【漫谈成语】开天辟地（上）
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新唐人 / 原文网址：https://www.ntdtv.com/gb/2021/02/10/a103051229.html
文化
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人生必读的传世奇文 连曾国藩都推崇备至
官行私曲，失时悔。
富不俭用，贫时悔。
艺不少学，过时悔。
见事不学，用时悔。
醉发狂言，醒时悔。
安不将息，病时悔。
寇准画像（图片：维基）
当官时不公正，以权谋私，可能会感觉风光一时，可一旦案发就会后悔。富有时挥霍浪费，不勤俭节约，一旦陷入贫困就会后悔。少年时期精力充沛，正是学习各项技艺的大好时机，如果不肯下功夫去学，一旦错过了就会后悔。看到本事不去学，等到需要用的时候就会后悔。喝醉酒时胡言乱语，一旦清醒后就会后悔。健康的时候不知道爱惜身体，一旦生病了才知道会后悔。
人很容易犯这样的错误，拥有时不珍惜，失去了才知道珍贵，可是已经晚了，后悔也没有用了。北宋名相寇准的《六悔铭》不愧是告诫人们少犯或者不犯错误的一剂良药。
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【大话西油】巴洛克大师鲁本斯人生美满（一）
他是有贵族爵位的大画家，他是画而优则仕的大画家，他被称为“王的画家，画家中的王”！他的人生美满到让所有艺术家都羡慕不已！
幸福的人生都是幸福的，不幸的人生各有各的不幸！
如果说上一集的主人公伦勃朗，是艺术史上最悲情艺术家的代表人物的话，那么今天要讲的这位鲁本斯，就是艺术史上最幸福艺术家的代表人物！
他们是同时代的人，都是巴洛克时期最重要的大艺术家。他俩离得也很近，伦勃朗是荷兰人，鲁本斯的家乡就是紧挨着荷兰南边的比利时。当时不叫比利时，叫做法兰德斯。（Flanders）。
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鲁本斯的生平，真的，实在没得可讲！为啥？太幸福了呗！你就把你所能想像得到的，依靠才情、运气和人脉，而事业成功兴隆、家庭幸福美满的人的人生故事往他身上套，怎么套都不会错！
鲁本斯的人生，总让我想起北宋的晏殊。以晏殊比鲁本斯，算得上贴切。晏殊的人生堪称完美，自小聪慧，少年神童，年少成名；又生逢盛世，官运亨通，平步青云，位极人臣，一直做到宰相；他是宋代著名的大知识分子、名声赫赫的大词人；他一生富贵平安，妻妾成群，子孙满堂，死后又备极哀荣，久享盛名！晏殊的得意门生欧阳修，在晏殊去世后曾写下一首纪念他的《挽辞》，其中有这么两句：富贵悠游五十年，始终明哲保身全。也算是精当。
所以说啥：国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。最打动人的，被传唱久远的，大都是悲剧故事，因为悲情的人生才最有故事嘛！这样说未免有点冷血！人家过得越不幸我们这些后来人才越有幸，为啥呢？因为这就有精彩的故事可讲了嘛！你太幸福了，我拿啥来讲故事呢？这位鲁本斯的人生和晏殊几乎一样，就俩字：幸福！下面我们就来看看这位大画家金玉满堂的人生故事！
伯爵夫人家里做侍童 人生第一台阶
鲁本斯的父母都是虔诚的天主教徒，这一点从他的名字就可以看得出来，他全名叫做：彼得‧保罗‧鲁本斯（Peter Paul Rubens）。彼得和保罗都是耶稣的十二门徒，以此给孩子起名字既表达虔诚又负有重望啊！所以，鲁本斯一生都是一个信仰虔诚、自律克制的人。他曾说过：我的热情来自天堂，而不是来自尘世的思考！
他父亲是位出色的法学家，曾经为王室担任过法学顾问。从小就很重视鲁本斯的语言教育，德语、法语、拉丁语，意大利语，鲁本斯都是从小就开始学习的。母亲玛丽亚出身富贵，知书达理。表达力和行动力都超强，鲁本斯从妈妈那里学会了优雅的谈吐和高超社交能力。
父亲在他12岁那年去世后，他便随母亲回到了家乡比利时的安特卫普定居。很快，经朋友介绍他去了一个伯爵夫人家里做侍童。
那时候欧洲的贵族，经常会找普通人家的孩子来做侍童。这些被选中做侍童的孩子，除了要做一些家务事，伺候主人一家的饮食起居之外，还会学习很多知识和技能。对平民阶层的孩子来说，其实是一个极好的学习文化、培养技能的机会。
小鲁本斯聪明伶俐，极有眼色，所以伯爵夫人非常喜欢他，拿他当自己的孩子来看待。正因如此，鲁本斯便有机会接受到正统的贵族式教育。后来，又在母亲的悉心安排下师从几位宫廷画家学习绘画，很快他的绘画天赋便引起了伯爵夫人的注意，着力在这方面培养他。鲁本斯21岁的时侯，获得了安特卫普画家公会的认可，正式成为一名职业画家。
当时的画家除了接订单之外，几乎没有其它的谋生手段。而鲁本斯却非常幸运，在伯爵夫人的资助下，他得以进一步提高艺术修养和绘画技巧。怎么提高呢？去意大利！
十七世纪的意大利，虽然已不再是欧洲的文化艺术中心，但是，作为文艺复兴的发源地，意大利吸引着各国贵族子弟前来见见世面！那时候欧洲的上流社会很流行一种叫做“大游历”（Grand Tour）的活动，很像今天中国的有钱人，把孩子都送到西方发达国家读书一样。
鲁本斯也很想去！但是，家里没钱啊！没关系，伯爵夫人知道后就决定资助鲁本斯去意大利游历。就这样，1600年23岁的鲁本斯来到了艺术圣地意大利！
人啊，不得不承认，关键时候必须得有贵人相助啊！鲁本斯也一样，这位伯爵夫人算是他的第一个贵人，很快，他就在意大利遇见了生命中的第二个贵人。
生命中第二个贵人：意大利公爵
当年他母亲为他请的绘画老师中有一个老师和意大利的曼图亚公爵文森佐一世（Vincenzo I）私交甚笃。经老师介绍，鲁本斯来到意大利后很快就拜访了这位曼图亚公爵。公爵是一个随和开明的人，而且极为爱才。
此时的鲁本斯不但画艺精湛，而且为人圆融，脾气温和，举止高雅，言谈得体，公爵非常喜欢他。于是，他直接留下鲁本斯做了他的宫廷画师。
公爵对他没什么硬性的要求，给了鲁本斯极大的自由空间，并且主动提出要资助他在意大利各地去游历学习。多美啊，工资一分不少，还到处去旅游观光！唉！鲁本斯那几年简直是如鱼得水啊。尤其是在罗马，他时时沉醉在那些最伟大的艺术作品所带来的迷人氛围里。
他在罗马一待就是三年，三年里他不断地研究和临摹大师们的作品。米开朗基罗奔放的线条和强有力的笔触，提香丰富明快的用色和充满生命力的画面风格，卡拉瓦乔强烈的明暗对比，这些都深深印在了鲁本斯的脑海中，对鲁本斯的艺术风格产生了重要影响。
这期间，公爵大人除了资助他学习绘画之外，还开始为他提供外交方面的预科班课程。原来啊，公爵发现他不但精通多门语言，而且情商极高，谈吐得体，是一个绝佳的外交人才啊！于是，就有意把他培养成一个外交家！
看见没，不得不说，人生际遇这东西那真是可遇不可求啊！抱怨人生不公平的朋友们，真的，只能说上辈子没好好积德，这辈子真的怨不得别人啊！
此时，掌管西班牙的是哈布斯堡家族的腓力三世（Felipe III el Piadoso），他绰号叫“虔诚者”，顾名思义是个虔诚的天主教徒，但在政治上却非常平庸。而曼图亚地区，一直和西班牙保持着友好邦交。1603年，曼图亚公爵首次委托鲁本斯以外交使节的身份前往西班牙，再次表达愿意与哈布斯堡家族交好的意图。
鲁本斯一行人到达西班牙宫廷之后，腓力三世立刻盛情款待。一聊天才知道来的是一个大画家，那还说啥啊，给画幅画呗？正中鲁本斯的下怀啊！你让我翻跟头跳舞我也不会啊，画画，正是拿手的啊！于是，鲁本斯就给腓力三世身边最信任的宠臣、首相勒马尔公爵画了一幅骑马像！来看画！
你就说帅不帅吧？威风不威风吧？哎呀，给这个勒马尔公爵乐坏了！这幅画后来成了他们家的传家宝，现在就陈列在西班牙的普拉多美术馆里。
所以说鲁本斯真的情商很高。他没有直接提出给腓力三世作画。第一次见面，万一画得不好，人家不满意，那这外交任务就算是交代了！他选择给腓力身边的宠臣画，画得不好也不至于直接得罪国王本人。再说，我是个外交家，画得不好也可以原谅嘛。但，如果画得好，那就不得了了。这个宠臣啊，熟悉历史的朋友大家都知道，把统治者身边的宠臣打点到位了，那比直接打点统治者本人还要来得有用，对吧？
