【漫谈成语】源远流长
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新唐人 / 原文网址：https://www.ntdtv.com/gb/2021/02/10/a103051087.html
文化
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毁神像拆寺院 遭现世报还殃及全家
明朝时期，长洲县娄门内有座大弘寺，这座寺院和御史王献臣的宅院相邻。
毁寺修园林 明朝王献臣的惨烈果报
王献臣与李长沙、文徵明等人颇有交情。但他生平不信佛门所言之事。为了拓宽庭院，于是拆毁了相邻的这个寺院。
他命人将寺中的菩萨、天王等神像拉倒在地上，并用刀刮掉塑像脸上的金箔。左右的人都规劝他不要那么做，但他始终是听不进去。
不一会儿，寺中的神佛画轴都被扔到地上，众僧也都吓得四下逃散。原本供僧人栖息、清修的地方，变得荒凉不堪。
不料几个月后，王御史突然得了疯癫病，浑身发痒，难以忍受。于是，他就自己拿着刀刮身上的皮肤。刮掉皮，仍不止痒，又刮到肌肉，最后刮到了身骨。全身骨裂，腥血淋淋，不到十天他就死了。
他占用寺院拓宽的庭院，取名为“拙政”，里面很多东西都是寺中的故物。在当时，拙政园景优美，为当世苏州园林之最。拙政园占地二百亩，至今在中国仍是四大名园之一。
王献臣死后，他的儿子王锡麟坐拥偌大的宅院，也没福守住。因王锡麟嗜赌，最后将宅院输给了徐家。
毁寺焚经 汪鋐果报殃及全家
明朝时期，新安城南有座披云峰，山下有太平十寺。其中龙华寺有十六幅应梦罗汉（又称《十六罗汉图》）画像，由唐朝僧人贯休（832年－912年）所画，那些画后来被贯休的弟子当作艺术品收藏起来，一直保存到现在。
嘉靖初年，婺源县（江西东北部）人汪鋐（1466年－1536年），官至吏部及兵部尚书。他贪图寺院的风水宝地，想要修建为自家的墓地，于是拆毁了寺院，剥掉塑像，焚毁经书。千年宝刹一朝之间荡然无存。
大概一个月，汪尚书就得了奇怪的疾病，全身皮肉尽消而亡。他死后，他的妻子和儿子也都相继去世。短时间内家业殆尽，那坟墓最后也没有修成。
文革法难 人砸佛像现世遭报
乾隆九年（1744年），乾隆皇帝在高僧章嘉的建议下，将雍和宫改辟为皇家寺院。雍和宫供奉着一座高大的弥勒佛像。根据介绍，弥勒佛像双手结印，预示未来弥勒佛降生人间，转大法轮，普度众生。
文化大革命时期，中共倡导破四旧运动。很多与寺院道观相关的雕塑、绘画艺术被毁之殆尽。曾有红卫兵跑到雍和宫要砸佛像。第一个红卫兵爬上佛像一旁的平台，举起斧头要砍断扶佛像的铁索。然而斧头落下，铁索没有砍到，倒是砍伤了那人自己的腿。第二个人拿过斧头也去砍，也没砍中，还跌下平台，摔得昏死了过去。第三个人见到这场面，吓得都站不起来。后来据说这三人都没有活下来。
山东与河北交界处，有一条漳卫河。河东岸有座著名的临清舍利塔。舍利塔高八层，塔身每层有八面，八个角，每个角有一尊阿弥陀佛像。原本每层每面都刻有“南无阿弥陀佛”几个字。文革“破四旧”时，当时三十多岁的王德忠受到无神论蛊惑，经常带一些人破坏塔上的佛像、佛经。有一次，他看到“南无阿弥陀佛”几个大字，他自己爬上去，拿着锤子朝着大字砸过去。然而，刚砸了几下，他忽然摔在地上，当场毙命。众人一看，再也没人敢侵犯佛像和舍利塔。
从古至今，人们对神明有着特别的情怀，天性中有着敬神崇佛的禀性。所以世上有不少人供奉神像，希望得到神佛庇护，或者纯粹的礼敬神佛，表达做人的善愿。神佛见人心怀善念，也常常施善于人，帮助人渡过危险和劫难。
所以那些供人礼敬参拜神佛的场所，诸如寺院道观等，或许犹如渡桥。倘若人们所在的地方发生洪水，桥下河水湍急暴涨，那座渡桥就是人们逃向安全地带的通道。如果拆毁渡桥，无疑断绝了人们的逃生之路。或许是因为这样，历代传下不少故事，讲述着毁坏神像、拆毁寺院者遭到惨烈的果报的原因所在！
（据《狯园》（五）第七卷《识小录》卷四）@*
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/5/31/n12989270.htm
【大话西油】米开朗基罗（2）：教宗的天花板
佛罗伦萨新落成的议事大厅金碧辉煌，如何请动两位大师来一场PK呢？执政官索戴里尼眼珠一转，计上心来！
两位大师对决的消息不胫而走，轰动了整个欧洲！
新当选的教宗尤利乌斯二世慕名邀请米开朗基罗前往罗马，结果，同样火爆脾气的两个人擦出了一场艺术史上最辉煌的火花！
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文艺复兴时期的意大利，可不是一个国家的概念，而是一个地理概念。意大利独立成现在这样一个国家那是四百年以后的事情啦！那时候的意大利小国林立，有像佛罗伦萨、威尼斯、热那亚这样的共和国，也有像米兰、费拉拉这样的公国，还有那不勒斯还是一个王国，而罗马则是个教宗国！
各方势力在这片不算非常广袤的土地上互相角力，征战杀伐。那么一个政权或一方势力如果想要彰显自己的威仪、武力或者合法性，靠什么呢？文化艺术啊！这一点真的是自古皆然啊！
佛罗伦萨共和国依靠羊毛业的兴起，带动了各种手工业的蓬勃发展，之后又诞生了几个大银行家家族。这些实力雄厚的银行家们依靠资助其它邦国的领主发动战争，赚的是盘满钵满。其中的佼佼者就是我上一集提到的美第奇家族。尤其是在美第奇的第二代掌门人柯西莫·美第奇的时候，他着力与教宗交好，成了教宗专属的银行家，掌管着整个教廷的税收。
美第奇家族正是在成为教宗钱袋子的那些年里，迅速成为意大利乃至整个欧洲首屈一指的大银行财阀。但在基督教的教义里，从事银行放贷这些行业的人是进不了天堂的。那咋办？那就用你的赚到的黑心钱来供奉上帝吧，洗刷你的罪孽吧！于是，大财阀们就纷纷慷慨解囊，修建大教堂、修道院，建设各类公共设施，资助大批的艺术家。正是在这样的氛围里，诞生了伟大的文艺复兴！
三杰崛起 文艺复兴全盛时期
15世纪末，随着达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这‘文艺复兴三杰’的崛起，也标志着文艺复兴正式进入了全盛时期！
1503年，凭借刚刚完成的《大卫像》，28岁的米开朗基罗一举奠定了欧洲最伟大雕塑家的名声。而就在5年前的1498年，达芬奇在米兰也完成了他那幅举世闻名的《最后的晚餐》，奠定了他欧洲第一大画家的名声。
1504年，这两位人类艺术历史上最伟大的巨人即将展开一场巅峰对决！而此时，三杰中最小的拉斐尔虽然羽翼尚未丰满，但他却将在这场世纪之战中受益良多！
这一年，佛罗伦萨市政厅维奇奥宫的二楼，新落成了一个可容纳500人的、金碧辉煌的议事大厅！看着气派的大厅，执政官索戴里尼满意地点点头。但是旋即又皱了一下眉头，指着两边空荡荡的墙壁对身边的随从们说：这么漂亮的大厅，这墙，可不能就空着啊。
旧宫即维奇奥宫（Palazzo Vecchio）是佛罗伦萨的市政厅。旁边立刻有一个随从出谋献策：索戴里尼大人，那个达芬奇现在不是正好就在佛罗伦萨嘛！如果能说动他来画一幅画，那我们佛罗伦萨可就长脸了！
索戴里尼眼睛一亮，对啊，你看，他画完那幅《最后的晚餐》之后，米兰立刻就成了旅游胜地。嗯，这主意好！可是，只有一面墙上有画还不够啊！
那个随从小眼珠一转：大人，您忘了，还有一个人啊？
谁啊？
博纳罗第家的那个小米啊！
索戴里尼一听，立刻睁大了眼睛，一拍大腿，对啊！让他们俩来一场PK！哎哟，这广告效应得有多大啊！太好了！赶紧，我这就找他们去！
索戴里尼兴冲冲地找到了达芬奇。达芬奇一听，面露难色。哎呀，我现在手头的工作实在是太忙了，这个活嘛……！索戴里尼一听，立刻抢过话头：达芬奇先生，这次的这个委托您一定要接下来啊！佛罗伦萨可是您的家乡啊！您放心，这次的创作题材完全由您来决定，而且，酬劳吗。我知道，您在米兰的那幅《最后的晚餐》，他们付了您2万个弗罗林的金币。这次我们市政厅的这个委托，我们决定支付您两倍的报酬！
那可就是4万个弗罗林的金币啊！
在这里要先说明一下这个弗罗林是个啥意思啊。这个弗罗林（Florin）呢，是当时佛罗伦萨发行的一种金币，全欧洲流通，很硬的硬通货！一个弗罗林金币大约3.5克重，按照今天的黄金价格每克60美元来换算的话，4万个弗罗林的金币相当于现在的840万美元。可以啊，这在当时绝对是很大的大手笔啊！可见佛罗伦萨的经济发展的确非常蓬勃，当局也是财大气粗！
达芬奇不觉一阵心动。达芬奇的生活是很奢侈的，每天都是锦衣华服，前呼后拥，鲜衣怒马，一骑绝尘！这都是钱啊！所以，略一沉吟，达芬奇就答应了索戴里尼的请求。
嗯，看在钱的份上！哦，不对不对，这话只能放在心里说。
嗯，看在家乡父老的份上，我就答应你吧！
索戴里尼一听是大喜过望！
不过，达芬奇继续说道：签完合同之后就要先付我30%的订金，草图完成之后，要再付30%。余下的最后付清。没问题吧？
没问题没问题！索戴里尼兴冲冲地走了！马上就找米开朗基罗去了。
索戴里尼跟米开朗基罗的父亲一直交好，所以跟小米也很熟。他开门见山地说：小米啊，你现在可是咱们佛罗伦萨的骄傲啊！所以，这件事你一定要答应我！
米开朗基罗一头雾水，什么事啊？
哎呀，咱们新落成的那个议事大厅，你知道吧？现在呢，我们想请最好的画家在那里画两幅壁画，以彰显咱们佛罗伦萨人的志气和品位啊。你现在可是今非昔比了，所以，我们想请你接下这个艰钜的任务！
米开朗基罗对画画不是很感兴趣，所以，马上就想推掉这个委托。但转念一想，什么？两幅画？那，另一幅画，你们想请谁啊？
索戴里尼狡猾地一笑，故作若无其事地说：哦，就是那个达芬奇呗！
米开朗基罗一听立刻变颜变色！这是为啥呢？说起来啊，这两位天才很早就结下了梁子！
咋回事呢？原来啊，达芬奇一直瞧不起雕塑，他觉得雕塑就是个体力活，不配称为艺术。不过，也的确，在米开朗基罗之前，几乎没有雕塑家这样一个概念，基本都是石匠来负责雕刻，雕得再好也就是个不错的匠人。那时候都是青铜塑像，除了出土文物之外，当时的大理石雕刻还没有成为最顶级的艺术品。直到米开朗基罗的诞生。
所以，达芬奇很早就说过，只有绘画才是真正的艺术！雕刻嘛，整天把自己弄得灰头土脸的，那不是艺术，不过就是个体力活罢了。
你想啊，这话传到米开朗基罗的耳朵里，那还不把他气个半死！你竟敢把我视为生命的雕刻说成是粗人干的体力活！？所以，从那时起，这两位大师就结下了梁子了。
他俩之间还有个小故事。有一次，达芬奇正被一群达官显贵粉丝们簇拥着从一间教堂里走出来，他们正在谈论但丁的一首诗。其中一人就问了一个有关但丁的问题。这时候，正好米开朗基罗迎面走了过来，达芬奇就语带调侃地对众人说：哦，让米开朗基罗来回答你们这个问题吧。
米开朗基罗就觉得达芬奇想让他难堪。于是，冷冷地丢下一句：拉倒吧。你还是自己来解释吧。像你这样一个“泥塑”大师，我这种连青铜雕像都不会做的人，只为你感到羞耻！然后转头走了！
米开朗基罗这番话说的是啊，达芬奇在米兰的时候本来打算为米兰的统治者斯福尔扎做一个超大的青铜雕像。结果，只把一个泥胚的马做好以后，就没下文了！最后连泥胚都毁于战火中了。再加上达芬奇出名的拖延症，很多作品拖了很久最后都烂尾了。所以米开朗基罗这番话是在嘲讽他这件事。
这两位大师给人的印象和行事风格大相径庭。达芬奇身材伟岸，相貌英俊，而且永远都是锦衣华服，雍容高雅，口才极好，人缘极佳。米开朗基罗呢，永远不修边幅，蓬头垢面，虽然极有学养，但因为性格直率而粗鲁，而且脾气火爆，不善交际，特立独行，所以朋友很少！这两位大师，注定不会成为朋友！
所以，这次米开朗基罗一听会议大厅的两幅画，他要面对的是达芬奇，一下子，强烈的好胜心和要灭灭达芬奇威风的念头，让他立刻答应了索戴里尼的请求。
不过，大师看着索戴里尼大声说道：这次的酬金可不能低于达芬奇的！
索戴里尼愣了一下。
米开朗基罗愤愤地说：大卫，我只拿了3000个金币。我听说达芬奇在米兰可没少拿钱！这次的委托，给少了我可不干！
索戴里尼哈哈一笑，大方地说道：没问题，只要这次你能拿出像大卫这样的杰作，酬劳你就放心吧！说完高兴地走了！
这里就要说到大师的另一个特有意思的地方，就是米开朗基罗比较在乎金钱。在他的传记里，很多很多地方经常提到他会去催委托人给钱给钱给钱，或者就是经常哭穷，特好玩。他对自己是很抠很抠的，舍不得花钱。但他却经常接济他的一些穷朋友，穷亲戚，和一些底层的穷苦百姓。是一个特别善良的、外冷内热的吝啬鬼！
最精彩的世纪之战拉开帷幕
