大师努力坐起身来，国王轻轻把大师抱在怀里。大师向国王低声诉说了自己的病情和症状，临终之际，这位智者依然在向聪明好奇的国王解释心力衰竭和血管系统间复杂的关系。

最后，瓦萨里写道，国王抬起达芬奇的头，想要扶助他，给予他最后的恩宠，希望这能减轻他的痛苦。灵性非凡的达芬奇意识到，能在国王的怀抱里停止呼吸这将是莫大的荣耀。几分钟后，67岁的达芬奇安详地闭上了眼睛。

这段记载被后世的很多画家描绘过。其中最著名的一幅出自我们过一阵就会讲到的法国学院派大师安格尔：在华贵、舒适的房间里，达芬奇安详地躺在当时最有权势又溺爱他的赞助人的怀里，周围围绕着崇拜着他的学生和朋友。

安格尔：《弗朗索瓦一世领受列奥纳多·达·芬奇最后的呼吸》

在下集里，我要带大家去看看那个对万物都充满好奇的、仿佛从未来穿越回去的达芬奇！

大话西油，咱们下次见！

《大话西油》制作组

大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/5/18/n12958600.htm

【漫谈成语】辞旧迎新

这是一个家喻户晓的新年贺词，通常是在大年三十和新年到来之际，表达送走过去的一年，迎接新年的贺岁词语。

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新唐人 / 原文网址：https://www.ntdtv.com/gb/2021/02/16/a103055502.html

华裔导演历时四年制作《布娃娃》获加国雄狮奖

2021年7月7日，《布娃娃》（Rag Doll）获得加拿大雄狮奖（Leo Awards）动画片类别四大奖项：最佳动画片、最佳导演、最佳编剧和最佳美术指导。（《布娃娃》官方提供）

历时4年制作定格动画影片

由加拿大华裔导演执导，历时4年制作的定格动画短片《布娃娃》（Rag Doll），7月7日成为加拿大雄狮奖（Leo Awards）动画片类别的大赢家，一举囊括最佳动画片、最佳导演、最佳编剧和最佳美术指导四大奖项。

《布娃娃》以5岁的女孩莹莹的成长经历为主线。在一个雷电交加的夜晚，莹莹的母亲被抓走，留给莹莹一只画笔和一个娃娃为伴。莹莹孤苦度日，流落街头，一边东躲西藏寻找安身之处，一边小心地躲避抓走妈妈的黑暗势力。如影随形的乌云一次又一次驱走了莹莹身边的好心人。她必须从自身寻找力量，克服恐惧，用妈妈留给她的礼物，实现她与妈妈相聚的梦想。

《布娃娃》以莹莹的成长经历为主线。她必须从自身寻找力量，克服恐惧，用妈妈留给她的礼物，实现她与妈妈相聚的梦想。（《布娃娃》官方提供）

以孩子的视角感受真实世界

《布娃娃》这部影片其中一个特点，就是通过小孩的视角来观察这个世界。通过布娃娃对周遭世界的认知和遭遇，来反映现实社会当中在中国的一些孤儿的经历。因为是布娃娃的世界，所以有很多神奇的经历，也有很多童真的想法。

《布娃娃》由“皮博迪奖”（Peabody Award）获奖导演李云翔执导，他表示创作影片的灵感来自于中国受迫害人士遗孤的遭遇。

在中国，有很多孩子们，他们的父母因为信仰，或者是持有不同的一些理念和政见，或者在人权方面做了一些努力，受到中共的打压。这些孩子们，有的被开除学校，有的甚至流落街头，有的失去了父母成为孤儿，在成长过程当中经历了很多的痛苦。李云翔导演表示，他在采访过程当中，了解了很多这样孤儿的故事，被深深地打动了。

他说：“这些孤儿很多都是异议人士的孩子，包括法轮功学员、维族人等。很大一个群体，却很少受到关注。他们年幼就痛失父母，在成长过程中承受了难以想像的痛苦，但是很多孩子却依然保持着一份童真。

“所以在影片创作时，我决定采用定格动画的方式，带着观众进入到孩子们童真的想像空间中。在那里一切皆有可能，一切都充满希望。透过这部影片，期望更多人能关注这些孩子们的遭遇，关注中国的人权状况。”

定格动画让影片更真实

李云翔在获奖感言中，提到他是如何想到用定格动画这种艺术形式，完成该影片的制作的。他表示，他看到一则报导，有一个很有名的意大利品牌的娃娃，是在中国的劳教所里面生产的。生产者里面就有这样的儿童，未成年人被强制生产这样的娃娃。

他说：“我就有一个想法：能不能以布娃娃为这个主线做一个影片，通过这个小孩的这个视角来了解他们的经历是什么。他们在成长当中，在失去了父母的照顾之后，必须要面临什么样的这个抉择和痛苦，他们又是通过什么样的信心、勇气来面对这样一个复杂的世界，这就是《布娃娃》这部影片创作的初衷。”

导演李云翔在颁奖仪式上。（视频截图）

表示因为采用了定格动画这种艺术形式，制作起来很辛苦，大概花了4年的时间。顺利的时候，每天大概只能完成几秒钟的画面。

李云翔导演介绍说：当准备采取动画这个方式之后，我们可以用手绘动画或者是用计算机来做这个动画。但是后来，我们觉得用定格动画这样的方式可能最真实，因为其它方式都是画出来的，这个东西并不真实地存在。而定格动画这个艺术形式就确保每一个拍的场景，每一个拍摄的画面，都是真实做出来的。

他说：“每一个人物、每一个场景都是实实在在做出来的，只不过比例比较小而已，这样就保证一种真实感。而且在做这些场景和人物的过程当中，制作者也会把自己的一些想法融进去，所以，我们最后采取了这样一个很费时费力，但是更有真实感的这样一种艺术形式。”

该片历时4年制作而成，由奥斯卡奖得主Martin Meunier出任定格动画总监。定格动画师由参与多部奥斯卡得奖或提名动画片制作的Ken Burton，Rich Zimmerman和Justin Kohn等担纲。

《布娃娃》曾入围多个奥斯卡入选电影节，包括“洛杉矶国际短片电影节”（LA Shorts International Film Festival），“好莱坞短片电影节”（Holly Shorts Film Festival），“福伊尔电影节”（Foyle Film Festival）和“罗德岛国际电影节”（Flickers’ Rhode Island International Film Festival）等。

《布娃娃》观看：