而且，对自己的画技，鲁本斯那是心里有数的！所以，艺高人胆大，一举博得了西班牙朝野上下的一致赞誉。鲁本斯在西班牙宫廷从上到下一下子成了个大红人。后来他经常应邀出访西班牙，并且还和后来西班牙最重要的大画家委拉斯贵芝（Diego Velázquez）有过交集，或者说，委拉斯贵芝从鲁本斯那里获益良多！当然这都是后话。
绘画是职业 外交才是我的兴趣
这次出访西班牙期间，鲁本斯还得到了研究马德里宫廷藏画的绝佳机会。插一句，西班牙虽然在艺术史上的地位不算太重要，但其艺术收藏却是非常不错的！这得益于哈布斯堡家族历代掌门人良好的艺术品位以及巨大的财力！今天，西班牙首都马德里的普拉多美术馆（Museo Nacional del Prado），可是位列世界四大美术馆之一的著名艺术博物馆。里面的藏品品质和艺术价值极高，几乎可以媲美法国的卢浮宫！到了马德里，您可千万不要错过！
这次出行，为鲁本斯带来了巨大的收获。不仅是艺术上的，更是外交事业上的，他让鲁本斯发现了自己的外交天分，并一下子爱上了这个职业。所以，鲁本斯后来说过：绘画是我的职业，而外交才是我的兴趣！从此以后，鲁本斯独具特色的“画家外交”之路是越走越顺。也是啊，谁能拒绝一个风采翩翩的优雅画家，和他精美绝伦的作品呢？
从西班牙回来之后，这个《勒马尔公爵骑马像》大获成功的事一下子传遍了意大利，意大利上流社会的贵族们纷纷跑来找鲁本斯给自己画肖像，哎呀，弄得鲁本斯一下子手忙脚乱，这订单是源源不断啊！
哎，等会，鲁本斯这时候不是正受雇于曼图亚公爵的嘛？整天给别人画肖像画，公爵给他的工作都不用做了嘛？是的，不用做了！专心作画去吧！这位曼图亚公爵现在正乐不可支呢！你想啊，靠着鲁本斯给人作画，既可以让鲁本斯多多地赚钱，又可以加强和意大利各方势力间的友好关系，有百利而无一害的事啊！
就这样，意大利的贵族们都以拥有一幅鲁本斯亲手绘制的肖像画为荣。应该说，为意大利贵族画像是鲁本斯成为人生赢家的一个重要环节，不但让他拥有了一定的经济实力，还迅速建立了上流社会的人脉圈子。
在意大利一晃就是八年过去了。混得风生水起的鲁本斯，如果这么一直待下去，应该还会成为一个大画家，但是，肯定不会有后来如此巨大的成就和美满的幸福。
幸福美满的家庭
1608年，注定是鲁本斯人生的一个转折年。正是春意渐浓的时候，一封家书突然打破了他平静的生活，母亲病危。鲁本斯火速启程返家，无奈当时的交通情况纵使日夜兼程，也还是没能见到母亲最后一面。鲁本斯和母亲的感情极好，所以这恐怕是他一生中仅有的几次遗憾中的一次吧。不过，对于命运的宠儿鲁本斯而言，丧母的痛苦没有持续多久，很快接替母亲守护他生命的第二个女人就出现了。
这位美丽动人的姑娘叫做伊莎贝拉（Isabella Brant），是安特卫普一个达官显贵的女儿。这一年，伊莎贝拉18岁，美丽优雅、天真浪漫，在家人的安排下她见到了成熟迷人的鲁本斯。对刚刚而立的鲁本斯来说，伊莎贝拉就像一缕香甜的春风让他感到无比愉快而舒适。才子佳人，一见钟情。他们的美满婚姻持续了16年，除了时间太短，一切都完美无暇。
所以，今天我一开篇就用晏殊来给鲁本斯的人生定下了一个基调。对于他的这一段婚姻也可以用晏殊的一首脍炙人口的《浣溪沙》来做注：
一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。
那就，不如怜取眼前人吧。新婚的鲁本斯幸福安乐，而且由于在意大利的成功，所以刚回到安特卫普的他就被阿尔贝特大公爵任命为宫廷首席画师。事业成功，娇妻在怀，人生如斯，夫复何求啊！此时，金银花树下的新婚夫妇，身着华服，神态安详，搭在一起的双手把夫妻间默契的幸福展露无遗。他们是彼此依赖的伴侣，是忠诚不渝的朋友。
鲁本斯自画他和夫人：Honeysuckle Bower
鲁本斯是位热情澎湃，丰富多产的画家，图为他在1609年为结婚而做的作品《画家与妻子》，油画，178 x 136.5cm，现藏于德国慕尼黑旧美术馆（Alte Pinakothek）。（故宫博物院提供）
婚后第二年鲁本斯就在安特卫普买了一栋豪宅，并把它装修得像个王宫。在这栋豪宅里，他俩的三个孩子陆续出生，个个聪明健康、活泼可爱，生活每天都充满了阳光和欢笑。
幸运儿就是这样，人生就一个字：顺。这个“顺”字出现在艺术家的人生字典里，绝对是个小概率的事件。除了上一集我说过的伦勃朗，艺术史上你们随便拿出一个来，名声好的命苦，命不苦的名声又不好！
像鲁本斯这样对信仰虔诚，对感情忠贞，对朋友忠诚，对事业投入，而且情趣高雅，品味卓然，作息规律，无任何不良嗜好，百分百完美先生的，那还真的就数不出第二个来了！我把他幸福人生的缘由归结为这么几点：信仰虔诚，自律克制，勤奋努力，忠厚善良！所以，人生不顺的时候，我们可能有时候真得想想是不是自己哪里做的不对造成的！
鲁本斯的作品
好了，说了半天了，该介绍介绍他的作品了。在他生活的17世纪，天主教正致力于宗教复兴，而对信仰虔诚的鲁本斯，更是将巨大的创作热情投入在宗教画中。他卓绝的技艺和热情换来的是雪片般的订单，多数来自于教会和王室，而且金额巨大。于是，他在安特卫普成立了自己的工作室，他的工作室在鼎盛时期雇用了多达数百名优秀的艺术家来完成订单。很多不重要的订单鲁本斯根本不亲自动手画正稿，人物都由重要的弟子，像约‧丹斯和凡‧戴克来完成，他本人仅仅画画草图。这就导致很多作品的草图反而比成品还要好。后世以鲁本斯或者他工作室署名的画作竟多达三千多幅！其实，真正全部出自他本人的作品，只有不到600幅。
插一句，刚才提到的他的弟子凡‧戴克，可不是个普通人，后来他也成了艺术史上著名的大画家！
鲁本斯的作品气势宏伟，色彩丰富，构图跳跃，充满动感，而这正是巴洛克时期的典型风格，几乎所有的后世艺术史家都把鲁本斯作为巴洛克风格最杰出的代表，没有之一。
他回到安特卫普后，受托为圣母主教座堂（荷兰语：Onze-Lieve-Vrouwekathedraal）所画的两副祭坛画《上十字架》（The Elevation of the Cross）和《下十字架》（The Descent from the Cross），一举确立了他作为当时最杰出画家的地位。
我们重点来看看这幅《上十字架》。画面采用的是巴洛克时期非常典型的对角线构图。画中无论人物还是景致都无一不处在强烈的对比和动势之中。坚硬岩石上的树叶和枝条，被狂风吹得呼呼作响。画中的男人们一个个异常健硕，遒劲的肌肉显示出他们正在竭尽全力想要托起沉重的十字架。而钉着耶稣的十字架，由于那迫害神的无边罪业，在众人的合力之下依然沉重得难以竖立起来。行刑者们惊恐地睁大了眼睛，显得紧张而慌乱，就连地上的狗也张着嘴，毛发腾起，正在嚎叫扑腾。而耶稣则仰望天空，表情坚定而神圣。
《上十字架》（The Elevation of the Cross）。（公有领域）
鲁本斯以一副十字架将画面以对角线的方式分割开来，并将光源全部集中在耶稣的身上，将耶稣的身体照得发亮，显示出耶稣作为神的崇高。耶稣手上的血正在往下流淌，他因为被钉在十字架上无法活动，但他坦荡的表情展现出内心的平静，正如画中坚实的岩石，隐喻了耶稣坚如磐石、金刚不动的心境。
而与之形成鲜明对比的枝条迎风抖动，就好像那些虽拥有发达的肌肉而内心却战栗不止的行刑人一样，隐约预感到将神钉上十字架所面临的可怕后果。虽然画中几乎所有的人物都处于倾斜的姿态而充满动感，但这动中也因为有静的因素而得分外鲜明。
再来看一幅鲁本斯最出名的作品：《掠夺吕西普斯的女儿》（The Rape of the Daughters of Leucippus，1617，慕尼黑老绘画馆），这应该算是鲁本斯最出名的一幅画作，几乎任何一部介绍西方古典绘画作品的书籍里都有它。画面一如既往的是最典型的对角线构图。画中四人两马，正反缠结而上。健壮的骏马和两个荷尔蒙爆棚的肌肉男，与两具丰腴的女性裸体猛烈地纠缠着。女性的抗拒和男性的强迫，加剧了画面的张力和戏剧感。明快的色调让这个颇具暴力的故事变得有些浪漫了起来。激烈的动势，充满生命力的画面，让这幅画成了巴洛克时期的代表画作。