好了，这两位当世第一高手要对对决的消息不胫而走！一时间，全欧洲的艺术圈子都震动了，各个国家、各个地区的艺术家们只要有条件的全都赶到了佛罗伦萨来！大家都想亲眼目睹这场武林第一人的争霸赛！一场艺术史上最精彩的世纪之战即将拉开帷幕！
两位大师各自开始准备自己的作品草稿。这种画在墙上的画叫做湿壁画Fresco，和中国敦煌的那种干壁画是完全不同的。这里，我稍微花点时间介绍一下这个湿壁画是怎么一个存在哈。
先由助手把墙壁用较细的泥灰抹平整。干燥以后，再抹上更细一些的泥灰做底。这时候，画家就要亲自上场了。
画家要先把作品的草图画在一张较厚的卡纸上，这个草图的意大利语就叫做：Cartoons卡通。对了，就是现在我们看的卡通片的卡通，就是这么来的。
草图画好以后，画家要把它固定到准备作画的墙壁上。然后沿着草图的人物线条用针扎出细密的针孔，再用一个碳粉包拍打这些细密的针孔，这样就把草图的线条转誊到了墙壁上了。这时候，墙壁上就留下了画家要完成作品的线条图。画家再根据每天要完成的进度，把整个画面分割成等大的方格。
最重要的部分来了。画家这时候要在腰上挂上一圈小罐子，里面盛放的就是不同颜色的水溶质颜料。然后，画家往墙上抹上一小块很细的泥灰，趁着泥灰湿润的时候，就要开始作画了。那么就有一个问题来了，抹上去的泥灰不是就把之前转誊上去的线条遮住了嘛？对啊，所以每次只能抹很少的一块地方，然后画家凭借没有遮住的地方的线条，以及对作品的熟悉，他就知道被遮住的这块应该怎么画。
而且，由于湿泥灰很快就会干的，所以湿壁画最大的挑战就是速度要快，还要准确。水溶质的颜料画上去之后，你再想改可就不容易了！而且，一旦泥灰干了，你再想改那就只能把这块泥灰铲掉，重来！
如果能看到画家作画那是很精彩的！画家先往墙上抹一层泥灰，并迅速磨平整。然后，拿着不同粗细的毛笔，沾着不同的颜料，漫天飞舞着画笔，一个个鲜活的人物就出现在了墙上。画家就如同一个舞者，上下翻飞，左右腾挪，煞是好看！嗯，看着好看，画家本人可是得累个半死！
这个湿壁画最大的好处就是由于颜料完全渗入了泥灰中，就没有掉色的问题了。画完成以后，就成了墙壁的本身了。而且不易剥落和龟裂，表面也不反光，色彩层次也很丰富。历久弥新！所以，你看欧洲那些大教堂里面的湿壁画历经数百年，甚至上千年，依然颜色鲜亮，栩栩如生，就是这个原因。而咱们中国的很多壁画现在基本已经剥落了，或者掉色都看不清了，就是因为干壁画没有这个优势。当然，干壁画画起来也容易得多。
现在大家知道了吧，这个湿壁画的难度是相当大的！所以在意大利语中有一个说法就是，这事再难也难不过湿壁画啊！Much Better then Fresco！将来啊，当您再漫步在欧洲的那些教堂、宫殿的时候，当你们再看到这些美轮美奂的湿壁画的时候，你们可要想到当年这些伟大的艺术家们创作的艰辛和了不起的创造力啊！
《安吉利之战》pk《卡西那之战》
好，再说回佛罗伦萨的这场大战。
这次，可能是因为面对米开朗基罗强势的挑战，达芬奇竟然不再拖延了，很准时地拿出了他的草图。
达芬奇作品的主题取材于1440年佛罗伦萨和米兰之间的一场大战，叫做《安吉利之战》。而米开朗基罗则选择了一百多年前佛罗伦萨和比萨之间的一场战争，叫做《卡西那之战》。
先来看看达芬奇的《安吉利之战》。我们现在看到的这幅是后世大画家鲁本斯的临摹本，原作已经遗失了。从草图中我们可以看得出来，整体线条奔放、笔迹刚劲，下笔如“风驰电挚”。画中战士们的咆哮，战马的奔腾，都刻画得极为生动，所有个体的特点鲜明突出，精准到位。和《最后的晚餐》的气质完全不同，可见大师也想再次超越自我。
达芬奇严格来说是一个科学家，数学家，所以，他非常讲求构图的严谨，透视关系的准确，画面布局十分讲究。而且，他总喜欢在画中去探寻技法、透视、人物、材料等技术上的创新。甚至，他为完成大型壁画，就干脆发明了一种木制的升降云梯机。这样，他就可以舒适地靠着墙壁上下移动，轻松愉快地画画，还可以随时调整位置，来研究画面的布局。他的事情呢，我就不多说了，放到将来讲他的时候再说哈。
再来看看米开朗基罗的《卡西那之战》，这幅也是后人的临摹本，原作也已经找不到了。
米开朗基罗的风格，我们从他的《大卫》就可以一窥端倪。他对于人体，尤其是男性人体有一种执著。通过雄健的肌肉和强健的体魄来展现力量、刚强和勇猛，来赞颂神的杰作：人体，几乎是他一生创作的主旨！
这幅《卡西那之战》正是这样，大师选取了这样一个瞬间，就是：战士们刚刚准备下河洗浴，突然号角响起，敌人来犯。匆匆上岸的战士们，穿衣的穿衣，拿武器的拿武器。他们一个个肌肉爆起，姿态扭曲，充满阳刚之气，简直就是荷尔蒙爆棚啊！
这两幅草图完成之后，公开在议事大厅展览了几天。那几天维奇奥宫每天简直是人潮汹涌！当各地来的艺术家们看到两位大师的草图之后是即震惊又灰心。震惊，当然了，看到这样的杰作当然会被震撼到。灰心呢，是因为觉得跟大师一比，完了，看看这艺术的高峰，简直难以望其项背。唉，算了，还是回家改行开个餐馆得了！
在这一众慕名前来参观的人潮中，有一个20出头长得很帅的小画家，他也很震惊，但一点都不灰心，反而非常兴奋。他突然发现，原来绘画艺术还可以有这样广阔且激烈的表现方式，太赞了！那几天，他一大早就跑到两位大师的草图前临摹，沉思，观察，直到深更半夜才离去。这两位大师虽然没有直接教授他任何画技，但凭借过人的悟性和非凡的天赋，这位年轻人在这场大战中获益良多！而这些收获，也为不久之后他扬名罗马打下了极为重要的基础。这个年轻人就是文艺复兴三杰之一，被后世尊为“画圣”的拉斐尔。
两位大师的草图被转誊到墙上之后，画草图的这个卡通纸就没用了。结果，被在场的人一哄而上给抢了个精光。哎呀，谁家今天要是有一张他们俩当年草图的原作，那简直了，发大财了！
从草图来看，两幅作品各有所长，气韵完全不同，大家都觉得只有等作品最后完成之后，可能才能分出个高下！然而，就在这时候变故顿生。
首先呢，达芬奇太喜欢创新了，他发明了一种新的湿壁画材料，他觉得这样可以让颜色更加鲜亮，而且可以保存的更久，结果新材料失败了，反而导致墙面很快就开裂了！只好从头再来。而此时，面对年轻天才咄咄逼人的挑战，达芬奇竟然心生退意！
这边，米开朗基罗的进展也不顺利。毕竟他更擅长的是雕塑，湿壁画他只在吉兰达约老师那里学过很短的一段时间。对于颜色的处理，技法的熟悉还都需要些时间。
就在这时，米兰的统治者斯福尔扎公爵，就是资助达芬奇完成了《最后的晚餐》的那位，想念达芬奇了，于是专程派人来请大师前往米兰一聚。而米开朗基罗这边也收到了一个重要的邀请，邀请他的人是新当选的教宗尤里乌斯二世！
达芬奇名画“最后的晚餐”复原图。（古金提供）
于是，两位大师就理所当然地向佛罗伦萨当局告了假，说去去就来。结果，达芬奇这一去就再也没有回到家乡佛罗伦萨。而米开朗基罗这一去，就一下子站到了艺术史的最巅峰！
两位大师对决不了了之 米开朗基罗站到艺术史最巅峰
于是，两位大师的这场巅峰对决，就这样不了了之了！
1505年2月，作为当时欧洲最杰出的艺术家，米开朗基罗应教宗的邀请来到了罗马！见到了他生命中最重要的一个人：教宗尤里乌斯二世。也开始了他们相爱相杀的一段艺术史佳话！尤里乌斯二世最初的想法是想为自己建造一座宏伟的陵寝，就是自己的陵墓。这一点很像中国的皇帝。米开朗基罗一听兴奋坏了，作为陵寝，那雕塑是必备的啊！他立刻拿出了一套极为宏伟的设计蓝图。据说，在他的规划中光大理石雕像就有40座之多，而且每座都像大卫一样牛！所以，当时有人就调侃他，说你雕一个大卫就用了快4年，好，这下要雕40个，160年就过去了！
后来，米开朗基罗拿着教宗给的钱已经都跑去开采了一大批上好的大理石回来了，结果，尤里乌斯二世改注意了，陵墓不修了，转而让米开朗基罗去画天顶画。
当然这其中还有很多过程和曲折，时间关系我就都省了，就直接从天顶画开始说起。
当时啊，尤里乌斯二世身边有一个叫做布拉曼特的大建筑师，极得教宗的宠幸，他正在设计建造新的圣彼得大教堂。正是他，劝说教宗放弃修建陵墓的想法。他说，还在世的人就为自己修陵墓不吉利，于是尤里乌斯二世就打消了修陵寝的念头。
而拉斐尔和布拉曼特是老乡，而且拉斐尔的情商极高，很讨人喜欢。在布拉曼特的引荐之下，尤里乌斯二世就让拉斐尔担任宫廷首席画师，开始了拉斐尔的四个房间的绘画工作。
后来，据米开朗基罗自己说呢，他的到来对布拉曼特和拉斐尔都构成了威胁。正是在布拉曼特的怂恿下，尤里乌斯二世才决定让他去画他不擅长的天顶画，目的其实是想让他出丑。但后世史家都认为这只是米开朗基罗的一面之词，而且，从后来的结果而言，当时如果没有尤里乌斯二世坚持硬逼着米开朗基罗画西斯廷天顶画的话，米开朗基罗的艺术成就和在艺术史上的地位，那可就大打折扣了！
西斯廷礼拜堂天花板 留下举世震惊的旷世杰作
这个西斯廷礼拜堂呢，是此前有一个教宗叫做西斯笃四世，他为自己修建的一个私人的礼拜堂。建筑师当时是按照《圣经》中记载的耶路撒冷圣殿的规格来修建的，就是：长是宽的三倍，高的两倍。而且修建的极为坚固，像个堡垒似的。后来就成了选举教宗的时候专用的房间。它的天顶上原先有一些简单的装饰画，但尤里乌斯二世希望可以重新画一些更好的天顶画。于是，就有了后来的故事。
1508年春，一个阴沉的早晨，米开朗基罗独自一人站在西斯廷礼拜堂里，他抬头看着高高的天顶，无奈地叹了口气。此前，尤里乌斯二世考虑到绘画不是他的专长，所以就跟他说，你也别弄得太复杂，就画上十二个圣徒吧，差不多就得了。
可是，米开朗基罗是谁啊？是米开朗基罗啊！随便对付，从来就不是他的个性啊！而且，布拉曼特和拉斐尔他们还等着看我的笑话，哼！我决不能让任何人看笑话。既然我答应了，那我就要拿出最杰出的作品，就如同此前的《圣殇》和《大卫》一样！
一开始，米开朗基罗还叫来了当初在吉兰达约那里一起学过画画的一帮师兄弟，但是，后来发现这帮人的水平实在差得太远，完全帮不上忙，就全都打发走了！在度过了不太顺遂的、总和颜料啊、画笔啊，闹别扭的头几个月之后，他渐渐掌握了湿壁画的诀窍。为方便创作，他还专门发明了一套很好用的升降架。
1508年的初秋，在完成了整体构思之后，米开朗基罗独自一人，开始了他伟大而充满艰辛的旅程！
西斯廷礼拜堂的天花板，长40米，宽13米，面积超过了500平方米。
在整整四个寒暑过去之后，在这面超过500平方米的天花板上，一幅举世震惊的旷世杰作诞生了！
而米开朗基罗为此承受了常人无法想像的苦难！据说，由于长时间仰着头画画，画完之后有好几年，他都没办法正常把头低下来。一只眼睛几近失明，牙齿也松动了，整个人苍老了几十岁，不到40岁的他，看上去就好像一个60岁的老头！
四百多年过去后的今天，当从四面八方来到罗马的人们，站在这座礼拜堂仰头凝望的时候，无不叹为观止！没有人可以想像，他是如何凭借对神的坚定信念，仅仅靠一己之力，忍受了常人根本无法想像的艰辛和痛苦，完成了这样的奇迹！
在他创造奇迹的过程中，还发生了很多有趣的故事，这些我将放到下一集来讲给大家。而且，在完成了天顶画之后，他和这座礼拜堂的缘分并没有结束。二十多年之后，他又接受了另一位教宗的委托，留下了另一幅旷世杰作：《最后的审判》。
米开朗基罗《最后的审判》。（公有领域）
这位天才苦难而又荣耀的一生，我将在下一集里把他走完！
好的，非常感谢您的收看，大话西油，咱们下次见！
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/2/13/n12750319.htm
【漫谈成语】一见如故
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混乱的神话与传统的哲思（下）
古希腊的宗教与神话有很大联系，但又不完全相同，因为宗教往往选择神话与文化中有更多训诫意义的部分，才能起到教导民众的作用。严格地说，由于当时的人皆认为信神是理所当然的事，所以那个时代并没有“宗教”一词，也没有现代人对宗教的概念，但为了在语言上方便表述，学术界便一直延用了“宗教”这个词。
有时候，我们也能看到另一个词，就是“哲学”。笔者在《从一段艺术史看人类思想的变迁》中谈到过，古希腊的哲学在当时并非今天人们所认为的学问，而是类似一些流传下来的修行门派、修炼方法，也有现代学者将其与释迦牟尼佛和老子传出的修炼法门进行类比。从这个意义上看，古代哲学与宗教并没有多大区别，这种观点在学术上也是成立的。
以毕达哥拉斯主义（Pythagoreanism）来举个简单的例子。因为现在人们把毕达哥拉斯（Pythagoras）归类为哲学家，很多人就认为毕达哥拉斯主义是一种学术上的哲学流派；但由于其理论中又包含大量涉及宗教或神学的观点，所以当学术界谈及希腊宗教时，这个哲学流派又被归类为宗教门派。