鲁本斯最出名的作品：《掠夺吕西普斯的女儿》。（公有领域）
但重点，我要来讲讲画里的故事。这是一个著名的希腊神话故事。马上这两位鲁莽的兄弟正是宙斯和人间的情人丽达所生的双生子。故事是这样的啊，宙斯看上了斯巴达国王的王后丽达，于是化身成一只美丽的天鹅接近丽达，并成功得手。随后，丽达生下了两对双胞胎。一对男孩就是这对抢亲的兄弟。他们中，弟弟是宙斯的儿子波吕克斯（Polydeuces），哥哥是斯巴达王的儿子卡斯托耳（Castor）。另一对双胞胎姐妹中的姐姐可是大大的有名，就是后世引起了十年特洛伊战争的希腊第一美女海伦！
这对莽撞兄弟的感情非常好！这不，一时冲动就跑去抢亲。他们抢亲的对像是国王吕西普斯的一对女儿。抢亲倒是成功了，不过人家姐妹俩可是有未婚夫的！这夺妻之恨怎生忍得！于是，两个未婚夫找机会就干掉了哥哥卡斯托耳。因为卡斯托耳是人的后代，所以可以被干掉。弟弟波吕克斯是宙斯的儿子，是神的后代，所以死不了。
但是，由于感情太好，弟弟简直悲痛欲绝啊！他就去求宙斯让哥哥复活，宙斯被求得没办法了，于是就把兄弟俩变成了双子星，从此高挂天际，不再分离了。
就这样，通过勤奋的工作和精明的头脑，后期的鲁本斯已经是一个名声显赫、富抵王侯的一方名流了。此时，西班牙对新兴的荷兰政权虎视眈眈，奥地利、英国和法国又关系微妙，战争一触即发。为了法兰德斯的和平，鲁本斯毅然放下手中的画笔，再一次走入政坛介入了外交事务。
通过他的成功调停，不但延缓了战争，也为他最终赢得了贵族身份。英王国王查理一世，西班牙国王菲利普四世，都册封他为爵士。鲁本斯应该是大画家里面，仅有的几位最终被封侯拜爵的艺术家了。
鲁本斯画中的人物有一个极为鲜明的特点，那就是极为明亮且肥胖到皮肉下垂的人体！尤其是女性人体！特别是他到了晚年的时候，笔下的女性人物异常的丰腴，说俗点就是胖女人！最具代表性的就是这幅著名的《美慧三女神》（The Three Graces, 1635）。这三位是希腊神话中像征美德、智慧、贤淑的三位女神，而且她们三个总是联袂出现。
看看人家拉斐尔笔下的三女神是个什么样子？苗条哈，到了鲁本斯这儿，好家伙，三个肥硕的俄罗斯大妈！
在美术界有一个关于形容肥硕皮肉的专业叫法，叫做：橘子皮！而且，鲁本斯几乎是最早一批观察到橘子皮很像这种肥硕到下垂皮肉感觉的画家。那么，鲁本斯为什么要在图中表现这样现在看来并不美的肥硕人体呢？传记作家们的说法是这样的，在《圣经》的七宗罪中，贪吃就是其中的一宗罪。而在绘画中，表现因为懒惰、贪吃和放纵而导致的肥胖，是颇具训诫意味的。
而鲁本斯，将肥硕的皮肉表现得淋漓尽致，是为了让观者感到反感和厌恶，并凸显地狱中负罪灵魂的罪有应得。有一个叫做罗杰‧德‧佩勒斯（Roger de Piles）的艺术评论家就说过：鲁本斯画中的这些人物，酣肥的样貌足以令观者心生警惕。
所以，未来如果您在画廊里看见一幅肥硕明亮的人体，十有八九可能就是鲁本斯的大作！
曾创下古典艺术作品拍卖的世界纪录
再一个，鲁本斯的画作还曾创下古典艺术作品拍卖的世界纪录。
2016年，他的一幅《罗得和他的女儿们》，在伦敦佳士得拍卖。在拍卖会上，这幅画引起了一场激烈的角逐，并打破了之前的所有估价预测。一个匿名买家通过电话在一轮长达14分钟的激烈角逐之后，最终以将近44,882,500英镑的天价落锤！这可是当时艺术品拍卖史上最昂贵的画作之一！而且，打破了当时佳士得古典大师画作的成交纪录。
但，这个纪录很快在转过年来的2017年的11月15日，被另一幅画以更加惊人的价格打破了！这幅画就是达芬奇的《救世主》，在纽约佳士得拍出了4.5亿美元的天价！
当然了，达芬奇就另当别论了！这是个神一样的存在！未来，讲到他的时候再细说啊！
鲁本斯的这幅《罗得和他的女儿们》，后来在纽约大都会艺术博物馆和一个慈善信托基金的协助下，以长期借展的方式就挂在大都会里展览了！这幅画和大都会原本就收藏的鲁本斯的另一幅杰作《维纳斯和阿多尼斯》挂在了一起，成了大都会里最重要的收藏！
讲到这里，鲁本斯金玉满堂的人生我们只讲了一半！看来，关于这位巴洛克大明星的生平故事，咱们还要再有一集才讲得完！那么，在下期节目里，我将把他更加精彩人生的下半段讲给大家！在下段故事中，我们将一起去见证法兰西最伟大的宰相，和美第奇家的第二个法国王后以及太阳王路易十四的父亲，他们之间恩怨纠缠的一段精彩历史！
好的，大话西油，咱们下周见！
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/3/16/n12815866.htm
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金蟾是上古凶兽 谁才能真让它吐出钱来
但是据说摆放这雕像有招财的用途。那么我们就来探究一下这招财蟾蜍的来历。
俗话说：“二条腿的人好找，三条腿的蛤蟆难求。”也就是说这三条腿的蟾蜍真是有，但就是比较少见。
（网络翻摄）
三脚金蟾生于上古洪荒时代，喜欢栖息在风水灵秀之地，但是有一点特别之处就是这风水宝地不但要风水好，环境好，还要有实实在在的财气才是这金蟾居所。或许就是因为这一点，现在才有人愿意摆放这种金蟾，是图个吉利，招财的意思。
就像是《霍比特人》电影中那只红色恶龙一样。恶龙就喜欢金币，所以矮人建造的装金币的城堡就被恶龙占领了。
这世间之事，总是有利有弊。金蟾虽然有财气，但传说金蟾与混沌、饕餮都是上古恶兽，十分凶猛。
据说金蟾一直住在月亮上，所以人们也把月亮叫做蟾宫。
而传说太阳上住着一只金乌鸦。所以这金蟾与金乌也成了月亮和太阳的代称。
而又因为月亮与太阳也代表着阴阳，所以这金蟾也被认为是至阴之兽 。
金蟾虽然生活在月宫，但是经常到人间危害百姓，贪得无厌，吃人不吐骨头，百姓都非常的恐惧，又无能为力。
有一天，金蟾又到人间横行，正准备吃人的时候，突然遇到一个叫刘海的人。这人可不是凡人，他是八仙中吕洞宾的弟子，也被称为下八仙。
刘海是五代时期燕主刘守光的丞相，但从小刘海就崇尚黄老之道。
据说，在刘海做官的时候，有一天遇到一位道人，向刘海要十个鸡蛋，十文金钱，以每一文钱间隔一个鸡蛋，将钱和蛋摞起来，垒成了塔状。在一边看热闹的刘海看着道人摞鸡蛋，不免的好奇，眼见这十个鸡蛋摞在一起颤颤巍巍，顺嘴就喊出来“危险！”。
道人接过话茬说：“人在争名逐利的官场，整日左右逢源，如履薄冰，不也是同样的危险吗？”原来这道人就是吕洞宾，是来点化刘海的。
后来刘海辞官寻道，拜吕洞宾为师，学习道法。刘海游于山水之间也是自在逍遥，衣着发饰也不再修饰。但是总是修理额头前的头发，把额头前的头发修剪整齐。
相传，这也是现在女生把额头前的头发称为刘海的原因呢。
刘海戏金蟾（网络图片）
刘海遇到凶狠的三脚蟾蜍后，知道这蟾蜍性情贪婪。于是刘海运用自己的道法，把方孔钱绑在绳子上，逗弄金蟾。这金蟾就追逐这钱币亦步亦趋，被刘海收服了。
后来刘海还让金蟾吐出金币分发给穷苦的百姓。
最后刘海成仙得道的时候，就是乘着金蟾飞升的。至今在陕西省西安市户县曲抱村还有刘海庙遗址。
清朝康熙年间，著名雕刻家吴之璠有这样一首七绝诗：“谁是忘忧自在天，戏蟾拥彗对流泉，科头散发浑无事，终日逍遥不计年。”
也就是说，金蟾被刘海降服之后才会吐出钱币。没有刘海的金蟾，贪财吃人才是本性。
若没有刘海的道行和智慧，是无法驾驭金蟾这头猛兽的。
所以若想钱多，一定是凭借著自己的努力劳动取得的，摆着什么样的摆件并不是关键所在。
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【大话西油】人间惆怅客 伦勃朗悲情一生
在艺术史上，因为一件作品而声名远播的大有人在，但因为一件作品而身败名裂的，估计只此一人！他就是我们的主角伦勃朗！
伦勃朗，出生于荷兰，是巴洛克时期最重要的画家之一。他的人生经历，堪称是艺术史上最悲情的！几乎没有之一。接下来，我就要给你们讲讲他的故事。
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1606年，当伦勃朗出生的时候，正赶上荷兰的黄金时代。当时的荷兰可不是今天的荷兰。当时叫做：尼德兰地区Netherland。其实，今天荷兰官方的名字还是Netherland。而这个荷兰是其中最大的一个省，后来尼德兰独立成一个国家之后人们就用荷兰来代称了。而且，因为那里很多地方的地平线都低于海平面，所以人们也习惯管尼德兰叫做低地国家！这就是为啥荷兰人这么喜欢填海！
伦勃朗家里是做磨房生意的，家境算得上殷实。所以，成长过程中伦勃朗受到了很好的文化教育，这也为他后来成为绘画大师奠定了文化基础。伦勃朗是个少年天才，早早就在家乡画坛崭露头角。家乡的池子太小，留不住伦勃朗这条龙，刚刚20出头，他就跑到当时荷兰最大的城市，也是当时欧洲最繁华的城市阿姆斯特丹寻求发展。
十七世纪的荷兰，被称为“海上马车夫”啊！据说当时在大西洋上的商船，10艘里就有8艘是荷兰的。什么意思呢？有钱啊！新兴的资产阶级成了当时荷兰社会的中坚力量！随着各种产业的蓬勃发展，如雨后春笋般，各种各样的行会就纷纷成立起来啦。
有了钱之后要干什么呢？哎，附庸一下风雅嘛！于是，当时很流行的一件事就是，不同行业的行会喜欢找画家给自己行会的成员，画一种集体肖像画，就好比是现在的集体照。
那么，当时最主流的集体照的画风是什么样的呢？来看一看，基本都是长这样，或者这样。嗯，这个已经算是很好的啦！反正，都是这样，傻乎乎地盯着你。
伦勃朗一举成名：《杜普教授的解剖课》
此时，作为一个新锐画家，已经在阿姆斯特丹站住了脚的伦勃朗也不能免俗啊，要给这些行会画集体画。结果，26岁的伦勃朗就因为一幅集体画，名动阿姆斯特丹，一举成为整个荷兰最牛的画家！那是什么画呢？
阿姆斯特丹有一个名叫杜普的外科医生，是个非常有名望的医生。他听说伦勃朗画得不错，就找到了他，委托他给自己和他的学生画一幅集体肖像画。但作为当地最好的医生，杜普希望这幅画能画得与众不同一点，这样才能突显出他在医学界的崇高地位嘛！他就问伦勃朗：哎，你能不能想想办法，让我鹤立鸡群一点？
伦勃朗想了想说，Piece of Cake！几天之后，他就拿出了这幅：《杜普教授的解剖课》（Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp）和之前的那些一比，是不是完全不一样了？生动多了，而且还有了故事情节对吧？所有的人物不再是傻呆呆地看着你，而是在一个故事情节中来展现。
伦勃朗的《杜尔教授的解剖学课》（公有领域／维基百科）
画面中，伦勃朗打破了此前惯常的集体画的构图模式，以一个斜三角构图来稳定画面，并大胆地在前景处最明亮的位置放置了一具尸体。尸体左侧暗影处围绕着的正是几位来听课的学生。他们正在或专注或走神地聆听着画右这位杜普医生的讲课。虽然画面右侧只有杜普医生一个人，但伦勃朗把他的背景处理得很暗，这就和左侧相对明亮的七个人形成了视觉上的平衡。同时，人物丰富的表情，鲜明的个性，生动的姿态，在这具冰冷苍白尸体的映衬下，显得非常跳脱。
画中有个小地方挺有意思。紧挨着杜普医生的这个没在认真听课却在认真看着你的家伙，手里拿着一张纸，这张纸很重要，上面写着画中这九个人的名字。
等会，画中明明是八个人啊！对，加上那个死人不就九个了嘛！
哎呀，这样大胆的构图，颇具故事情节的人物处理，让杜普教授一下子就鹤立鸡群啦！
杜普教授高兴坏了，哇，这个这个……，太棒了！画得太好啦！我要为你打Call！
一下子，阿姆斯特丹的有钱人就都知道了伦勃朗的大名！伦勃朗一举成名，成了整个荷兰最有声望的大画家！订单雪片般地飞来，伦勃朗收了不少徒弟，开设了自己的工作室。随着事业的腾飞，社会地位也水涨船高。
伦勃朗1632年作品《绑架欧罗巴》The abduction of Europa，被描述为巴洛克绘画“黄金时代”的典范。（公有领域）
与贵族美女攀亲 幸福美满近10年
一天，一个叫做汉德瑞克（Hendrick Uylenburgh）的人专程登门拜访。这个汉德瑞克可不是个普通人，他是当时阿姆斯特丹最著名的大画商，客户都是荷兰上层社会的名流贵胄。他非常欣赏伦勃朗，有心把自己漂亮的侄女莎斯姬亚嫁给他。
伦勃朗一听简直受宠若惊啊！和这位大画商结为亲家，不但对自己的事业有莫大的帮助，而且这位莎斯姬亚他是听说过的，不但美丽动人还是贵族出身。一旦和她结婚自己就可以跻身上流社会，成为一个受人尊重的贵族阶层了！哇，伦勃朗一时都有点不知所措了！
汉德瑞克笑着看着面前的这个眼神单纯，羞涩腼腆的年轻画家。他真的很喜欢他，又有才华，又单纯质朴。自己这个侄女他是从小看着长大的，她的父母几年前先后过世了。他就把这孩子接到自己身边抚养。看着她一天天长大，出落得美丽动人，知书达理，心里很为自己的哥哥感到欣慰，也想着一定要给她找个好小伙子嫁了。
一个偶然的机会他知道了伦勃朗。经过多方打听，他听说这小伙子不但画艺精湛、才华横溢，而且人品很好，口碑极佳。于是，今天就直接上门来亲自验验货。一见之下，很是满意，就决定成全这两个优秀的年轻人。在他的悉心安排之下，一个晴朗的午后，伦勃朗见到了这位远近闻名的、美丽的莎斯姬亚（Saskia van Uylenburgh）。
“记得小蘋初见，两重心字罗衣。”
这是小晏，晏几道的名句。这首词的背后，其实是一个深情且悲情的故事。我用这两句来形容这两个人的初次相见，一是为了表达一种意境，再一个就是预示着伦勃朗后来悲剧的人生故事。但故事讲到此时，还是个喜剧。
两人一见钟情，才华横溢的大画家和名门闺秀的大小姐很快就喜结了连理。这一年，伦勃朗27岁，莎斯姬娅21岁。莎斯姬娅的父亲给她留下了一笔丰厚的遗产，这一下伦勃朗的财富和地位是大大地上了一个台阶。达官显贵们更是争相攀附，订单多到接不过来。一家人搬进了阿姆斯特丹富人区一座四层楼的大豪宅里，一时间那真是春风得意马蹄疾啊！
就这样，日进斗金、幸福美满的日子过了将近10年。时间来到了1642年，这一年伦勃朗36岁，本命年。他无限风光的日子就在这一年戛然而止！而这一切厄运，竟然又是源于一幅集体画！这又是怎么回事呢？
爱妻莎斯姬娅病倒
伦勃朗的妻子莎斯姬娅什么都好，只有一点，从小体弱多病。他俩生了四个孩子，最后只有一个健康的长大成人，而这更让妻子的身体每况愈下。1642年的新年刚过，莎斯姬娅肺炎发作，又病倒了。而且，这次病得很重。看着病床上日渐消瘦的爱妻，伦勃朗心疼地想着：这可真不是一个好兆头啊。
送走了医生之后，妻子沉沉睡去。伦勃朗独自来到楼下的画室，努力把心中的难过和烦忧排出脑海，他还有一大堆没有完成的订单要尽快完成。由于长期给妻子看病吃药，另外这栋豪宅的房钱还要分期付款，再加上此前几笔不太成功的投资，他现在的经济情况可是不容乐观。不过好在眼下手上的几笔订单交付之后，就可以缓解一下吃紧的荷包了。
另外，他去年接下了一个很大的订单，现在就要完成了。他自豪地看着眼前这幅大尺幅的画作，满意地陷入了沉思。
这是阿姆斯特丹一个民兵队的订件。说到这个民兵队我插一句哈。尼德兰地区长期以来被各种势力轮番统治，什么哈布斯堡家族啊，法国的波旁家族啊，就连普鲁士逮着机会也要来插一杠子！所以，荷兰人就自发地组织了不少民间武装。现在，社会安泰，丰衣足食，没仗可打了。但是，男人嘛，闲来无事还是很怀念打仗时候的雄姿，于是就成立了一些民兵团，没事大家聚聚，过过打战的瘾。当然了，这帮人根本也不是真的民兵。
这次找到伦勃朗画集体画的，是一个叫做“科克斑宁”的民兵队，因为他们队长的名子叫做科克斑宁，队员们呢，是一帮子家境殷实的小企业主。他们参加这个民兵队也是当作一种荣誉性的象征。
就在前不久，他们集资修建了一个气派的会议大厅，也是当时城市里最大、最气派的会议大厅。这么气派的墙壁肯定不能空着嘛！于是，他们找到了伦勃朗。虽然，伦勃朗当时的收费是阿姆斯特丹最贵的！那当然啦，伦勃朗可是当时整个荷兰最好的画家！
钱，不是问题，我们只要你给我们画出一幅杰作。队员们想着这幅画就乐开了花！首先，这是伦勃朗的画的。其次，若干年后，他们的后世子孙会指着这幅杰作，对他们的后代自豪地说：看见没，这个人就是你爷爷的爷爷！当年咱们家那也是荷兰的名门望族啊！