希腊神话传说往往注重的是故事性和娱乐性，因为智慧匮乏的凡夫俗子们习惯于按照人的逻辑和各种执著乱编故事，在剧情中把众神人情化、人味化，甚至邪恶化了。而当时的一些先哲和处于较高尚时期的部分教派却不会对胡编乱造太感兴趣。德尔斐（Delphi）的阿波罗神庙入口处刻着三句著名的箴言：“认识你自己”、“凡事不过度” 、“妄立誓则祸近”，就显示出宗教不同于神话故事的劝诫特点。
当然，也有不少起负面作用的，例如厄琉息斯秘仪中要求讲黄色笑话，在一定地点要求参加仪式的人群大声用下流的粗俗脏话交流等等。尤其是到了后期，民众处于整体道德崩溃的时代，所有的行业也都乱来了，比如史上记载的爱神神庙大肆淫乱等情况，就不多说了。
法国建筑师图尔奈尔（Joseph Albert Tournaire）根据德尔斐（Delphi）的阿波罗神庙遗址所作的复原图，绘于1894年。（公有领域）
古希腊宗教还有一个特点，就是非常重视神谕（Oracle）的启示。不论是统治者还是普通民众，当遇到较为重大的事件或难以解决的问题时，都会去相应的神圣之地（一般都是去不同神祇的神庙）来寻求启示，而相应的神祇如果接受朝拜，则会降下神谕予以解答。最常见的传达方式是通过祭司或神庙专职的预言者转译成人们能听懂的韵文，以诗句的形式告知祈求者。据记载，德尔斐神庙里的阿波罗神谕是被普遍证实最为灵验准确的，因此那里从公元前八世纪开始就成为古希腊的一个极为重要的信仰中心。
圣人苏格拉底在世时，德尔斐的神谕便明言：没有比苏格拉底更智慧的人。然而，神谕的非凡评价却激起了大量的妒忌。因此而引发的一系列事件导致苏格拉底被莫须有地指控为不敬神灵和蛊惑青年，在五百人陪审团的投票下被判处死刑。
在那个人人都信神的时代里，那些陪审团的成员和无端妒忌仇恨苏格拉底的人都是相信神灵存在的，但这一点并不能改变他们打着敬神的旗号泄私愤杀害圣贤的事实。
因为私欲而对圣者下手的事情屡见不鲜，西方最著名的是《圣经》里记载的希律王屠杀婴儿的故事：希律王听说出现了新犹太人之王降生的天象，视为威胁，于是派人寻找。然而派出的人得到天使的提醒，没有回去向希律王报告就逃走了。希律王找不到耶稣，便下令把耶稣家乡伯利恒那里所有小于两岁的婴儿全部屠杀了。
这类例子古今中外都不少见，当权者因为相信有王者降生人世就大肆屠杀，或者通过解读预言猜测哪些人可能是未来天子就妄开杀孽；历史上的主教、方丈等神职人员中不乏贪婪败坏之辈，但其中很多人真的相信神的存在；在无神论的中国，多少贪官污吏都坚信风水等等被官方定性为“迷信”的东西，可是相信这些并不意味着他们就不会贪污腐败了……
诸多的事例都指向了一个问题：一个人如果不下功夫去提升自己的道德和心性，即使相信神的存在也不一定就意味着道德高尚。道德并不是一个相信什么存在或不存在就能简单评定的概念，而是涉及到人的行为准则、规范，以及为人处事方方面面所贯穿的品行、观念、心境的整体。而且严格来说，如果一个人相信神的存在却无视神对人道德品质的要求，那么这种“信”也似是而非，甚至是变异的，并不算真信。
古代的先贤们无一不是重视道德与心性修为之人，这与今天只以表面的学问、技术来衡量人的价值区别很大。举个例子，比如“古希腊七贤”之一的泰勒斯（Thales of Miletus，约为公元前624年─公元前548/545年间），现代人都只看重他如何精通天文地理，如何开创了米利都学派（Milesian school），把他作为西方史上第一位留下名字的哲学家来看待，但实际上他所做的事情是对大众的道德教化，他所掌握的，与其说是科学知识，不如说是超能力更为贴切。
由公元前五世纪的希罗多德（Herodotus）编撰的《历史》（Histories）书中记载，大贤者泰勒斯准确预测了公元前585年5月28日发生的日全食；在亚里士多德（Aristotle）的著作《政治学》（Politics）中则讲述了泰勒斯在冬天就预测到来年的橄榄大丰收的事迹。现代人都习惯于把这些准确的预测归结为泰勒斯的科学知识丰富，经过仔细计算判断出来的，甚至还有现代人称他为“科学之父”。但为何不想一想，在没有任何现代仪器辅助，而且科学极不发达的2600年前，一个古人如何能做到这一点？
与其牵强地将这些事迹附会为科学的功劳，不如大方承认它们明显带有先知预言的特征，其实也是为了教化人心。就拿亚里士多德所叙述的内容举例：大贤者泰勒斯在俗世中的工作是经商，但由于他投入了很多的金钱和时间用于寻求真理与研究哲学，导致自己变得越来越穷却毫不在意，因此引起了不少人的指责，认为哲学毫无用处。为了扭转人们的观念，泰勒斯在冬季便预知了来年橄榄会大丰收，就以很低的成本垄断租赁了米利都（Miletus）和希俄斯（Chios）的榨油坊。因为无人竞争，他在第二年通过出租榨油坊获得了大量的利润。亚里士多德表示，泰勒斯以此证明了“只要哲学家们愿意，就很容易致富，但这并不是他们的追求。”
“哲学”这个词的拉丁语名称“Philosophia”源于古希腊语中的“φιλοσοφία”，由“Philos”——爱，和“Sophia”——智慧组合而成，意为“智慧之爱”。这与佛教里谈的“慈悲”、“慧悟”或者基督教里讲的“爱”何其相似，只是在不同的文化背景下表现方式有所不同而已。换句话讲，都是不同法门的修炼。
现代人往往习惯于用现代的视角去看待古人。尤其是当一些“唯物主义者”们了解到泰勒斯主张“水是万物之源”的观点时，就断章取义地说他是“唯物主义”，却选择性地遗忘了这位贤者同时还主张“万物皆有灵”。
其实，在修炼者开智开慧后，对万事万物都有深刻的见解，对宏观和微观都有远超常人的认识。能在2600年前拿出这两点主张，足见其证悟与智慧。
泰勒斯还认为大地被安置于水上，这不禁让人联想到佛家讲的须弥山（Sumeru）位于水上的记载。如果稍微留意一下经书中描述的层层宇宙和另外空间，就足以让人惊叹其广博宏大的概念与包罗万象的细节了。
很多现代人都说：搞不懂古人为什么有那么丰富的想像力。他们真以为那数以万卷的佛经、道藏里对另外空间的描述都是古人没事瞎编出来的。要知道，一个拥有正常逻辑能力的人都不可能把一切全部归结为古人的想像，因为古代社会环境质朴，在那种环境下古人的思维远比现代人简单，也不可能有多么超乎寻常的想像力。而那些另外空间里细节详尽的内容，正如这世上所有的宗教中一致强调的那样，都是传道者、修行者们亲眼所见，亲耳所闻，以及亲身经历的。
柏拉图的《斐多篇》（Phaedo）中记载着圣人苏格拉底在离世之前所描述的另外空间的大地，包括球体的构成、大地的颜色、植物的光彩、宝石的形态等种种细节。可这些大段的文字基本上都被当今学哲学的人选择性地无视。现代科学造就的人类连自己亲眼所见的内容都可以当它们不存在，还如何去搞懂“智慧之爱”的真理呢？
亚里士多德在他的《形而上学》（Metaphysica）中从神话的角度阐释了对水的理解：“有些人认为，即使是那些距今时代久远的古人，在他们最初对神的描述中，也有类似的自然观。比如他们认为俄刻阿诺斯（Oceanus，掌管神话中环绕世上所有陆地的大洋河）与忒堤斯（Tethys，最初的海之女神）为创世的父母，而且在叙述中，诸神往往都指水为誓，并将之称为“斯堤克斯”（Styx，前面的二神之女）。对于事物来说，往往最古老的也是最受尊敬的，而大家用来指着发誓的，也应该是最神圣的事物。”
亚里士多德的这段话所参照的是荷马版本的神话谱系。斯堤克斯是两位希腊原始神（Greek primordial deities）俄刻阿诺斯和忒堤斯的女儿，负责掌管斯堤克斯河（River Styx）。尽管属于古老的提坦神族，但斯堤克斯在提坦战争（Titanomachy）中却站在了宙斯一方。战争胜利后，她的名字在奥林匹斯众神中成了神圣和荣誉的象征，所以后来诸神都以斯堤克斯的名字来起誓。根据荷马所述，以斯堤克斯的名义发出的誓言属于最为神圣的誓言，任何违背此誓的神祇都将受到惩罚。
在今天人们的概念中，物质即物质本身。但如果以这种现代观念去研读古人的著作，就完全误解了古希腊哲学中谈到的物质。尤其是一些从苏联时代起就被别有用心地贴上了“唯物主义”标签的古希腊先哲们，都是有神论者，他们所谈的物质、元素，都与神密切相关，而绝非把两者切割开来孤立看待的。
其中最具代表性的哲学观点是距今大约2500年前古希腊的四大元素理论，即土、水、火、气这四种基本元素组成了世界。不少人以为这就是“唯物主义”。如果是这样，那么在几乎同一时代的古印度，释迦牟尼佛也谈到过地、水、火、风这“四大”，何其相似？是否也被视为“唯物主义”？
在古希腊，一些元素理论很早就存在于当时的宗教或学术修行领域（古人没有现代学术概念，研究学术、探索真理被视为靠近神明的修行），而根据哲学史记载，最早同时拿出这四大元素理论的人是公元前五世纪的古希腊哲学家兼占卜师恩培多克勒（Empedocles），而这套理论的提出则是从古希腊神学理论基础上推演而来的。简而言之出自于四位主要的神祇：神王宙斯由于司掌天空、光明、雷电，体现着“火”元素；神后赫拉（Hera）是生命之母，意味着“气”元素；神王的兄弟海神波塞冬（Poseidon）代表着“水”元素；而宙斯的另一个兄弟冥王哈迪斯（Hades）统治冥界，也是地下矿产的支配者，因此对应着“土”元素。
可见，不同的事物由这些物质元素构成，而在相应的不同层面，又有不同的神灵因素参与其中。用我们所熟悉的美术材料来举个简单的例子，比如颜料色粉，最早的色粉基本都是源于地下的矿物质，带有土元素；在从坯料开始研磨颜料的过程中需要水洗、使用液体方法提纯、添加结合剂等等，就带有了水元素；在制造色粉时需要经历煅烧以及风干程序，则又有火元素与气元素的参与……因此颜料就由土、水、火、气这四种元素构成。而由于这些元素的背后又有神的因素，所以颜料的背后就具有了与神相联的特性，因此古人讲，要把神造的、或者神教人造的东西拿去正用，比如去描绘神明，通过画作去赞颂神的伟大，都能将这些材料特性中的神性沟通出来。
四大元素在宏观宇宙空间的示意图，由英国学者弗拉德（Robert Fludd）绘制于1617年。图示以地球为基准，由内而外逐层标示了土（Terra，即图中最下方的地球）、水（Aqua）、气（Aer）、火（Ignis）四大元素在太空中的范围与顺序【注：四元素的排序在不同的理论与层次中会有所不同】。古典元素宇宙观在古代音乐和美术理论中曾长久盛行，此图将其注入了音乐的和声学中，描绘了音乐通过四元素特定的声学结构能做到对自然和宇宙的表达。（公有领域）
四大元素理论在过去的时代至少延续了两千年之久，哪怕到了文艺复兴时期，在达·芬奇（Leonardo da Vinci）的画论中都能找到建立于四元素理论基础上的色彩学理论，与近代西方美术界所熟知的谢弗勒尔（Michel-Eugène Chevreul）或者维拜尔（Jean-Georges Vibert）等人的色彩学理论相比，明显要古朴得多。
不止艺术，四元素理论与古希腊的很多领域都有联系。比如柏拉图同时代的医学家腓利斯提翁（Philistion of Locri）将他从四元素中引申出的冷、热、干、湿四种特性运用到医学上，结合公元前五世纪克罗顿的阿尔克迈翁（Alcmaeon of Croton）所主张的“人体健康取决于各种对立因素间相互平衡”的认识，进一步完善了西方古代医学理论。
除了四大元素之外，古希腊还有一个著名的“第五元素”（Quinta Essentia或Quintessence），叫作“以太”（Aether或Ether）。它在四大元素理论出现早期就为人所知，只是由于人们认为以太更为微观，与四大元素性质不同，便没有将其列入到四大元素中去而已。到了亚里士多德时代，它才被归类于古典元素中，使四元素理论变成了五元素理论。在近代，人们曾一度以为以太是某种假想的电磁波，但经科学研究，认为没有任何观测证据可以证明有这种物质存在，因此现在基本上已经被科技界抛弃。
但实际上，“以太”这个词来源于希腊原始神埃忒尔（Aether），他代表了天界最高部分的虚空，以及那里众神所呼吸的纯洁、光明的空气。两者的中文译名区别很大，但其实在大多数西方语言里基本上就是同一个词。