杰作的意思，在不同人心里，定义可是完全不同的！伦勃朗接到这个订件之后，他雄心勃勃地想着，太好了，这次，我要画出一幅我艺术生涯最好的作品，也得是全欧洲最好的画作！后来，他也的确做到了。不过，是在他去世多年以后。
此时的伦勃朗的绘画技艺如火纯青，再加上更多的人生阅历，他对于艺术的理解和表达也到了完全不同的境界。这次的这个订件给了他一个绝好的机会！首先，资金充裕，没钱可没法搞艺术。其次，尺幅很大，有足够的创作空间。还有一点，民兵队队员们都久仰他的大名，对于他的创作完全没有提过一星半点的要求，只管天马行空地去画吧！
等等，最后这一点其实真的只是伦勃朗自己一厢情愿的想法。接到任务的时候，他压根就没好好问问人家到底想要一幅什么样的画作。而民兵队那帮人，压根也没觉得伦勃朗会有什么问题？集体画嘛，他画过很多啊！他当然知道应该怎么画啦！就这样，双方都以为对方明白自己，就高高兴兴地交了定金，各自回家去了！
唉，自古以来，由于话没说清楚而导致的悲剧那多了去了！小到夫妻吵架闹离婚；大到两国交恶动刀兵！很多时候就是因为没把话说清楚！
世界三大油画之一：《夜巡》
伦勃朗眼前的这幅订件已经差不多要收尾了，等交付之后，不但可以拿到一笔客观的尾款，而且，这幅杰作将会让自己的职业生涯再上层楼！想到这儿，伦勃朗的眉头稍微舒展开了一些，爬上画架，继续专心作画了！
经过了一番夜以继日的工作之后，作品终于完成了！就是下面咱们马上就要看到的这幅著名的《夜巡》（The Night Watch）。它不但是伦勃朗最杰出的一幅画作，也被评为“世界三大油画”之一。这个三大油画呢，就是达芬奇的《蒙娜丽莎》，西班牙画家委拉斯贵芝的《宫娥》，和伦勃朗的这幅《夜巡》。未来都会讲到哈。
来，先来看画。这是一幅尺幅很大的油画，3.6米 X 4.3米。画中，伦勃朗再次打破传统营造了一个极富戏剧性的场面。画中人物整装待发，仿佛马上就要去面对一场保家卫国的战斗！画面充满了丰富的变化，生动的光影。画中人物极富动感和戏剧性，细看每个人物都处在一个动势中，互相之间又有着和谐的互动，使得整个画面充满生机。画面结构复杂，构图完美。特别是伦勃朗最拿手的光影明暗的表现手法，如臻化境。就技法而言，这绝对是他的巅峰之作！
伦勃朗，《夜巡》（De Nachtwacht），布面油画，作于1642年，363 × 437 公分，荷兰阿姆斯特丹国立博物馆藏。（公有领域）
咱们现在看到这幅画，肯定都会赞叹，画得太好了，对吧？然而，但是……
关于集体画，有一件很重要的事情，那就是画中所有的人出的钱可是一样多的！就是说，每个人的脸不说尺寸必须一样大吧，但至少我的脸必须是清晰的、一目了然的！不然，若干年后，当我的孙子跟他的孙子介绍我的时候，根本就看不清我的脸，那怎么证明画里的这个人就是我爷爷的爷爷呢？！
所以，本着这个原则我们再来看看这幅《夜巡》。你看，这个人就是个侧脸，这个人的脸直接被手臂挡住了，这个人的脸黑咕隆咚根本看不清啊，这个人的脸画的这么小估计就是个跑龙套的！还有，这个小女孩是谁？她交钱了吗？
所以，大家想想，如果当时你是一个出资人，你会咋想？你肯定不会知道这幅画在后世会如此有名，要是知道的话，估计给你画个背影你也乐得屁颠屁颠的！当时，你只知道大家出了一样多的钱，凭什么你就把我画成了一个跑龙套的！
所以我刚才才说，杰作，在不同人心里的定义是不同的，就这意思。
这幅大作揭幕那天来了很多人。民兵队员们呼朋引伴，吆五喝六，城中的其他艺术家们也都纷纷到场。他们都想看看这次伦勃朗又有怎样的杰作问世。
伦勃朗得意地揭开了幕布。本以为会一如既往地迎来人们潮水般的掌声和热烈的赞誉。嗯，怎么回事？怎么那么安静呢？伦勃朗纳闷地扭过头来看向人群。
伦勃朗从云端跌到谷底：陷入官司 妻子去世
现场鸦雀无声，人们的表情都很奇怪！突然，人群中传来一句低声的抱怨：我的脸为啥这么暗？
另一个人也脱口而出：对啊，我为啥只有一个侧脸？
是啊，我为啥被挡住了？没错，我根本就找不到自己啊！真是的！这画的什么啊？
其中有一个屠户，不免粗鲁。刚一看到画时就一肚子气，现在一看大家都在抱怨。于是，气就更大了。大声嚷嚷道：伦勃朗，我们都出了一样多的钱，凭啥把我画得这么小？凭啥只有他俩站在最中间，脸还最大最亮，哼！
对啊，是啊，还有我，还有我！一时间怨声四起！现场还有几个来看热闹的同行画家，本来就妒忌伦勃朗的才华和名声，
现在一看，太好了，也跟着在人群中吵吵：这画的什么啊？！就这水平还收那么贵的酬金！让他退钱！
对，退钱退钱！要不就重新画！
伦勃朗，脸涨得通红。他完全没想到会是这么个结果。伦勃朗是个不善言辞的人，一下子窘得完全乱了分寸。他愤怒地看着眼前的众人，努力镇定了一下自己，脱口说出：这是艺术！你们，你们！你们根本不懂艺术！我，我不会重画的！
这下闹掰了！民兵队这帮大老粗就把伦勃朗告上了法庭。而且，最终伦勃朗输了官司。
世间事就是福无双至，祸不单行。正当伦勃朗官司缠身的时候，他深爱的妻子也撒手人寰了。伦勃朗一下子从幸福的云端跌到了凄凉的谷底！
在他的传记中，有这么一段描写。
他们感情非常好，伦勃朗经常让妻子装扮成古希腊神话中的人物，给她作画。为此，留下了很多以妻子为模特的画作。妻子走后，伦勃朗常常轻抚着画作，陷入沉思。思念着当初两个人恩恩爱爱的美好时光。
看到这一段，我就一下子想起清代词人纳兰若容那首《浣溪沙》中的名句：被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。这几句其实是一个典故，说的是宋代著名女词人李清照和他的夫君赵明诚的一段哀婉故事。
李清照和赵明诚夫妻感情很好，他们俩都喜欢收藏金石古玩和书籍。她俩还合著了一套书，就叫《金石录》。他们很大一部分支出都用来购买这些金石古玩和藏书了。
藏书最怕受潮，于是，天气好的时候夫妻俩就把这些宝贝藏书搬到院子里晒太阳。然后两个人玩一个很高雅的游戏，输了的人就要为对方烹茶。宋代时候喝的茶和我们今天的可是两码事，倒有点像日本今天的煎茶，有机会详细给大家讲哈。
那么，这个游戏怎么玩的呢？就是一个人先问对方某个典故是出自哪本书的哪一卷的第几页的第几行，如果对方答对了，就可以先喝茶。有时候，答对之后两个人相视大笑，笑得太开心呢，不小心就把茶水洒了一身。这其中的伉俪情深，夫妻恩爱之情，溢于言表啊！
你看人家古人玩的多高雅多有情趣，咱们现代人一喝酒就知道：高升啊，四季财啊，五魁首啊！哎哟，真是俗啊！
但是，这样不闻世事的太平日子没过太久。很快，金兵攻入汴京，城破国灭。夫妻俩也一起南渡，落脚在了江宁府。南渡的第二年，即建炎三年（1129年），赵明诚独自一人前往新的任所湖州。但才走到建康，就是今天的南京就一病不起，很快就去世了。夫妻俩临别也没有见到最后一面，此为李清照一生之憾事。后世的纳兰若容，念及这段哀婉旧事，就有了这首名作。
一句：当时只道是寻常，把所有的哀思和无奈，化作了无限的惆怅！至今读来依然是字字血泪，柔肠百转啊！除了珍惜眼前人，我们还能做什么呢？
另外，伦勃朗还做错了一件事，他和家中的一个女佣发生了不伦关系。身为一个贵族，做出这种事情，那肯定会遭到整个社会的谴责。
就这样，一夕之间，伦勃朗名声扫地，所有的幸运都离他远去。由于名声不佳，他的订单越来越少。而且，由于之前他大手大脚惯了，又是买豪宅、又是买古玩，又是各种不靠谱的投资。这一下入不敷出，导致他身负巨额债务。只好搬出了大豪宅，住进了平民区。
郁郁不得志 穷困潦倒中去世
而这幅倾尽了心血的大作也被束之高阁。他此后的人生，就一直在郁郁不得志的穷困潦倒中直到去世。而这幅画后来被精心修复过之后，陈列在荷兰阿姆斯特丹国立美术馆里，成了荷兰的国宝。在这里给大家推荐一部2007年好莱坞的电影，名字就叫《夜巡》，讲的就是伦勃朗的这段身世。
关于伦勃朗还有一件事情您一定要知道。我在第一集节目讲到《戴珍珠耳环的少女》的时候，曾经提到过一个“世界三大肖像画”的说法，其中就有伦勃朗的自画像。这个可不是一幅画，而是一个系列！伦勃朗从20岁起就给自己画自画像，一直持续到他去世前，一生共留下了超过一百多幅自画像。
在他早年间踌躇滿志的时候，自画像的画风是这样的。看看，身穿昂贵的毛皮大氅，左手依着扶栏，眼神自信，踌躇滿志地看向画外。有没有点现在《时代》杂志给那些成功人士拍的封面照？
这是荷兰画家伦勃朗‧凡‧雷因1633年的自画像，此时画家年轻得志，家境富裕，其明亮开朗的用笔用色显示其当时的状态。此作现藏于法国卢浮宫。（公有领域）
但是，36岁之后，就成了这副样子了。
特别是晚年的伦勃朗，命运依然没有放过他。唯一长大成人的儿子提图斯，在婚后不久就因病去世了。让他承受了白发人送黑发人之痛。接着，下半生一直陪伴他照顾他的爱人亨德克里奇又撒手人寰，只留他一个人孤独地品尝被命运抛弃的滋味。
这是画家伦勃朗‧凡‧雷因1660年时的自画像，此时的画家年事已高，但由于事业不顺，家境日渐贫困，生活艰难，其作品不再平滑光亮，用色也愈加深暗沉重。作品凸现了画家此时的内心世界和艰难的生活条件。此作现藏于法国卢浮宫。（公有领域）
所以，后期的这些自画像，不但展现了他愈加精湛的技法，而且那些过于残酷的真实，也赋予了这些作品一种震撼人心的力量。此时画中的伦勃朗，平静地望向画外，眼神中写满了千帆过尽后的无奈与黯然。特别是他生命最后几年的自画像，画中人毫不掩饰的晚景颓唐和阅尽沧桑，无不令观者动容。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。在这些自画像中，我们看到了一个被命运折磨得垂垂老朽的艺术家对艺术的执著和对生命的领悟，这是一种走过生命繁华和悲凉后的领悟！
于是，他这些自画像备受后人推崇，成了著名的世界三大肖像画。
伦勃朗非常善于营造充满戏剧感的画面结构，他也被后世称为光影大师，他对于光影的处理和运用达到了出神入化的境地。另外，他肖像画中的人物都以这样一种打光的方式而显得五官立体，层次突出，眼神炯炯，个性鲜明。这种打光方式，被称为——伦勃朗光！至今仍被推崇备至，你看那些明星拍照的时候，一定会有这一款！
关于伦勃朗，我今天的题目用到的还是纳兰若容的另一首名作：我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。也算是切题吧！
伦勃朗被公认是西方艺术史上最重要的大师之一。正如一位传记作家说的那样：伦勃朗的一生恰如在光明与黑暗中穿行。他用手中的画笔将黑暗绘成了光明，照亮了他惨淡的人生。正因如此，他才能在世人的不解与嘲讽中，达到艺术的巅峰。
好了，关于艺术史上最悲情大师——伦勃朗的故事就讲完了。
感谢您的收看，大话西油，咱们下次见！
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/3/15/n12811337.htm
【漫谈成语】敬而远之（上）
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新唐人 / 原文网址：https://www.ntdtv.com/gb/2021/02/10/a103051218.html
北宋名将一生战功赫赫 晚年却因一事追悔莫及
熙宁元年（1068年），王韶上《平戎策》，提出“收复河湟，招抚羌族，孤立西夏”的方略，为宋神宗所纳，被任命为秦凤路经略司机宜文字（相当于机要秘书），率军击溃羌人、西夏的军队，设置熙州，主导熙河之役，收复熙、河、洮、岷、宕、亹六州，拓边二千余里，对西夏形成包围之势。累进观文殿学士、礼部侍郎等职 ，官至枢密副使，以“奇计、奇捷、奇赏”著称，戏称之“三奇副使”。
王韶一生战功赫赫，风光无限，然而到了晚年，他非常后悔一件事，即攻取熙河后滥杀之事，致使当时很多人惨死。当时王韶让下属放火烧了羌人八千大帐，又纵容属下滥杀降军，包括老人和体弱的军俘。
王韶一生战功赫赫，风光无限（示意图片：明代版画）
元丰二年（1079年），王韶被朝廷贬官至洪州。每当想起这件杀伐之事，他都非常悔恨，心有戚戚焉。为了洗脱心中的罪恶，他开始学佛，礼拜佛印和长老祖心（黄龙心老）。
一次王韶游览金山寺，向众僧询问因果报应。众僧告诉他，你奉王法而杀人，犹如舟船航行时，压死不少螺蚌，自然是无心的。不过王韶听了，心中仍是存疑。当时，有一位大臣名叫刁约，字景纯，曾于宋仁宗、英宗两朝任职馆阁，是王韶的前辈，也是学佛之人，他很多时候都待在金山寺。
忽然有一天，在寺中长老座谈时，刁约偶然邂逅王韶。王韶仍提出自己心中的疑问，又问了众人同样的问题。群僧还是以原来的答案回复他。惟独刁约沉默不语。王韶问他：“十八丈，您认为如何？”刁约说：“你是否能打得过你的良心呢？”王韶反问到：“不知十八丈您认为是否打得过？”
刁约说：“依我所见，你打不过。”王韶问他怎么会知道的？刁约回答：“要是你能打得过，自然不会再来问了。”王韶听了，心中非常不安。
一天，王韶向长老祖心行礼后，问道：“昔日，我没有学道，造下很多罪业。如今，已经学道了，我的罪业是否可以清理干净呢？”祖心为他举了一个例子，问他：“比如现在有一个人很穷，向别人借了很多债。等到这个穷人发达富贵后，他遇到了以前的债主。那么他以前欠下的债，是否应该还呢？”王韶说：“必须还。”祖心说：“所以啊，虽然学道了，奈何债主不想轻易放过啊！”王韶听了心里很不舒服。
王韶向长老祖心行礼后问道（示意图片：明代绘画，故宫博物院藏）
一天夜里，主政泾原的知县王直温忽然做了一个梦，梦中自己接到一道天符，令他审理王韶一案。王直温仔细地审视了罪人，见他身形殷肥矬矮，于是命官吏宣判，杖打罪人王韶后背，然后将其发配到洪州。
王直温醒来后，向人们打听王韶这个人。有人告诉他说，朝中有位枢密副使叫王韶，身材肥胖矬矮，或许就是他吧！王直温听了很讶异。不久之后，他听说朝廷罢免了王韶的官职，将其贬到了洪州。
对此，《宋史》中记载，朝廷屡次用兵，劳民伤财，朝臣指责王韶，王韶则将这个问题推诿于朝廷的决定，引起宋神宗不悦，于是一道诏令将其贬谪。
王韶晚年言语失常，像得了癫狂病一样。后来，他的后背长了一个恶疮，毒疮致使肌肤溃烂，疮口大到能看见里面的五脏。终日痛苦不堪。更奇怪的是，他整日都闭着眼睛。
有一次，医生为他看诊，说：“我看病，也应当看看你的眼色，枢密大人请您睁开眼睛吧。”王韶说：“我怎么敢睁开眼睛。我的前面都是些断头断脚的人，有上百人。”一个月后，毒疮严重发作，王韶在病魔的痛苦折磨中惨然去世。
《宋史》载：“既病疽，洞见五脏，盖亦多杀征云。”记录的史家认为，王韶得了严重的背疽而死，是因他以前滥杀的缘故。
参考文献：
〔清〕《宋稗类钞》
〔元〕 脱脱 等：《宋史 》
希望之聲 / 原文网址：https://www.soundofhope.org/post/501335
【大话西油】米开朗基罗巨作：最后的审判（3）
今天焦点：千古第一人米开朗基罗；被逼出来的奇迹“西斯汀天顶画”！惹怒大师永远留在了“地狱”！发明“文艺复兴”这个词的人到底是谁？
教宗尤里乌斯二世（儒略二世）被称为“战神教宗”。他为人强硬，脾气火爆。当他和同样脾气火爆的大天才米开朗基罗相遇的时候，就擦出了艺术史上最辉煌的一片火花！
在米开朗基罗的另一幅壁画巨作《最后的审判》中，有一个人因为惹怒了大师，而永远留在了“地狱”里！这个人是谁呢？又为什么触怒了大师呢？
“文艺复兴”这个说法最早是谁发明的呢？这个人不简单！
米开朗基罗是唯一一个在绘画、雕塑、建筑等艺术领域都取得了无人可及的成就的艺术大师！他辉煌而又孤独痛苦的一生，为后世留下了神在人间的奇迹和荣耀！
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“战神教宗”成就米开朗基罗
教宗尤里乌斯二世，是天主教历史上公认最有作为的教宗之一。因为在他任内连年发动战争，所以被称为“战神教宗”。他为人强硬，脾气火爆。当他和同样脾气火爆的大天才米开朗基罗相遇的时候，就擦出了艺术史上最辉煌的一片火花！