正如风在这边是自然现象，而在那边是风神一样，事物的一面是具体的物质，而另一面则是神灵。因此“以太”的概念可以理解为高空神埃忒尔的展现，这种物质的特点是空灵、虚渺、轻盈、精微、纯净、带有热量，古希腊人认为它是弥漫在太空中无处不在的极微观元素。按哲学史上各种名词出场的时间顺序，它被后人称为“第五元素”，但由于其概念高于常见的水、火、气等自然元素，不少学者也将其视作古典元素中的第一元素。
在理论领域，关于以太存在与否的争论直到今天还在继续，但绝大多数都完全被局限在现代物理学的框架之内了。这种局限性导致了现代人难以真正认识它在传统文化中的概念。其实，古人一直秉承着精神与物质合一的理念，认为思想是轻盈的、纯粹的物质。所以他们同样认为，微妙、纯净、空灵的以太同时具有某种规则意志，它建立并维持着万物的秩序。由于是高空神的体现，虽然是很微观的物质，但其本身也带有空、虚的特性。
如果与亚洲古文化横向比较一下，我们就能发现某些与其说是巧合，不如说是必然的情况。佛教理论中有个名词，叫作“五界”（Panca-dhatavah），也叫“五轮”，即地、水、火、风这“四大”，加上“空界”（Akasha），合在一起概括为构成世界的五种基础因素。西方早期对此的了解来源于日本，所以一般称之为“Godai”——这是日文“五大”两字的音译。
众所周知，佛教中是没有宙斯、赫拉、波塞冬、哈迪斯、埃忒尔这些希腊神的，佛教的“五界”理论完全来源于自身的理论体系，与古希腊人通过神的特性推衍出五种古典元素的过程毫不相干。并且，东西方拿出这些元素理论的大体时间非常接近，都是在公元前五世纪，那时没有现代科技，交通方式非常原始，文化与学术成果很难迅速传递到另一片大陆。然而，尽管两者的思想内涵不同，但佛教的“地、水、火、风、空”与古希腊的“土、水、火、气、以太”却遥相辉映，这不禁让人想起源自《周易》里的一个成语——殊途同归。
传统与变更
谈了这么多古代文化的内容，也引发出一点感想：在对历史文化的研究中，需要明确一个概念——即什么是“传统”。通常，传统都具有悠久的历史，那么是不是所有时代久远的东西就都是传统的呢？
从各国的古代文化中可以看到一个共同的特点：他们的很多基础伦理、习俗都源于古代的神话或宗教。东方神话里的盘古开天、西方宗教中的神定人伦等基础的东西，都是在文明伊始由神所奠定，并传予世人，然后人类将其作为正统文化，一代代承传下来，也就是我们常说的“神传文化”。
这些神传文化，很多都是在一茬文明历史的轮回之初所奠定，或者在其早期发展过程中得到完善，一步步经过了一个成、住、坏、灭的历程，直到又有新的文明产生，取代旧的文明。
新文明取代旧文明，有些是由于天灾等因素，导致某一地区的人类甚至生物彻底灭绝；而有些则是通过大规模战争或大面积瘟疫等方式，造成大量旧文明的人口死亡，并在其后的历史过程中，幸存者们逐步抛弃原有的文化，同化于新的文明。但在第二种情况下，残存的旧文明并不会彻底消失，而很有可能会被新的文明吸纳一部分，或者作为历史文物与见证保留下来。
这里就涉及到一个问题。由于过去文明的历史是遵循着“成、住、坏、灭”的规律发展的，那么当历史走到坏灭阶段时，那个文明中的文化同样在坏灭的大环境中被破坏着，其中就包括原来的神传文化。也就是说，在漫长的历史过程中，原先的神传文化被后人逐渐改变了，甚至背道而驰。原本神圣、高尚的故事会随着社会道德观念的下滑而慢慢偏离原样，在历史的败坏中渐渐被人加工、改编成低下、堕落的情节，而这种被改变后的文化自然也就不能说它还是“神传文化”了。
然而，这种不再是“神传文化”的变异文化却有一个非常迷惑人的特点——就是它拥有相当长的历史。当它被新文明作为历史遗产保留下来后，它的历史在世人看来会比新文明中神传文化的时间更久远，但它却比新文明的文化败坏、堕落。可是，人类在感情上都是敬重古老的历史的，那么随着时代的发展，人对这种败坏也会给予某种意义上的承认或认可，由此所导致的后果终将是危险的……这就是我们今天所需要看清的问题。
让我们回到刚才的话题：什么是传统？就是神传正统。因为神传正统不是以年代来定义的，而要看其本质——必须是神传的、正统的东西。换句话说，即使是神在今天刚传下来的内容，尽管在世间没有任何年代积累，也是传统的。反之，如果不属于正统的东西，哪怕年代再久远，也不是我们所说的传统。当然，有些或许可以被称为“魔的传统”，不过就与这里所述的“传统”无关了。
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在历代的西方美术作品中，古希腊、古罗马文化题材的内容占了很大一部分，所以为了便于大家了解古代文化背景，写了这篇比较浅显而相对中性的文章。其实本文也只是略微介绍了一下文化汪洋海面的一两滴浪花而已，并没有全面深入地去写，仅仅站在常规学术的角度，不涉及更多因素，尽可能让持各种不同观点的各界读者们理解。因此，文中难免有挂一漏万之处，还请广大读者海涵。@
参考文献：
Aristotle,《 Metaphysica 》, 4th century BC
Aristotle,《 Politics 》, 4th century BC
Gustav Schwab,《 Die schönsten Sagen des klassischen Altertums 》, 1840
Herodotus,《 Histories 》, c. 430 BC
Hesiod,《 Works and Days 》, c. 700 BC
Jean-Georges Vibert,《 La Science de la peinture 》, 1891
Leonardo da Vinci,《 Trattato della pittura 》, 1651
Lucius Flavius Philostratus & Charles Daremberg,《 Philostrate : Traité sur la Gymnastique 》, 1858
Plato,《 Apology 》, 399 BC
Plato,《 Phaedo 》, c. 399 BC
Plato,《 Republic 》, 375 BC
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大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/6/1/n12991011.htm
【大话西油】艺术史千古第一人：米开朗基罗（1）
佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，文艺复兴时期最伟大的大师几乎都诞生在这里！
13岁的米开朗基罗如何能够说服吉兰达约不但收下他做学徒，并支付他工钱！
一件假文物是如何给米开朗基罗带来了一个扬名罗马的机会呢？
这件假文物成就了一代大师！达芬奇和米开朗基罗的巅峰对决即将上演！
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“千古第一人米开朗基罗”系列之一，光宇为您讲述这位西方艺术史第一人的精彩故事！
西方的艺术大师灿若星辰，名家辈出。他们才华横溢，激情四射。他们的作品或激昂，或沉静，或深邃，或幽远！他们为我们留下了无数激动人心、震烁古今的伟大作品。
这些大师们各擅胜场，各有所长。后世史家对他们也都有各自的偏好，很难说谁比谁更厉害！你把谁排在前面，可能都会有不同意见。所以，如果想要给他们排一个座次是一件很难很难的事情。
但是，有一个人你把他排在第一名的位置上却几乎没有任何人会反对！几乎所有人都公认他是武林第一高手！这个人就是米开朗基罗！西方艺术史的千古第一人！
米开朗基罗——《圣经》中天使的名字
米开朗基罗，从他的名字你就可以知道他老爸对他寄予了怎样的厚望。米开朗基罗是意大利语的发音，英文呢就是：Michelangelo，拆开看看，就是Michael和Angel的组合。也就是《圣经》中记载的大天使长米迦勒的名字。用天使的名字来给儿子命名，老米那真是望子成龙啊！
1475年，米开朗基罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti），出生在意大利的托斯卡纳地区，其行政中心就是佛罗伦萨。佛罗伦萨我一定要稍微来说一说。佛罗伦萨是一个位于阿诺河谷的小城，我去过三次意大利，这里是我每次都必去的地方。每次都是心旷神怡、流连忘返，依依不舍！城市不大，但却美得令人窒息。诗人徐志摩给她起了一个很美的名字：翡冷翠！
如果把当时的欧洲比做中国的话，那么佛罗伦萨就是著名的烟花之都扬州！走在这里的街道上，我脑海中会不断浮现出歌咏扬州的名句：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”还有欧阳修的那首：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”
翡冷翠和扬州远隔万水千山，但却神奇地充满了同样的气质！
佛罗伦萨共和国，是欧洲文艺复兴的发源地。整个文艺复兴时期诞生的大师，几乎九成都出自这里！这个神奇的现象实在是没办法解释！我来随便给你说几个名字听听：《神曲》的作者但丁；得到过当时欧洲文学最高奖项“桂冠诗人”大奖的彼得拉克，这个奖有点相当于现在的诺贝尔文学奖，彼得拉克还被称为人文主义之父；还有《十日谈》的作者薄伽丘。这三位被称为文艺复兴的文学三杰。
还有西方绘画之父乔托；第一个发明出透视法的大建筑师布鲁列莱斯基，那个举世闻名的佛罗伦萨圣母百花大教堂的大穹顶就是他的杰作。然后就是达芬奇，米开朗基罗。这个名单还长着呢，文艺复兴时期几乎九成重量级大师，都诞生在这里！所以，这片土地肯定是被上帝亲吻过的！不然你真没办法解释。
米开朗基罗的一生波澜壮阔，他的寿命也很长，一口气活到了89岁。他在绘画、雕塑、建筑，甚至是诗歌这些艺术领域都取得了无人可及、震烁古今的伟大成就！从这期节目开始，我将用三集的体量来把这样一个旷世奇才，西方艺术史的千古第一人带到大家面前！
米开朗基罗的祖上曾是当地的一个贵族，到他爸爸这一辈没落了，但毕竟也曾经上流过，所以他早早就被送去学习拉丁语和希腊语。米开朗基罗6岁的时侯，深爱着他的妈妈不幸去世。所以，爸爸就把他交给了一个石匠朋友帮忙抚养。为啥是石匠呢？因为他爹拥有一个大理石采石场。所以后来米开朗基罗自己也说过，他说：就是因为那段时间我喝过石匠老婆的奶水，所以我就学会了使用锤子的诀窍。
他的父亲一直希望儿子可以好好读书将来谋个一官半职，光大门楣。但是，米开朗基罗从小就表现出对艺术极大的热情和天赋，尤其是对雕塑，有着执拗的爱。不止一次地表示将来要当艺术家。
那个时候，艺术家可不像现在是一个受人尊敬的高级职业。那时候艺术家就是下九流啊。所以可想而知，他老爸听到这个人生规划的时候那是气不打一处来啊，没少为这事揍他。
但没用，人家不但没放弃，反而干脆退了学，跑去找到一个叫做吉兰达约的人。吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）是谁？
13岁说服画师吉兰达约收他做学徒 并支付工钱！
这个吉兰达约是当时佛罗伦萨最好的画师，他有一间工作坊，招收了很多学徒。这些学徒不但每年要缴上一笔学费才能在这里学习各种技艺，平时还要帮老师干很多活，跟中国的学徒差不多。而吉兰达约的工作坊，是佛罗伦萨城里最好的。关于大师的故事就要从这里讲起。
一天，吉兰达约工作坊的门口来了一个虎头虎脑的楞小子。他探头看了看，然后大着嗓门喊了一声：吉兰达约老师，我要来您这工作。
工作坊里正在干活的人们都停下了手里的活一起看向这个虎头虎脑的傻小子。吉兰达约从里面走了出来，他看了看这个其貌不扬，但两只眼睛分外明亮的半大小子，面无表情地说：嗯，明天叫你爸爸带上11个银币来签合同吧。
傻小子眨了眨眼，说：不不，您弄错了。我来这是帮您工作的，您要付我工钱。
工作坊里一阵哄堂大笑，大家都饶有兴致地看着他，也等看吉兰达约老师怎么教训他。
吉兰达约依然一脸木然，他问男孩：他们来我这当学徒都是要交学费的，凭什么我反而要给你工钱呢？
男孩说：因为我是最好的。
哄笑声更大了！大家都以为，吉兰达约这回儿该抄起棍子把这孩子打跑了。没想到吉兰达约不但没生气，反而认真地看了看他说：那你到要让我看看你到底有什么本事呢。
很明显，吉兰达约感受到了这个男孩不同凡响的小宇宙啊！
男孩看了看桌子上的草稿纸走过去拿起一只碳笔就在纸上画了起来。很快，男孩画完了，他把纸放在桌子上，扭头看向吉兰达约。吉兰达约走过去拿起画认真看了起来，工作坊里也瞬间安静了下来，大家都在等着看最后的结果。
半天之后，吉兰达约放下手里的画，看也不看众人就朝屋里走去，边走边说：明天叫你爸爸来我这儿签合同吧，我会按照初级画师的标准付你工钱。
男孩咧嘴一笑，转头走了。工作坊里的所有人都呆住了，来当学徒还有工资拿，这是从未听说过的事情。就这样，13岁的米开朗基罗成了吉兰达约工作坊里的一名学徒工。
就这样，在工作坊的日子一天天过去，很快就满一年了。
14岁到全欧洲最好艺术家族美第奇家学习
这一天，老师把米开朗基罗叫到了他自己的屋子里，神情复杂地看了看他说：坐吧。米开朗基罗预感到肯定发生了什么事情。因为，他从没见过吉兰达约老师这么慈祥过。
吉兰达约说，咱们佛罗伦萨的美第奇家你知道吧？
那哪能不知道呢！美第奇家族是佛罗伦萨共和国的实际掌权者，也是当时欧洲最富有、最有权势的家族之一。
吉兰达约接着说，美第奇的洛伦佐先生让我推荐几个学生去他那学习。说到这儿，吉兰达约停了下来，目光炯炯地看向小米开朗基罗。米开朗基罗的小心脏骤然一紧。这件事他已经听说了。
当时，美第奇家经常聚集着全意大利，乃至全欧洲最好的艺术家、诗人、建筑师。洛伦佐本人具有极高的艺术修养，他被尊称为“豪华者洛伦佐”。
米开朗基罗太希望能够去那里学习了，但是他知道能进入美第奇这座学院里的都是些贵族子弟，像他这样的普通孩子哪有这个机会啊！
他焦灼的目光也盯着吉兰达约老师，想知道接下去老师到底会告诉他什么呢？
吉兰达约看到他的小表情之后笑了笑，说：我推荐了你和格拉纳齐，洛伦佐先生明天会派人来接你们过去。今天，是你最后一天在我这里学习。
米开朗基罗简直不敢相信自己的耳朵，他使劲攥了攥拳头努力抑制着激动的心情。咬着下唇点了点头，转身出去了。
第二天，美第奇家的马车准时来到工作坊的门口。米开朗基罗最后一次回头看了看这个他学习了一年多的地方，老师并没有出来送他。他眨了眨眼，叹了口气走上了马车。
马车飞奔而去，在卷起的烟尘里他没有看见，吉兰达约老师已经悄悄地站在了门口的阴影里。望着远去的马车，一滴清泪悄悄挂在了他的眼角。他轻轻嘟囔了一句：孩子，可不要辜负我啊！你将成为佛罗伦萨，不，你将成为整个意大利的骄傲！
就这样，14岁的米开朗基罗进入了美第奇家的人文学院学习，并在那里度过了他人生中最快乐的三年时光。这段经历呢我打算放到未来我讲美第奇家族的时候，再详细讲。
这里要说的就是，美第奇的洛伦佐被称为“文艺复兴教父”！艺术史家们甚至表示：夸张一点说，如果没有美第奇，没有洛伦佐，那几乎就没有了文艺复兴！你就可见他有多重要！文艺复兴盛期的这些最伟大的大师，几乎全都受到过他的资助或者培养。
洛伦佐深知，一个雕塑家如果没有任何文化底蕴，那就永远都只能是个匠人，作品也不会有任何灵魂。他敏锐地看出米开朗基罗是一个不可多得的天才，他希望能给他最好的人文教育，他也希望自己能培养出一位真正震烁古今的大师级的人物。
所以，在美第奇人文学院的这段时间，洛伦佐请来当时欧洲最好的学者，教授米开朗基罗诗歌，教他读古希腊和古罗马的艺术典籍，学习优雅的言谈举止。当时，能有机会接受如此高水准教育的艺术家，可以说是空前绝后。所以，后来米开朗基罗用拉丁文为自己的雕塑作品撰写的十四行诗，是极为出色的。他的诗集是当时非常畅销的印刷品。
所以，虽然米开朗基罗在他的学院里只学习了三年的时光，但却是极其重要的。
另有一件事要提一下。就在他即将结束在这里的学习的时候，班上另一个名叫托里贾诺的男孩，由于嫉妒他的才华，在一次争执中一拳打断了米开朗基罗的鼻梁骨，导致本来就相貌平平的大师终身对这个又歪又塌的鼻子耿耿于怀！
1492年，“豪华者”洛伦佐去世。两年后，美第奇家族遭到政敌和罗马教廷的联手打击，被驱逐出了佛罗伦萨。直到18年后，洛伦佐的儿子乔凡尼·美第奇当上了教宗，美第奇家族才又重新执掌佛罗伦萨。
制作“假文物” 米开朗基罗打开成名之路
洛伦佐去世后，18岁的米开朗基罗也面临着生计问题。这时候，由于考古的兴起，大量古希腊、古罗马的雕塑被挖掘出来，收藏这些文物成了有钱人的一大爱好，从而也滋生出了一个产业：伪造文物。
通过朋友的介绍，米开朗基罗认识了一些假文物贩子。他们把米开朗基罗雕刻的作品，在一番做旧之后，冒充古希腊的雕塑拿出去卖，结果非常受欢迎！你想啊，有几个人能有人家米开朗基罗这技艺啊！渐渐地，他就成了假文物贩子们争相巴结的红人。
很快，一个从罗马来的名叫米兰尼斯的中间商慕名来到佛罗伦萨，找到米开朗基罗。米兰尼斯劝他前往罗马发展。自从美第奇家族失势以后，佛罗伦萨就已经不再是意大利的艺术中心了，现在的艺术中心在罗马！
于是，技艺日渐成熟、羽翼日渐丰满的年轻天才决定离开家乡，前往罗马打天下。
很快，一场机缘就来了。一次，米兰尼斯把米开朗基罗雕刻的一尊《沉睡的丘比特》的雕像冒充古希腊文物高价卖给了一个名叫瑞阿里奥（Cardinal Raffaele Riario）的红衣大主教。
第二天一早，米开朗基罗被一阵急促的敲门声惊醒，开门一看，一队教廷卫兵带着米兰尼斯站在他家门口。米兰尼斯垂头丧气地说，糟了，红衣主教发现买的是个假货，大为光火，要拿他问罪，他只好把米开朗基罗供了出来。
小米是又气又怕。插一句，如果说米开朗基罗有什么弱点的话，那唯一的弱点就是他胆子有点小，遇到事情会有点胆战心惊的！不少传记作家也都经常拿这一点揶揄大师。
小米一看，完了，事情败露了，人家那是红衣大主教，权势通天啊，这下完了！唉，垂头丧气地跟着卫兵来到了主教家里。
这个红衣主教瑞阿里奥是一个艺术修养极高的文物鉴定家和收藏家。当他发现刚刚高价买来的这个雕像竟然是个赝品的时候，可气坏了。但是，随即他又是一惊。认真拿起这件作品仔细瞧了起来。这技艺太高明了，这手法太老练了！能做出这件作品的是谁呢？现在放眼意大利，不，在整个欧洲，拥有这样才华的都没几个人啊！我一定要见见这家伙。
就这样，他见到了21岁的米开朗基罗。他假装恼火地看着年轻的天才，指着旁边的这尊假货，用严厉的口吻问道：“这个，是你雕刻的？”
米开朗基罗胆战心惊地点点头，说：“是的。”
“你胆子可真不小，都骗到我头上来了！”
“您别生气，我把钱都退给您！”米开朗基罗赶紧告饶道。
主教看到他这副可怜相忍不住笑了。说：“好了好了，坐下吧，我不是来找你问罪的，我是想确定一下你就是我要找的那个人！”
嗯？米开朗基罗听得一头雾水。
“嗯，事情是这样的。我想委托你一件雕塑作品，报酬一定会让你满意。但是，我只有一个要求，这件作品必须是全罗马最好的。你觉得你做得到吗？”
米开朗基罗一听，傲然地一笑，说：“我，本来就是全意大利最好的雕塑家，没问题！”
23岁的米开朗基罗第一件成名作：《圣殇》
两年后，23岁的米开朗基罗拿出了他的第一件成名作：《圣殇》。这个“圣殇”，又叫做“圣母怜子”，是当时的一个很流行的宗教主题。就是耶稣被钉死在十字架上之后，圣母悲痛地哀悼他的故事，也叫“哀悼基督”！
我们来看看在小米之前，中世纪的雕刻家们都是怎么处理这个题材的。
好，再来看看天才给我们带来的是怎样的作品。来，就是这件《圣殇》。
这件作品的处理方式有个最大的难处就是，女子的体型比男子瘦小，如果完全按照真实比例来雕塑的话，过于瘦小的圣母怀里抱着体型大很多的耶稣，整体造型就会显得不协调，会失去了雕塑应有的美感。
在这里大师做了一个非常聪明的处理。圣母的上半身按照正常比例来处理。下半身呢，就用宽大的衣袍营造出一个比真实比例大不少的三角形，但因为有衣袍罩着，再加上腿上的耶稣，所以完全感觉不出任何不协调。
耶稣柔软的身体，安详的面庞，仿佛正在沉睡。年轻的圣母圣洁而美丽，沉静而哀伤，显得既克制又充满悲悯！整件作品完美地表现出一种神圣庄雅的气质，同时又充满了母子情深的爱怜。精湛的技艺，完美的人体比例，令人惊叹的造型设计，大理石被打磨得几如真人般肌肤的质感！这一切，都让看见这件作品的所有人，叹为观止！
而且，据说为了让人物的肌肤呈现出近似逼真的质感。从粗到细，米开朗基罗用了二十多种不同的材质来进行打磨。甚至，最后都用到了丝绸！打磨之后的效果是显而易见的！整个雕像就如同活的一般，你都仿佛可以感受得到人物的呼吸。
这件作品公开展出的时候震惊了整个罗马！罗马最杰出的雕像，米开朗基罗做到了！
当时还有人问他说：为什么圣母看上去如此年轻，比耶稣还要年轻。米开朗基罗回答道：圣洁的女人，就是会永葆青春的！
还有一件趣事。这件作品当时被陈列在旧圣彼得大教堂的偏殿里。有一天，米开朗基罗跑去想听听参观作品的人都说了些什么。结果，就听见几个外地来的人在谈论作者是谁。其中一个人说：我跟你们说，这件雕像是一个从米兰来的雕刻家的作品，他叫xxx。
嘿，给小米气得！这明明是我的，怎么就成了那个人的啦！于是，当晚趁着夜色，小米带着工具悄悄潜入大教堂，在这件作品胸前的绶带处刻上了自己的名字：佛罗伦萨来的米开朗基罗！
在罗马出名之后，很快名声就传到了家乡佛罗伦萨。此时的佛罗伦萨共和国，刚刚经历了一场劫难，新生的政权需要一件艺术品来彰显新生的力量和不屈的精神。执政官专门派人跑来罗马找到小米，告诉他：祖国需要你，人民需要你，荣归故里吧！于是，小米就高高兴兴地衣锦还了乡。
《大卫》完成后 29岁的米开朗基罗名满天下！
当时佛罗伦萨市政厅后面的空地上放着一块废弃的大理石。石头的品质是很不错的，但因为几十年前被一个雕刻师弄坏了一个角，并且弄出一条长长的裂缝，所以这块石头就被当作废品撂在那儿风吹雨淋了很多年！小米看到这块石头之后，立刻指着它说，就是它了！
米开朗基罗创作的时候有一个习惯，就是在作品全部完成之前不允许任何人看。于是，市政府专门给他搭了一个工作棚，来完成这件作品。
一晃三年多的时间过去了，佛罗伦萨人只知道那位脾气古怪的年轻雕刻家每天都在那个被封得严严实实的工棚里叮叮当当叮叮当当，至于到底在干啥，谁也不知道！
终于，在一个晴朗的午后，胡子拉碴的米开朗基罗走出了工棚。他深深地吸了一口气，伸了个懒腰，眯着眼睛享受了一会明媚的阳光。
第二天，就在工棚里，举行了雕像的揭幕仪式，佛罗伦萨城里的达官显贵们都来了。幕布揭下来之后，天下第一的美男子，就这样诞生了！
而且，米开朗基罗和其他雕刻家不同的是，他曾经说过，当我看到一块石头的时候，我已经看到了里面的那个生命。所以，我不是在雕刻，我只是把他们从石头里解放出来！
他雕刻的方式是从上到下，让这个人物从头到脚360度直接成型，看上去就好像这个人从水里慢慢走出来的感觉。这种方法是极其罕见的，好像艺术史上只有他是这样创作的。
那么，为什么要选择《大卫》这个题材呢？大卫是《圣经·旧约》中的一个故事。年仅14岁的放羊娃大卫，去军营里给自己的哥哥送午饭，正好赶上两军对垒。对面的菲利士人派出了一个叫做哥利亚的巨人，自己哥哥这边一看都吓得不敢出去对阵。大卫一看，这多没面子，于是主动请缨要去会会这个大个子。
哥哥担心地看着尚未成年的弟弟，大卫轻轻一笑说：我是神的子民，神会帮助我的！
14岁的少年英雄手里拿着一个投石器。所谓投石器呢，就是当时放羊的人用来赶羊用的一种类似弹弓性能的东西，一个有弹性的长皮筋，一头可以包住石块扔得很远。
沉着地站在巨人的对面，眯着眼睛看着敌人。哥利亚费了半天劲，才找到对面的对手，在哪呢？看了半天，然后哈哈大笑。然而就在他的狂笑还没停止的时候，大卫出手了！绷足了劲的投石器投出了一块拳头大小的石头，带着呼啸声狠狠地击中了巨人的左眼，一阵剧痛伴随着冲击力令巨人站立不稳，轰然倒地。
大卫迅速冲上前去，弯腰抽出巨人佩戴的利刃，手起刀落砍下了巨人的脑袋！
英雄就是英雄，瞅准时机，手起刀落，由此改写了历史！
现在大家明白米开朗基罗为啥选择这个题材了吧！英勇的大卫所展现的正是对神的坚贞信念，英勇无畏的果敢，昂扬的斗志，面对邪恶绝不退缩的气概。从那一刻起，大卫就成了佛罗伦萨的精神象征：勇敢，不畏强权，坚忍不拔。
将来您有机会看到这尊美男子的时候，有一个地方可以重点留意下，就是他的这只右手，比正常的比例大了一些。因为据说在他投出石头的那一刻，这只右手就成了上帝之手，所以才具有如此的威力。
这座4米高的大卫像，现在陈列在佛罗伦萨学院美术馆里，和《蒙娜丽莎》一样，也是常年被里三层外三层的游客围得是水泄不通。
还有一件趣事。在看到大卫像之后，当时的执政官大为叹服。但是为了表示自己也是很懂艺术的，当官的嘛，总是要表现一下自己是懂的！于是，他就对小米说，都很好都很好，但是好像鼻子稍微大了点？你不觉得吗？
小米看了看说，嗯，好像是有点哈。于是就拿着锤子凿子，又偷偷抓了一把大理石的碎屑，爬到大卫的头部。他背对着执政官，假装叮叮当当地敲了一番，同时把手里的大理石碎屑一点点放下去，其实根本啥也没动。