米开朗基罗的习惯我在第一集里就说过了，他在作品完成之前是绝对不让任何人看的。教宗，也不行！自从西斯廷天顶画开始动工之后，尤里乌斯二世好几次提出想去看看，每次米开朗基罗都回答：不给看！哎呀，弄得尤里乌斯二世心里痒痒的啊，他很想知道这位大师到底在上面画了些啥。
有一次，教宗实在是忍不住好奇心，悄悄跑去想趁米开朗基罗不在的时候偷偷看一眼。结果，被米开朗基罗知道了。他就悄悄藏在门后面的脚手架上，等教宗刚一推门要进来的时候，他就拿一块画板砸在教宗的头上。教宗哎哟一声，吓了一大跳，赶紧退了出去！一边气哼哼地骂着，一边无奈地回去了。
我之前就说过，大师的胆子其实有点小的！虽然脾气上来不管不顾由着性子把教宗打跑了，但是后怕啊！尤里乌斯二世，战神教宗，脾气大着呢！那是好惹的嘛！哎呀，越想越怕，干脆直接找了匹马，快马加鞭，跑了！
等跑出了罗马城，一阵凉风吹过，米开朗基罗也冷静下来了！你说你往哪儿跑吧？跑回佛罗伦萨，教宗一纸敕令，人家就得给你送回来。教宗谁敢惹啊！再说呢，这天花板正画得是渐入佳境，扔了不管了那哪成啊！得，乖乖回去向教宗认错吧！
尤里乌斯二世看着低下头请求宽恕的米开朗基罗，走过去举起手杖做势要打他，米开朗基罗一缩脖子。教宗扑哧一笑，放下手杖，轻轻搀起大师，柔声说道：哎，我的孩子，你可是我们意大利的骄傲啊，我哪舍得打你啊！好了，下个季度的工钱我已经给你准备好了，继续完成你的天顶画去吧！旁边人拿过来一袋金币。
米开朗基罗吻了一下教宗的手，拿着金币，憨憨地一笑：谢谢圣座！走了！
拉斐尔偷学艺 改变画风
在米开朗基罗画西斯廷天顶的时候，三杰中最年轻的拉斐尔此时正在忙着完成他那四个房间的壁画工作。他也很想去西斯廷看一看，除了想看看大师有啥不同凡响的创意他能够借鉴之外，还有一个原因是和他的伯乐兼同乡布拉曼特有关。
这个布拉曼特啊，应该说是一个颇有建树的大建筑师。现在梵蒂冈著名的圣彼得大教堂最初的建筑设计就来自布拉曼特。只不过，他的确觉得米开朗基罗的到来对他是一个威胁，或者说，他的确视米开朗基罗为竞争对手。
而且，米开朗基罗这个人率真耿直，眼里容不得沙子。他来到罗马之后，很快就发现布拉曼特有以次充好、中饱私囊的恶劣行为。那还了得！建教堂啊，那是在为上帝服务啊，是在履行一个圣徒的光荣义务啊！怎么可以有这样不光彩的行为呢？米开朗基罗直接就跑到教宗那儿告了布拉曼特一状！
教宗虽然最后也没怎么着布拉曼特，安抚了一下两个人了事。但你想啊，这一下还不把布拉曼特得罪完了！
从留下来的史料中显示，布拉曼特确实有在教宗面前抬高拉斐尔打压米开朗基罗的心思。所以，他也希望由拉斐尔主持的四个房间的墙壁，可以技压西斯廷的天花板。所以，当拉斐尔提出想去西斯廷看看的时候，布拉曼特就趁米开朗基罗出门办事的时候，利用教宗首席建筑师的特殊身份，悄悄打开西斯廷礼拜堂的大门，带着拉斐尔溜了进去。
据瓦萨里在传记里的说法，这个瓦萨里我待会会介绍他哈。他说，当时西斯廷天顶画只刚开了个头，但即使这样，已经完成的个别人物还是令拉斐尔十分震惊。据说，回去之后他立刻改变了此前的画风，人物的造型从米开朗基罗这里取法颇多。
我们来看一个例子，就是拉斐尔四个房间中有一幅壁画叫做：“博尔戈火灾”（The Fire in the Borgo）。来看看这个正在从墙上爬下来的男子，还有旁边背着老人逃出火海的男子，这一身肌肉绝对是米开朗基罗的范儿啊！甚至连画右正在打水的这位女子都十分的米开朗基罗。还有这幅：“伊里奥多罗被逐出圣殿”（Expulsion of Heliodorus from the temple）。人物体态健硕，充满动感，画面激烈、跳跃，极富张力！
《博尔戈火灾》（Fire in the Borgo），拉雯尔。（公有领域）
但在这之前拉斐尔的画风可不是这样的。来看看这幅著名的《雅典学院》。人物体态匀称，举止典雅，姿容秀美，画风祥和！完全没有激烈的、充满动感的味道。但是，到了后半期，拉斐尔壁画的风格就发生了很大的变化。史学家都认为，的确，拉斐尔从米开朗基罗西斯廷天顶画那里受到了很大的启发，确实是存在偷师这件事的！
《雅典学院》，意大利画家拉斐尔画作。（公有领域）
后来米开朗基罗回来以后发现了有人偷偷进来的痕迹，大为光火。他立刻猜到肯定是布拉曼特和拉斐尔，于是又跑到教宗那儿告状！这次，教宗没有和稀泥。他直接叫来布拉曼特，当着老米的面一顿训斥之后，没收了布拉曼特手里的钥匙！并且下令，任何人不经老米的允许，不得擅自进入西斯廷！算是给足了米开朗基罗面子！
三年后 教宗揭幕“西斯廷”画作
就这样，一晃快三年过去了！教宗真的等不及了！这之前，他生过一场大病，差点就挂了！于是，他再次把米开朗基罗叫到座前问他：我说，这都快三年过去了！我啥时候能去看看你的大作啊？
米开朗基罗一如既往地说：圣座，您再耐心地等等成不？等我觉得好了的时候，我就会让您去看了！
尤里乌斯二世龙颜大怒！抄起旁边的手杖就打了过去。米开朗基罗一躲闪到了一边。尤里乌斯二世从座位上站了起来，拿着手杖继续朝米开朗基罗追打过去，边打还边说：等等等，我都等了多久了！你这家伙，连我的旨意也敢违抗！
这两个人，一个在前面跑，一个在后面追！在场的人谁也不敢拦着，场面很滑稽！
跑了一圈，尤里乌斯二世毕竟上岁数了，气喘吁吁地站住了，拿手杖指着米开朗基罗说：我不管，明天我一定要到西斯廷去看一看，你赶紧给我回去收拾一下去！
米开朗基罗一看，这会再也搪塞不过去了，只得答应了教宗。
第二天，教宗带着几个随从来到了连夜拆掉了脚手架的西斯廷礼拜堂。抬头看向天顶的一刹那，尤里乌斯二世惊呆了！他满以为米开朗基罗也就是画点天使啊，圣母啊，花啊草啊，云啊雾啊，也就这样了呗。结果，大吃一惊！当时，整个天顶画完成了差不多一半，而最出名的那幅《创造亚当》还没画呢！
看着以《圣经》创世纪为主题的、气势恢宏的、只画了一半的天花板，教宗已经彻底被征服了！他扭过头来看着一旁的大师，一把把他抱在怀里，抚摸着他的头，喃喃说道：哦，上帝啊，我的孩子！我的天才！上帝啊，如此的杰作，这才是我的荣耀啊！
然后使劲的亲吻着米开朗基罗的额头！
好了好了，米开朗基罗一边躲着，一边擦着额头上的口水！
随后，教宗宣布西斯廷停工两周，他要举办一个盛大的揭幕仪式！米开朗基罗刚想插嘴说点啥，教宗立刻瞪了他一眼！就这么定了，你给我放假去！
揭幕仪式上，罗马城里的达官显贵、枢机主教、皇亲国戚、各国使节，纷纷应教宗的邀请来到了西斯廷。一时间冠盖云集，觥筹交错！所有人无不对着这半幅天顶画连声赞叹，顶礼膜拜！教宗得意极了，就好像是他画的似的！
拉斐尔和布拉曼特也出席了揭幕仪式。原本还觉得自己那几面墙壁画得不赖的拉斐尔，在仰头看见这半部天顶画之后，嘴巴张得老大，半天都没合拢。用一句话来形容当时他的心情就是：竟无语凝噎！在米开朗基罗的雄浑伟岸、气势恢宏面前，拉斐尔的优雅和谐，端庄典雅立刻被比了下去。他当场就想跑去求教宗，剩下的那一半天花板让他来画得了！
米开朗基罗并没有出现在揭幕仪式上。教宗怕他又出言不逊扫大家的面子，就让他放大假去了。独自一人坐在乱糟糟居所，米开朗基罗端着一大杯葡萄酒，看着摇曳的烛光，叹了口气。三年来，几乎是日夜不停地工作，他都不知道放假这几天该去哪儿！
一开始被逼着接下任务的时候，他还有赌气的成分，还想着怎么才能不让自己丢面子，怎么才能灭一灭布拉曼特他们的威风！但渐渐地，随着整体设计慢慢在胸中成型，随着一天天完成他要完成的伟大杰作，他越发能感受到造物主的伟大，天国的恢宏，以及人世的渺小！他越来越觉得胸中充溢着对神的敬畏和景仰，充溢着对神无限的赞颂和崇拜。
对神无限崇拜 追寻着神所给予的启迪
每天爬上脚手架的时候，他心里就只想着如何才能够把造物主的无所不在、无所不能表现出来；如何能够把神对世间万物的恩德表现出来！除此之外，再无它物！他内心充满了澎湃的激情和无限的灵感！他忘记了时间，忘记了空间，忘记了痛苦，忘记了喜悦，忘记了布拉曼特、拉斐尔、尤里乌斯二世，他甚至都忘记了他自己！
在别人看来每天在天花板下辛苦工作的他是痛苦的。但在他自己心里，他是充满了喜悦的！是那种得到了神的启迪之后的喜悦，是那种被神赐福了之后的喜悦，是那种旁人无法明了的巨大的喜悦！