然后他就问下面的执政官，说：怎么样？好点了吗？
执政官认真端详了一会，满意地的点了点头说：嗯，这下好多了！
我看到这个记载的时候忍不住笑了。没想到暴脾气的米爷还有这样的小心机哈！其实，大师这样的心眼还有很多，这也正是他特别有趣的地方。
1504年，《大卫》完成之后，29岁的米开朗基罗名满天下！这时候，佛罗伦萨来了一个人，这个人的到来，一下子让佛罗伦萨成了整个欧洲艺术圈瞩目的焦点，这个人就是：达芬奇！
达芬奇比米开朗基罗年长22岁，当这两位旷世奇才在佛罗伦萨相遇的时候，一个是已经成名多年的武林名宿，另一个是名动江湖的后起之秀！他们俩即将展开一场冠绝古今的巅峰对决！结果又怎样呢？下期节目，咱们接着讲！
感谢您的收看，咱们，下周见！
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大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/2/13/n12750297.htm
天子的宫城为何称“紫禁城”？
“紫禁城”传达中华文化思想的源头，来源久远。
先来追溯《史记》的说法。依据《史记·天官书》，天上“星有上中下三垣”，古代中国的星空有上宫、中宫、下宫三大畛域。其中“中宫”也称“紫宫”。据《史记正义》解释，“紫宫”是天皇大帝之所（“紫宫，天皇曜魄宝之所理也”）。
后汉的太史令、天文学家张衡作《灵宪》一书，精要说明了天上的星垣、星宿，他说“紫宫为帝皇之居”：“星也者，体生于地，精发于天。紫宫为帝皇之居”，又说“紫宫垣十五星……一曰紫微，太帝之坐也，天子之常居也”。
张衡指出“紫宫为帝皇之居”、“天子之常居”。在张衡看来，天上的星宿和地上的人事之间是相对应的，人们看到的星不是单纯的星体，其“体生于地，精发于天”，就说星体是物质的存在，但其精神在“天”的空间，物质与精神是连带一体的。故而，我们从传统文化来解读，永乐帝在北京建造的“紫禁城”，是对应了天上帝皇之居的“紫宫”，发微了中华文化中传统宇宙观、生命观，是一种天人合一精神的体现。
从上述史书资料的记载，我们知道了“紫禁城”的“紫”对应着天上帝皇之居的“紫宫”，那么“禁”表示何意呢？
天子的宫城是天子奉天承运的地方，肃穆庄严之要所，故而不得随意进出，是门禁森严的“禁城”。南朝宋颜延之诗句“朝驾守禁城”，唐代张籍诗句“东风节气近清明，车马争来满禁城”、唐代姚合诗句“百官拜表禁城开”，所咏的“禁城”就是指皇帝的宫城。
在宫城中最重要的建筑是太庙和天子布政的地方，称为明堂，太庙在前，其后方是太室，其构造形制也是对应天上的紫宫。《明堂阴阳录》说：“明堂之制，周圜行水，左旋以象天，内有太室以象紫宫。”（见《隋书．卷四十九列传第十四》）。大家知道，紫禁城中有内金水河回水抱城，左旋象天，对应天河穿过紫微垣；那么在紫禁城中，明堂在哪里呢？
紫禁城的“明堂”盖在城中正中最高点上。(pixabay)
在永乐帝建造的紫禁城中，明堂就盖在中正的最高位置上。奉天殿（太和殿）就是太庙，处于城中正中，殿堂最高，是天子举行大典、接受朝贺的地方；其后有华盖殿（对应紫微垣华盖星，嘉靖时火后重建称中极殿，顺治二年改称中和殿），就是明堂太室，是天子布政的地方。此殿的门窗形制取自《大戴礼记》所述的“明堂”，对应天上的紫宫，平面呈正方形，屋顶为单檐四角攒尖，顶面覆黄色琉璃瓦，中为铜胎鎏金宝顶。其面阔与进深各为3间，四面出廊，金砖铺地殿四面开门。其后是谨身殿（保和殿）。
然而天子“法紫微以居中，拟明堂而布政”并不仅仅是模仿天宇星空的表象，更重要的是体现神传文化的核心精神——顺天行化。也就是说，天子的施政必须洞察天宇之道用在设官施政、教化百姓之上，从而顺应天时，不违自然之道，阴阳调和，而化育天下。《隋书．志第十四．天文上》就表达了这样的精神：天子“若夫法紫微以居中，拟明堂而布政，依分野而命国，体众星而效官，动必顺时，教不违物，故能成变化之道，合阴阳之妙。”
从永乐帝建造的紫禁城，不论是名称或形制，都和天宇星空的天皇大帝神居——紫宫相应和，在在彰显了中华传统神传文化的内涵和天人合一的思想，“顺天者昌”之精神昭昭然若星辰闪耀天宇。
注释：
[1] 《孙子算经》说“三百步为一里”（指周制）。一步：踏出一脚称“跬”，另一脚续向前踏，合为一步 。一步六尺，三百步为一里。换算成公制，周制一尺约当0.231公尺，一步相当138.6公分，一里则相当于415.8公尺。
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大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/5/15/n12952660.htm
混乱的神话与传统的哲思（上）
西方文化中经常提到“文艺复兴”，它对近代人类思想、文学、艺术等诸多领域的影响非常深远。而文艺复兴所“复兴”的就是在古希腊、古罗马时代曾经高度成熟，却又迥然不同于欧洲基督教文明的文化、艺术体系。当然，这一复兴过程错综复杂，我在以前的美术史论类文章中都谈到过一些相关情况，这里就不再赘述了。而本文所涉及的内容则要追溯到古希腊、古罗马时代，从远古的神话谈起，透过史上的层层迷雾，探寻历史的正见。
混乱的神话
去年的新闻中出现过这么一则令人震惊的消息，世界各大媒体都有报导：中国大陆官方教育部门2018年审定出版的教科书《职业道德与法律》中，将耶稣赦免犯罪妇女的故事，窜改抹黑成耶稣用石头打死了妇人。
该教科书引述了《新约圣经》“约翰福音”第八章里面耶稣赦免淫妇的故事。
故事原本是这样叙述的：“他们还是不住地问他，耶稣就直起腰来，对他们说：‘你们中间谁没有罪，谁就先拿石头打她！’于是他又弯着腰，用指头在地上写字。他们听见这话，从老的开始，一个一个都走开了，只剩下耶稣一人和那仍然站在中间的女人。耶稣就直起腰来，对她说：‘妇人，那些人在哪里呢？没有任何人定你的罪吗？’她说：‘主啊，没有。’耶稣说：‘我也不定你的罪。去吧！从今以后不要再犯罪了。’”（引自圣经中文译本《和合本》约翰福音第8章）
中国大陆官方教育部门2018年审定出版的教科书《职业道德与法律》中，将耶稣赦免犯罪妇女的故事，改编成耶稣用石头打死了妇人，图为教科书封面及相关信息。（网络图片合成）
但在《职业道德与法律》教科书中却被改编成了完全相反的内容，教科书中写道：“耶稣曾对群情激愤要打死一个犯了罪的妇女的众人说：‘你们谁要是自己没有犯过错，就上前来打死他。’听了这话，大家都不再向前了。当众人都退去时，耶稣拿起石头打死了这个妇女，并说道：‘我也同样是个罪人。但如果法律只能由毫无瑕疵的人执行的话，法律就只会死亡。’通过这个小故事，你是怎样看待法律的？”
这则新闻在全世界引起了轩然大波，最终以那本教科书的下架而落幕。但大家知道，教科书在书籍中的地位之高，一般都会有大量的师生日夜研究、学习、背诵，而且面向众多学子。如果他们不了解这个故事的真实版本，就会误以为耶稣是杀人犯。
自古以来，哪怕对于不信宗教的人而言，耶稣也一直被视为道德的楷模，但这样一位觉者却在末世的教科书中，在邪灵乱鬼的作用下，被人恶意抹黑、诬蔑为杀人犯。如果继续以讹传讹，以教科书的形式大面积传播下去，这对人类的道德会有多大的破坏可想而知。
既然现在连教科书里都已经出现如此严重的情况了，那么在更久远的历史中，古代的文化被改动不是更为常见吗？
希腊神话出现的时间要早于本次文明纪元中耶稣在人间传道的时代，因此被篡改得更加严重，以至于他们神话里出现的众神完全不为人所敬畏。古希腊神王宙斯（Zeus）的名字今天甚至被大量用于给公狗取名上，而且在西方国家常见狗名排行榜中位居前列。
从流传至今的文化中看，古希腊众神被人赋予了贪婪、好色、妒忌、残暴等诸多负面特征，他们好像拥有坏人所具备的一切私欲和魔性，却难以见到多少善良与公义，宙斯更是被抹黑成一个十恶俱全之人。但是，在古希腊文献中同样能看到不少与之完全相反的内容。在这些文献中，宙斯是正义和智慧的化身，他对人类非常公正，不偏不倚。当人们善良地生活时，宙斯就会让他们的农产丰收，生活富裕；而当人们行恶时，宙斯就会给予他们天灾人祸的惩罚。
古希腊诗人赫西俄德（Hesiod）头像。因为时代久远，在西方美术史上曾被误认为是古罗马哲学家、政治家兼剧作家塞内卡（Seneca）。此雕像属于中国大陆美术高考常见备考石膏像之一，在中国美术界可谓人尽皆知，但是数十年来却由于其发型及相貌、表情等特点，一直被中国考生和一些美术老师想当然地误称为“海盗”。（公有领域）
公元前八世纪的古希腊诗人赫西俄德（Hesiod）在他的《工作与时日》（Works and Days）中就有这样的论述：“宙斯已经把正义这个最好的礼物送给了人类。因为任何人只要知道正义并且讲正义，无所不见的宙斯就会给他幸福。”
古代世界七大奇迹之一的奥林匹亚宙斯神像示意图，由法国考古学家、建筑学家兼艺术史家卡特勒梅尔·德·坎西（Quatremère de Quincy） 绘于1815年 。奥林匹亚宙斯神像是由古希腊雕塑家菲迪亚斯（Phidias）于公元前435年左右完成的作品，放置在希腊奥林匹亚城的宙斯神庙内。神像高约12米，相传由镀金的铜、宝石、象牙及黄金制成。据古籍描述，宙斯一手拿着权杖，一手托着胜利女神，威严地坐在宝座上。神像于公元五世纪的一场火灾后失踪，但由于这件作品在历史上举世瞩目的艺术成就，一直被评为古代世界七大奇迹之一。（公有领域）
赫西俄德在劝诫当权者不要行恶时，则这样描述道：“但是，无论谁强暴行凶，克洛诺斯之子、千里眼宙斯都将予以惩罚。往往有甚至因一个坏人作恶和犯罪而使整个城市遭受惩罚的，克洛诺斯之子把巨大的苦恼——饥荒和瘟疫一同带给他们。因此，他们渐渐灭绝，妻子不生育孩子，房屋被奥林匹斯山上的宙斯毁坏而变少。宙斯接着又消灭他们的庞大军队，毁坏他们的城墙，沉没他们海上的船舰。”虽然这些叙述早已时过境迁，但其内涵对于遍地瘟疫横行、新生代人口缩减的今天并非没有借鉴作用。
在古希腊文明后期，由于文人的随性创作以及民间的牵强附会，希腊神话中产生了众多出入甚大的版本。毕竟，以传说为主体的神话故事不是严肃的历史，而古希腊又是由大量小城邦所组成的整体，其中每个地区都有各自不同的神话传说，这也导致了希腊神话体系中因地区、时代、版本的不同而出现了大量自相矛盾、难以自圆其说的现象。
今天人们对希腊神话的了解大多源于荷马（Homer）与赫西俄德两人所流传下来的史诗，它们是希腊神话中相对而言较为易于融合的两大体系，其实也有不少在内容上互相矛盾的地方，因为每个不同的来源都相当于一个单独的版本。从学术角度看，古希腊除了上述两人的版本外，还有诸如剧作家苏福克里斯（Sophocles）、抒情诗人品达（Pindar）、悲剧诗人埃斯库罗斯（Aeschylus）等大批文学家对一些主题进行再创作，也加剧了各版本间互相矛盾的情况。
另外，古希腊奥林匹斯主流信仰外的一些其他信仰团体，比如俄耳甫斯教（Orphism）、厄琉息斯秘仪（Eleusinian Mysteries）等具有一定影响力的派别，也因为教义的原因在一定范围内形成了不同的神话版本，都让希腊神话体系变得更为庞杂。
可能不少华人读者对西方神话了解得不多，因此这里仅以人们最为熟悉的雅典娜（Athena）和阿波罗（Apollo）适当举例。
很多人都知道，雅典娜经常被称作“帕拉斯·雅典娜”（Pallas Athena）。这是因为在一个广泛流传的版本中，雅典娜与好友仙女帕拉斯（Pallas）练习格斗时不小心误杀了她。雅典娜非常悲伤，为了纪念逝去的挚友，她便将自己的名字改成了“帕拉斯·雅典娜”。
奥地利议会大厦前的帕拉斯·雅典娜雕像（Pallas Athene Statue），建于1893 – 1902年。雕像展现了雅典娜头戴战盔，胸背披甲，一手持矛，一手托着胜利女神的姿态。（公有领域）
但在另一个的版本中，被雅典娜杀死的帕拉斯是个男性巨人（Giant），由于反抗宙斯的统治，在癸干忒斯战争（Gigantomachy）中被雅典娜杀死。
还有版本说雅典娜杀死的是另一位也叫“帕拉斯”的提坦神（Titan，也译作“泰坦”，是希腊神话中的古老神族），与癸干忒斯战争毫不相干。
当然，希腊神话中还有更多的说法，相传雅典娜原本就叫作帕拉斯，由于雅典人对这位女神的广泛崇拜，她的名字也就变成了“帕拉斯‧雅典娜”，意思是“雅典的帕拉斯”，与旁人完全无关……
这些纷繁复杂的版本可以说让人无所适从，被称作“福玻斯·阿波罗”（Phoebus Apollo）的文艺之神、光明之神、太阳神在名字上也有诸多混淆。而且在希腊神话中，即使是太阳神这个身份，也都存在着不同的人物。
阿波罗持琴座像（Apollo seated with lyre），由斑岩和大理石制成，作于公元二世纪，现存于那不勒斯国立考古博物馆。（公有领域）
在十二提坦神时代，大地女神盖娅（Gaia）和天空之神乌拉诺斯（Uranus）之子许珀里翁（Hyperion）原本是司管光明与太阳的神灵，但当他的儿子赫利俄斯（Helios）出现在神话中时，人们就开始把两者混为一谈。因为赫利俄斯每天驾着太阳车划过天空，给世界带来光明，也是太阳神。而随着时代的变迁，希腊神话中各类版本不断叠加，很多人又把赫利俄斯与宙斯之子阿波罗混淆了……
这些混乱的神话版本所带来的弊端，如果仅局限在弄不清楚谁是谁这方面，还不至于给人类道德带来多么严重的破坏。但随着文人和民众根据个人喜好随意编撰故事，文化便被推下了更加危险的深渊。
公元前七世纪末叶后，希腊神话各版本中的不同人物逐步堆积成了一个混乱而又庞杂的系统，故事里人物间的联系与互动更为密切。其中，男性神和男性英雄之间互动的神话层出不穷，这让原本表达纯粹友谊与尊敬的故事逐渐变了味，在道德的败坏和人们追求病态精神刺激的心理下促成了男性同性恋风气的发展。
这种风气与古代奥运会也有关联。当时的奥运会只允许男性参赛，在比赛规则上禁止运动员着装，并且鼓励大众对男性身体的美感予以评价。奥运会作为古希腊祭典的主要仪式之一，在民众中影响巨大，因此大量的人群也逐渐习惯于欣赏男性裸体美，这都为男同性恋的发展提供了温床。
当时的社会上也出现了女同性恋，但由于女性在古希腊社会地位较低，女同性恋并未掀起太大的波澜。
当社会中的男同性恋者在人数上达到了一定比例后，文艺工作者们为了迎合大众寻求刺激的心理，便不断在故事里编撰更多的相关内容。从公元前五世纪的文学和美术作品中就能看到，很多男神身边都出现了至少一个青年男子作为他们的男伴，并且故事里的许多英雄也出现了类似的男伴。
这种情形看似荒唐，却与当今的一些社会现象似曾相识。第二次世界大战之后的西方社会已经相当开放了，但当谈起同性恋时，人们都会说那是不道德的行为；而几十年后的今天，很多国家已经竞相宣布“同性婚姻”合法，不少政客本人即使厌恶同性恋，但迫于舆论与政治压力，也不得不公开支持“同性婚姻”；文艺工作者为吸引流量，所做的事情与古希腊时代的同行如出一辙，在影视、文学、艺术领域大肆宣扬这些东西……两相比较就能发现，被篡改了的希腊神话其实相当于古代的“现代派”思想，而并非真正的传统。
人类文明的维系始终遵循着一定的道德规范，否则就将被毁灭。这是神的意志，历史的规律，社会的必然，其实也是人心深处的诉求。那些充满败坏意味的“文化”对人的刺激只是一时，终究无法长久。所以在公元前五、六世纪进入鼎盛阶段的古代希腊，仅维持了一百来年的繁荣，就在各种负面思想的折腾下逐渐走向没落。从外在的表现看，当人心变得阴暗之后，人们视狡诈为聪明与荣耀，视正直为愚蠢和耻辱。在人心魔变的过程中激发了大量的矛盾，连绵不绝的内战不断削弱希腊各城邦方方面面的实力，最终随着罗马的崛起，在公元前二世纪退出了历史舞台。
当然，这里写得很简单，但实际上具体的历史过程是极其复杂的，单凭那些大大小小、络绎不绝的战争名目，就足以让人眼花缭乱了。无论从地理位置、社会形态、经济结构等诸多方面都能分析出古希腊败落的外在原因，但一切也都与人心联系在一起。在历史上，魔变的人心导致错误的判断与决策，最终招致毁灭的例子比比皆是。所以，古希腊人看似被古罗马人打垮，但在这表象的背后，也体现了堕落招致毁灭的天意。
罗马神话没有希腊神话那么多奇奇怪怪的故事与传说，尤其是开始的时候。在古罗马文明早期，最初的神祇没有个人经历、婚姻或儿女。他们完全不像希腊的神，早期的罗马神显示出的只有静态的神性，而没有希腊神话中的那种人情化的性格与行为，显得更为正经，因此关于他们的活动也没有多少记录，这也造成了今天人们对罗马神话了解得相对较少。
由于罗马人吞并了古希腊的土地，便吸收了希腊留下的文明，所以在文化逐渐融合的过程中，人们习惯于用罗马神去对应神职相近的希腊神，以致于后来希腊神与罗马神相互混淆，出现了相同的神只在名字上采用两种翻译的情况。
随着历史的发展与民族、文化的不断融合，古罗马人受古希腊文化的影响越来越深，逐渐也开始编故事了……在“成、住、坏、灭”的规律下，古罗马同样不可避免地走向了败落。当败坏了的观念变成了民俗甚至形成宗教形式的时候，其道德破坏力是惊人的。比如从希腊传到罗马的“酒神节”（Bacchanalia），很早就变异成一种以酗酒狂饮和纵欲滥交为主旨的邪恶庆典，却被人赋予了“神圣”的名义，哪怕在公元前186年被罗马官方禁止后，仍然在地下秘密活动了很长一段时期。
然而，无论名称多么冠冕堂皇，哪怕打着“神”的旗号，败坏了的事物都无法长久，甚至会遭到天谴。我在《解读文艺复兴之后两百年间的美术》一文中曾列举过庞贝古城（Pompeii）因为道德败坏而被彻底毁灭的例子，本文就不再赘述了。
虽然这里一直讲的都是文化败落方面的内容，但其实人类的文化是阴阳、正负同时存在的。后面我们会谈到一些古希腊文化中正面、璀璨的部分，只不过人的文化本身就是正负混杂的，这就造成了后世正邪难辨的情况。败坏后的希腊文化中有很多部分其实就是留给人类起负面作用的。后期的古希腊因为道德败坏而被毁灭了，但古希腊诸国退出历史舞台并不等于文化的灭绝。那个东西的生命力犹如野草般顽强，在人类历史上一直延续至今，仍然在起著作用。
由教宗庇护六世（Pius PP. VI）出资，1775年出土于奥特里科利（Otricoli）的宙斯胸像。多个世纪以来，天主教会收藏了大量异教文物珍品，此胸像现存于梵蒂冈博物馆。（公有领域）
从历史上可以看到：古罗马人在战争时视之为敌人的思想，要毁灭它，但在战胜希腊后却因为其丰富多彩而慢慢接受了它；古代基督教视之为异教、异端，也要毁灭它，可是古希腊文化中的一些正面内容却附着在宗教理论上，甚至成了神学的一部分；宗教改革后不少教派重申，要纯净教义，剔除这些不是基督宗教中的东西，但它却早已与文化、艺术、哲学、科学、政治等多个门类走到了一起，联系紧密；到了今天，无论是政治形态、经济制度，还是人文理念、文明基础，都与之息息相关，更具体的其实已经不便多说了。甚至现在社会上支持同性恋、性解放、乱伦等生活方式的人在找理论根据时都能追溯到古希腊，说那是自古流传下来的“传统”，而且不少国家已经通过立法来保护它……
事实上，如果仔细查阅从古希腊时期流传至今的典籍就能发现，不少古希腊学者和哲人对当时那些混乱的神话其实是非常不满的。比如公元前六世纪的著名哲学家兼诗人色诺芬尼（Xenophanes）就非常反感诗人与剧作家们对神话进行改编的行为，认为他们在亵渎神灵，而他们的故事则是侮辱神明的谎言。到了一个世纪后的圣人苏格拉底（Socrates）时代，从他的弟子柏拉图（Plato）所留下的《理想国》（Republic）等著作中也能看出，他们这一门对荷马以来的诗作颇有微词。
当然，这里需要说明的是，本文所讲述的只是从常规理论上看文化表层的演变，但其实任何表面的东西都有个根本的来源和深层的原因。所以，对于神话时代历史的真实面貌，包括人神同在时期各参与者在留下历史时的具体行为，有些在现阶段这个多元文化错综复杂的时期难以彻底谈清，而有些也不方便目前妄作评论。或许要等到未来迷雾散尽之时，历史的真相才会真正在人类面前展现。
@（待续）
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/6/1/n12990960.htm
【大话西油】一代宗师（下）：永恒的拿破仑
终于，法兰西在经历了一系列的痛苦之后，迎来了伟大的拿破仑！我们的大画家雅克‧路易‧大卫，也迎来了他人生中最辉煌的时期。
接上文：【大话西油】一代宗师：雅克‧路易‧大卫（上）
这一集，咱们就来讲讲大师和皇帝之间的故事。
拿破仑，西方有一个四大战神的说法。就是古代西方最厉害的四位军事大家，他们是：古代马其顿的亚历山大大帝、古罗马的凯撒大帝、古代北非王国迦太基名将汉尼拔，然后就是今天的这位法兰西皇帝拿破仑‧波拿巴。
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史上军功赫赫的军事家
拿破仑至今都是西方，乃至人类战争史上最军功赫赫的军事家，他一生大小打了六十多仗，亲自指挥的战役除了滑铁卢，只有两次败绩。而且，大多数战役都是以少胜多，奇招迭出。自出世以来，那真是名动欧洲，威风赫赫。
正好，我们借着画作来介绍两场拿破仑的经典战役。一个是翻越阿尔卑斯山奇袭意大利，这也是让他一战成名，威震欧洲的一场著名战役！
另一场经典战役，史称“三皇会战”！顾名思义，就是三位皇帝打了一架，这一战又被称为“奥斯特里茨战役”（Battle of Austerlitz）。是西方战争史上最精彩的一场大战！待会细讲！
先上画！这幅画，我相信你一定见过，也一定被画中人物的气势震撼过！
先来说说画背后的故事。
1799年11月，拿破仑发动雾月政变正式上台成为法国的第一执政。刚刚执掌权柄的拿破仑就面临着一场严重的危机，此时，由奥地利牵头的第二次反法同盟此刻正重兵集结在法国南部和意大利的边境上。而法国国内由于大革命带来的内乱和动荡，经济严重不景气。而在与第一次反法同盟的交战中，法国惨败，导致法国的军事力量一蹶不振，整个军队士气低落，将无战意，兵无斗志！
拿破仑正在为没有兵源发愁的时候，有人出主意说，咱们不是有个“莱茵兵团”嘛！有三万精锐力量呢！拿破仑一听大喜过望，立刻赶往这个“莱茵兵团”的驻地。到那一看傻眼了，什么“莱茵兵团”，分明就是个老弱病残的退伍军人疗养中心嘛！
这个“莱茵兵团”只有三万左右的兵士，而且，很多都是老兵。武器辎重严重匮乏，连几匹像样的军马都找不出来！将军看一看，皱了皱眉头。让人把大伙全部集中过来，拿破仑搬过一个木头箱子站了上去。
他大声问道：大家想不想吃到上好的牛扒？
想！回答声有气无力！
拿破仑接着问道：这样下去，你们烂掉都没人会理你们。我问大家，你们愿不愿意跟我拼上一把？打赢了，我保证你们每个人不仅可以发一笔横财，将来买下良田美宅，颐养天年！而且，你们就不想抱个美娇娘回家吗？！
这一次的回答简直是震耳欲聋：想！
嗯，拿破仑满意地笑了一下！那你们就给我打起精神来，好好擦亮你们的军刀，备好你们的枪炮，三天后跟我出发！
三天后，拿破仑带着这支衣衫不整，军备薄弱的，只有三万人的部队出发了！临行前，他告诉大家：喜酒，要在自家的院子里喝，仗，要到别人那里去打！现在，奥地利人想跑来找不痛快，咱们就先发制人，打他们一个猝不及防！
就这样，一场经典战役即将上演！
马伦哥战役 拿破仑的成名作！
拿破仑从很小的时候就对两门学课极有兴趣，一个是数学，一个是地理。
所以，他很早就对法国，欧洲，乃至整个世界的地理分布、地貌特征有过详尽的研究。他也经常告诫他的部下，作为一个领兵打仗的将军，一定要对将要开战的地方的地理知识和周边环境了然于胸，这样才能知道该如何排兵布阵，免于进退失据。
这一次，对方在边境上集结了将近十万重兵，自己这边的兵力完全处于弱势。拿破仑对着地图认真研究过之后，制定了一个大胆的战略。他要抄近路，翻越阿尔卑斯山，在极短时间内突然出现在敌人的面前，打他们一个措手不及，这样才有希望破解危机！
可是，纵观历史，做出过翻越阿尔卑斯山这种壮举的古往今来只有迦太基名将汉尼拔干过。现在，这位30岁的年轻统帅就要改写历史了！
拿破仑经过研究之后决定从一个叫做圣伯纳德的隘口翻过山去，山那边就是意大利了。于是，1800年5月，终年积雪的阿尔卑斯山圣伯纳德隘口出现了一队步履蹒跚的法国军人，走在队伍最前面的是一个身材瘦弱但目光坚毅敏锐的年轻将军。
山顶的朔风如刀子般割着他们的脸庞，不断落下的大片大片的雪花，让他们本就蹒跚的步伐更加艰难。就这样，整个队伍在经过七天日夜兼程的跋涉之后，终于，他们看见了天边的一抹绿色！终于，他们翻过了高耸入云的阿尔卑斯山！
反法同盟联军尽管听到有传言说，有一个叫做拿破仑的法国将军想要翻过阿尔卑斯山打过来，但所有人都只当这是个笑话！甚至，当时欧洲的报纸上还画了一幅漫画，嘲笑法军想要翻越阿尔卑斯山简直就是在做梦啊！在漫画中，拿破仑骑着一头驴子，身后跟着一群衣衫褴褛的叫花子！
他们万万没想到，这个叫做拿破仑的家伙，真的就这么干了！当这群叫花子端着枪出现在他们面前的时候，他们惊呆了！
奇袭大获成功之后，拿破仑马上与被困在热那亚多时的法军汇合，向反法同盟联军主力的集结地杀了过去。在意大利边境一个叫做马伦哥的小镇，势头强劲的法军在拿破仑的指挥下，一举大败数倍于己的联军。十几万联军目瞪口呆地看着从天而降的法国人，乖乖地做了俘虏。那一刻，整个欧洲都记住了一个名字：拿破仑‧波拿巴！
记住，这场奇袭名叫：马伦哥战役，拿破仑的成名作！
如果对比而言的话，拿破仑的这一仗，很像唐朝中期名将李愬的那场：雪夜千里袭蔡州！这也是中国古代战争史上的一次杰作！
而大卫的这幅画，完全配得上这场精彩的战役！
画中白马和人物构成S型构图，充满跳跃感，极大地增加了画面的动态美。年轻的统帅面庞英俊，目光坚毅，威风凛凛，傲然端坐在马背上。有没有：雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹飞灰湮灭的气概？！他手指向前方，一副胜利在望的姿态。注意，画家把拿破仑的披风做了反方向向前飘动的处理，一方面增加了画面的平衡感，另一方面更能展现拿破仑必胜的信心。我的士兵们，越过这座阿尔卑斯山就会迎来胜利的曙光。
背景处战士们奋勇向前的姿态，以及右下角飘扬着的法国国旗，都衬托着法军在军神指挥下的英勇雄姿。
大卫的《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》。（维基百科公有领域）
当然了，作为一幅成功的艺术作品，这幅画无疑具有极高的艺术价值。但如果我们还原历史的现场，恐怕当时跋涉在阿尔卑斯山上的统帅，就没有这么潇洒了。
后来，学院派的另一位大师德拉罗什也画过一幅相同题材的作品，就相对比较真实的还原了历史的真实，我们来看一下哈。
是不是完全没有了刚才的那种敢向天地逞英豪的气概了！而且，根据史料记载，当时拿破仑的胯下真的不是一匹骏马，而是一头驴！哈哈，而且，德拉罗什非常写实地给驴子还带上了一个眼罩。
这幅画中，拿破仑眼神凝重，心事重重，与上一幅霸气的目光完全不同。他手抚在胃部，真实再现了历史的真实。拿破仑的肠胃不太好，经常用手摀着胃部。而且，如果您经常逛美术馆，你会看到很多有关拿破仑的画像，他都是摆着这个动作。并不是他在耍帅，而是他胃真的不好。
阿尔卑斯山常年被冰雪覆盖，画面中人物根本无法像大卫画中那样跃马前行！实际上，在翻山的时候，人畜都是深一脚浅一脚地艰难跋涉，看看左下角那匹马惊恐的表情，圆睁的大眼睛，两个鼻孔张得老大，正在使劲地吸着气。这一切都说明翻越阿尔卑斯山的艰辛和惊险。
在这里，我就要提出一个问题了：艺术到底应该还原真实，还是应该展现崇高！
我没打算回答，只是抛出问题！
经此一役，拿破仑威震欧洲，进一步巩固了自己的权利地位，也为他下一步称帝打下了基础。而大卫，以其高超的技法和深厚的艺术造诣，也一跃成了拿破仑的御用宫廷大画师！这俩位旷世奇才的人生，都在各自走向最高峰！
大卫成为拿破仑的御用宫廷大画师
时间来到了1804年，虽然神给人规定了王者治国的人间法理，但是，由于万物都逃不出“成住坏灭”的宇宙法则，所以王权也不可避免地日渐没落。此时的拿破仑，正是希望凭一己之力，对抗天道，重振没落的皇权。于是，决定正式称帝！
盛大的加冕典礼在巴黎圣母院举行。这里插一句，法国历代国王都是在离巴黎145公里开外的兰斯大教堂Reims Cathedral登基加冕。这个传统是从西罗马帝国覆灭之后，公元498年，法兰西的第一个国王、墨洛温家族的克洛维开始，一直延续下来了。但是，拿破仑不打算承袭旧制，因为他不认为自己仅仅是法兰西这片土地上的皇帝，他认为自己将成就的是神圣罗马帝国的法统，也就是主要的欧陆国家都将在他的统治之下！于是，他选择了巴黎圣母院。
关于这场盛大的加冕礼，画家做了非常完美生动传神，而又基本准确的演绎。好，咱们先来看画。这幅画是卢浮宫里尺幅第二大的画作。那第一大的呢，是文艺复兴时期威尼斯画派的大师委罗内塞的一幅巨制：《加纳的婚礼》。整幅画差不多65平方米大小，65平方米啊，几乎是一间两居室公寓的大小啊！
但是，特别悲催的是，这幅巨大的、极为精彩的、占据了整整一大面墙的画作，很不幸地挂在了一幅尺幅很小的画的对面，结果所有的风头都被那幅小画给抢了，因为那幅小画的名字叫做：《蒙娜丽莎》！
这是我在卢浮宫拍到的《蒙娜丽莎》前的样子，我根本就挤不进去，人山人海！所有人来到这间大厅，所有的目光都聚焦在迷人的《蒙娜丽莎》身上。委罗内塞的这幅《加纳的婚礼》就挂在她对面，没人搭理！所有人都只能看见《蒙娜丽莎》。好惨！
好，咱们再回到这幅《拿破仑加冕》。
大卫的《拿破仑加冕》。（维基百科公有领域）
这幅画的尺幅只略小于《加纳的婚礼》，大约是6.2米乘9.7米，60平方米！也是卢浮宫中最受追捧的画作之一，仅次于《蒙娜丽莎》。
画中一共出现了150个人物，大到圣母院的殿堂，小到人物披风上的绒毛，脑袋上的首饰，每一处都细腻、精致。所以，节目里我就不能一一细讲，我只来讲几处重点。
第一个重点。欧洲国王的加冕礼啊，一般都要得到罗马天主教教皇的认可，他们都要亲自跑到梵蒂冈，在那里接受教皇的加冕。拿破仑称帝，在正统性上而言，也是需要由教皇来加冕才符合道统。但是，拿破仑非但没有去梵蒂冈，反而霸气地把教皇叫到了巴黎！
加冕礼上，教皇庇护七世刚准备起身拿着王冠戴到皇帝头上的时候，拿破仑却一把拿过王冠，自己戴在了自己的头上！这真是一个惊世骇俗的举动！但却很说明问题。拿破仑的江山完全是自己打下来的，不是继承了祖上的基业。
再一个，宗教改革之后，欧洲天主教会的权威日益没落。再加上教廷内部贪婪腐败，完全败坏了对上帝的信仰，仅仅只剩下了一个宗教的空壳子，早已完全起不到教化人心、帮助上帝传播信仰的作用了！
插一句，今天的天主教教廷，大家都知道，堕落得一塌糊涂。高级教士甚至大主教的个人品行操守极为卑劣无耻下流。梵蒂冈甚至已经沦为撒旦的殿堂，教廷已经成了深层政府的爪牙和洗脑工具！实在是可悲！
所以，当拿破仑做出这样惊世骇俗、藐视宗教权威的举动的时候，大家可想而知，对当时欧洲社会的震动会有多大！
在大卫最早的构图里，大师原本打算百分百地如实还原当时的场景，所以他第一稿的草图是这样的。
但是呢，后来估计觉得这样一画，肯定会触怒庞大的宗教势力。于是画家灵机一动改成了皇帝已经戴好了王冠，转身为皇后约瑟芬加冕的样子。
大卫的这个小心思还是很聪明的。画面表现的这个瞬间也很有意味。象征皇权的皇冠，已经戴在了皇帝头上。此刻，他高高举起手中精美的后冠，成了所有人视线的焦点。这个设计既可避免触怒广大的天主教徒，又符合皇帝的心意。据说，画作完成之后，拿破仑在画前伫立良久。然后，他对大卫说：大卫，我要向你致敬。这可真是个殊荣啊！可见皇帝陛下还是非常满意的。
第二点，你想啊，拿破仑这么不把教皇放在眼里，他能满意嘛。自己大老远跑来巴黎，还被如此羞辱，所以当时教皇坐在那儿脸色阴沉，内心崩溃！
在大卫原来的初稿上，他的确如实还原了教皇拉着个脸，呆坐当场的样子。但拿破仑看完初稿后，皱了皱眉头说：我好不容易把教皇弄到巴黎来了，总要让他有点用啊！言外之意就是在我的加冕礼上，怎么能有人闹小情绪呢？更何况那人还是教皇，他代表的可是整个天主教啊。
大卫一听明白了，于是教皇就成了现在的这个样子，还伸出右手做了一个赐福的动作。
第三点，对当天的现场，大卫还做了一些艺术的虚构。比如说，拿破仑的妈妈当天并没有到场，但是画家把她摆在了画面中心很醒目的位置。
再一个，这样一个重要的历史时刻，画家自己怎么能不参与呢！于是，大卫就很自觉地把自个也画了进去。当然了，当天他也确实就在现场。注意加冕仪式现场二楼第二排的这位正拿着纸笔记录现场盛况的人，就是画家本人。
最后一点，我看到很多关于拿破仑画作的介绍都会强调一点，说由于他本人很矮，所以画像的时候都会把他画得很高大。在这里，我一定要澄清一件事情，拿破仑根本不矮！
拿破仑于1821年去世，1840年在法国的强烈要求之下，英国同意把他的遗骸从圣赫勒拿岛移葬回巴黎的荣军院。当时，据法国方面的资料显示，法国专家对皇帝的遗骸做了一次整理记录。当时测量了遗骸的身高，是多少呢？1.70米。一个去世了近20年的成年男子的遗骸，有1.70米。那他生前无论如何不会低于1.70米。就算，这个身高在欧洲男子中不算十分伟岸，但也绝对算不上矮小！
关于拿破仑身高的误传，完全是英国人弄出来的。胜者为王败者寇嘛。英国人最终打赢了，于是他们就极尽抹黑造谣之能事，把他们怕了多年的拿破仑描绘成了一个身材矮小的人。所以，这一点我无论如何要强烈谴责一下英国人！
刚刚加冕的战神，立刻就要面对一场空前的挑战。俄罗斯沙皇亚历山大一世，和奥地利神圣罗马帝国皇帝弗朗茨二世立刻联手发动了第三次反法同盟战争。
1805年，拿破仑生涯最辉煌的一场大战即将上演。因为是三位皇帝亲自指挥的对决，所以史称“三皇会战”，也被称为“奥斯特里茨战役”。
奥斯特里茨战役 拿破仑的辉煌战绩
大部分的军迷，对这场西方战争史上最经典的战役一直都是津津乐道。但由于时间关系我就不展开细讲。大致上就是，当时沙俄和奥地利集结了号称十五万重兵压境，打算把刚刚登上皇位的拿破仑再拉下来！拿破仑带领着不足八万的人马，迅速应对。两军在位于今天捷克境内的一个名为奥斯特里茨的小村庄展开对峙。
1805年12月2日，一个普通冬日的清晨。厚厚的云层铺在天空中，显得有些压抑。刚刚下过了一场小雪的奥斯特里茨，四野静谧，悄无声息。但，周围的空气似乎都凝结在了一起，紧张的气氛越来越浓烈，一场空前的大战一触即发！
清晨五点钟，俄军率先于南线对法军发起了进攻，奥斯特里茨战役正式打响。由于浓重的晨雾，俄军虽然抢先动了手，但却迟迟打不开局面。法军第四军的一个师配合第三军，以劣势兵力牢牢锁死了俄军的前进方向。
其实，自从奥斯特里茨的枪声一响，俄奥联军就已经落到了拿破仑的掌握中。联军战前的一切部署与计划，在拿破仑天才的指挥下全部作废。
到清晨八点钟，南线的战斗已经过去了两个多小时。拿破仑站在山头高地观察着整个战场的局势，从南方持续传来的枪炮声，以及前方传来的情报，他判断俄军已经完全落入了自己的包围圈。于是，拿破仑立刻下令让隐蔽在俄军据守的普拉岑高地下的第四军主力，全力出击！迎头痛打从北线赶来支援的奥军。
很快，俄军据守的普拉琴高地失守，南线俄军的退路被切断了。拿破仑下令北线法军开始反击，近卫军、骑兵军、第一军主力构成的预备队也都投入到了北线的战场。
拿破仑非常善于调动战场局势，利用各种战术分割敌人主力，然后在集中优势兵力给对手迎头痛击。
到了当天中午十一点的时候，战局失去了悬念。法军以阵亡一千多人，六千人负伤的代价，歼灭了俄奥联军一万六千多人，俘虏了两万多人。
《奥斯特里茨战役中的拿破仑》弗朗索瓦‧热拉尔作，现藏于凡尔赛宫（维基百科公有领域）
这一天，正好是拿破仑加冕法兰西帝国皇帝一周年整。拿破仑在奥斯特里茨创造了一场无以伦比的辉煌战绩。此一战，逼得奥皇弗朗茨二世放弃了神圣罗马帝国皇帝的头衔。
这一战役，也是拿破仑一生引以为傲的经典战役。也是他人生中最辉煌的时刻。
但是，盛极而衰，自古皆然。差不多十年后，拿破仑就黯然饮恨滑铁卢。
普希金在他的长诗《拿破仑》中，这样写道：他用血泊染成的记忆，将久久地遍布于世界。赫赫英名庇护着你，安息在浩渺的烟波。这陵墓何等雄伟壮阔，在安置你遗骸的灵柩上，人民的憎恨已熄灭，而不朽之光却在闪耀。
拿破仑离去 大卫被通缉
再之后，随着拿破仑的离去，大卫的命运也不可逆转地走向了低谷。
路易十八回到巴黎复辟，大卫成了通缉犯。他只好逃亡到了比利时的布鲁塞尔，并最终客死他乡。
1825年底，77岁的大卫不幸被马车撞倒，不久后便与世长辞。由于法国当局不准他回国归葬，所以，一代大师只好安葬在了布鲁塞尔。后来，法国允许让他的心脏被单独运回法国，葬在拉雪兹公墓。也算是魂归故里了吧！
一代宗师雅克路易大卫，一生毁誉参半。但就其艺术成就而言，毋庸置疑，完全当得起一代宗师的赞誉。而且，他有一名非常杰出的高徒，后来成为法兰西美术学院的院长，叫做安格尔。安格尔更是进一步奠定了法国学院派的江湖地位。为把西方古典艺术推向最高峰，做出了重要贡献！
关于法国学院派的诸位大师，未来节目中一定会为您细细道来！
好的，今天节目就到这里，咱们下次见！
《大话西油》制作组
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