讲到这里我插一句啊。历史上有很多杰出的人物，很多很有成就的人，包括米开朗基罗和达芬奇，他们都终身未婚。所以，后世有些人就说他们是同性恋啊什么的！在这里我一定要替大师们澄清一下，绝无此事！在西方心理学界有一个所谓的享乐层级的说法，就是不同境界的人有不同的满足需求。
有的人，大鱼大肉，锦衣玉食，满足了他肉体的各种欲望，他就感到很满足。有的人要实现对家国对社会的一些抱负，他才会感到满足。还有一些人，他们只有在追求至高精神境界的路上不断攀登的时候，不断地探寻着宇宙真理的时候，他们才会感到满足。
就像米开朗基罗和达芬奇这样的人，他们每天都在追寻着神所给予的启迪，在探求着如何可以更加接近神。那种追寻到至高真理的满足感，绝对不是人间这些物质啊，财富啊，肉体的欲望啊，所可以比拟的！所以他们对这些低级的享乐和满足根本没有欲望，他们更加享受通过虔诚和努力所得到的更高级的精神享受！就是在这里替大师们正一下名啊！
继续复工之后，米开朗基罗加快了进度。因为，68岁的尤里乌斯二世又一次病到了，这次差点就真的挂掉了！米开朗基罗真的担心了，他担心万一在他完成之前教宗升天了，下一任教宗可就未必想要继续完成这幅天顶画了。这样一来，不但整个作品有可能半途而废，而且最重要的是他将失去一个重要的资助人。说白了他的工资很可能就泡汤了！
最著名画作《创造亚当》诞生
于是，大师加快了工作进度。也就是在这时候，那幅最著名的《创造亚当》诞生了。
亚当完美无瑕的男性人体，表现了艺术家对上帝的赞颂。因为人是神造的，所以在文艺复兴时代，艺术家最高的追求就是创造出栩栩如生的人体。而上帝健硕的手臂，有力的手指，在和慵懒的亚当伸出的手指即将轻轻触碰的这一刻，成为艺术史上最经典的瞬间！
米开朗基罗《创造亚当》（The Creation of Adam），梵蒂冈西斯廷礼拜堂天顶画《创世记》局部。（公有领域）
有一个叫做弗兰克‧梅斯伯格（Frank Lynn Meshberger）的艺术史学家，提出了一个有趣的解读。他说，被一个红袍子包裹的上帝和一众小天使的造型，其实就是人的大脑的横剖面的样子。我们来看看哈，还真的是挺像的。
梅斯伯格认为，米开朗基罗借助自己的解剖学知识，描绘了一个大脑的横截面，并把上帝置于其中，表现了人的神性存在于意识之中，神的创造首先存在于思想智慧。有了神性的意识之后，肉体才能活起来。
HBO这两年有一部很火的美剧叫做“西部世界”（West World），里面也出现了这幅画，来说明人的意识和肉体的关系。
无论如何，这幅《创造亚当》已经和《蒙娜丽莎》一样，成了西方艺术最经典的代表了！
现在，整个天顶的设计他早已了然于胸，再加上技法已日臻化境，很多地方他都已经不需要上草图就可以直接画了。所以，剩下一半天顶的进度非常快。
在整整四个年头过去之后的1512年秋，西斯廷天顶画全部完工了。尤里乌斯二世再次举办了一场盛大的庆祝仪式。坐在轮椅上的老迈的教宗，看着眼前这幅伟大的奇迹，落下了眼泪。他对随从们说道，我为了主的荣耀，四处征战，开疆拓土。但等我去往天国之后，这一切功绩都将烟消云散。但是，只有它，才能让我被后人铭记！诚哉斯言！
四个月后，这位性格倔犟的战神教宗阖然长逝！
公平地讲，虽然尤里乌斯二世并不是一个艺术品位很高的人，但却正是由于他的坚持才成就了米开朗基罗最伟大的艺术杰作！所以米开朗基罗对这位让他痛苦并荣耀着的教宗的感情是极为复杂的！后来，在繁忙的工作中，米开朗基罗还是倾尽心力地完成了尤里乌斯二世陵寝的修建工作。虽然规模小得太多了，但是，一尊摩西像，还是表达了大师对这位伯乐的感激和敬重之情！据说，《摩西》的模样和健硕的身材，就是以尤里乌斯二世为原型雕刻的。
在完成了西斯廷天顶画之后，不到四十岁的米开朗基罗已经被人们尊称为圣人了。人们在称呼他名字的前面，都会加上一个前缀：神圣的米开朗基罗。当时在全欧洲，他就是艺术的最巅峰，所有的艺术家都视他为对手，但却都不是他的对手！
多位教宗 画家重要资助人
尤里乌斯二世去世之后，美第奇家的乔凡尼·美第奇成功上位成为新一任教宗利奥十世（良十世）。他和米开朗基罗同岁，小时候米开朗基罗在美第奇家学习的时候和他建立了很好的友谊。所以，利奥十世顺理成章地成了米开朗基罗生命中第二个最重要的资助人！
在他的资助下，米开朗基罗完成了他的另一组雕塑杰作：位于佛罗伦萨美第奇家族礼拜堂陵墓的组雕。组雕中要数这组被命名为“昼、夜、晨、昏”的四尊雕像最出名，现在几乎已经成了佛罗伦萨的象征物之一了。值得一说的是，摆着晨昏这组雕塑的祭台上的这个人，就是美第奇家族最著名的“豪华者洛伦佐”。看着陷入沉思的、年轻英俊的面庞，有人就问了，说：洛伦佐也不长这样啊？
大师回答道：千百年后，还有谁会记得洛伦佐长什么样子？令他永垂不朽的，正是他的德行和名声。
1523年，美第奇家族的另一位后人成功上位成为教宗克莱门七世。在他去世前的最后一年，他再次找来了米开朗基罗，想请他在西斯廷礼拜堂那面空着的墙壁上再绘制一幅钜作：《最后的审判》。他对已经快60岁的大师说道：在您的天顶画下，还有谁有资格再添上一笔呢？米开朗基罗这次没有拒绝，很痛快地接受了这个任务。
但是还没开始动工呢，克莱门七世就去世了。继任者是来自法尔内赛家族（Alessandro Farnese）的保罗三世（保禄三世），他也是一个艺术品味极高的人，他自己家族收藏的古代文物在质量上非常可观。他在成为教宗前的宅邸法尔内赛宫，现在已经成了法国驻意大利大使馆了。也是对外开放的，有机会大家可以去那里参观一下，也是一个美轮美奂的去处！
在成为教宗前，保罗三世就一直盼著有一天可以委托米开朗基罗为他创作，这样就可以像尤里乌斯二世那样让自己永垂不朽了！所以，在当上教宗之后，他听说米开朗基罗还要先履行当初跟尤里乌斯二世家族签订的为他修陵墓的和约时，非常生气。他说：我苦苦等了三十年，现在终于当上教宗了，结果有人要跟我抢生意？！合约在哪？我这就把它撕了！
《最后的审判》米开朗基罗画上自己 褪去人皮回归神界
所以，保罗三世对《最后的审判》给予了大力的支持和帮助，要钱给钱，要人给人！1541年，历时近7年，又一幅杰作诞生了。在创作《最后的审判》的过程中，可能是大师也上了岁数了，所以脾气收敛了不少。当保罗三世提出想来看看的时候，大师没有再一口回绝，而是表示非常欢迎领导前来视察！
跟着教宗来的有一个教廷的司礼官，叫做切塞纳（Biagio da Cesena），是一个很迂腐的教廷官僚。他一看到满墙壁的裸体，立刻假模三道地说：哎哟，如此庄严的殿堂，却出现了这么多裸体，实在是不敬啊！米开朗基罗在一旁瞥了他一眼，没说话。
几天之后，当保罗三世带着切塞纳再来的时候，切塞纳吃惊地发现画中长着一对驴耳朵的阴间判官米诺斯的脸，怎么怎么……，怎么和我这么像？仔细再一看，哪里是像啊，就是他啊！原来，大师对这个不懂装懂又迂腐不堪的家伙极为厌恶，直接就照着他的样子把他画在了地狱里，永远跟这些妖魔鬼怪在一起了！
切塞纳是又气又怕，差点就哭了！赶紧向保罗三世求助。保罗三世看了之后哈哈大笑，说：哎呀，如果他把你画在炼狱里，我还能想想办法。但现在你已经在地狱里了，那我也无能为力了！下了地狱，那可就永无出头之日了！从此，这位切塞纳就永远地留在了地狱里！所以啊，得罪谁也别轻易得罪艺术家啊！
在这幅钜作里，还有一处很值得玩味的地方，就是米开朗基罗把自己的形像也画了进去。就是这里，在圣徒巴托罗缪的手中有一张人皮，这张人皮的脸正是大师自己。这位巴托罗谬是耶稣十二门徒之一，当年正是受到剥皮的酷刑而殉道的。米开朗基罗把自己的形像画成了一张人皮，也是在表达他正在为艺术而殉道的意思。为了完成神赋予他在人间建立正统艺术的使命，而受尽了苦难。最终，他将褪去人皮回归神的世界。
遭剥皮殉道的圣徒巴托罗缪手持刀与人皮，一般相信人皮是米开朗基罗的自我呈现。《最后的审判》局部。（公有领域）
就像他自己在遗言中所说的：灵魂归于上帝，肉体留给尘土。
《最后的审判》完成之后，当时又有人提出说画中有太多的裸体。保罗三世笑了笑，指着画中的耶稣说：有圣子在这里就轮不到我来管啦！但是，在米开朗基罗去世之后，后世教廷还是找来了一批画家给画中的裸体穿上了内裤。于是，这批画家就以滑稽的“内裤画家”的名头，在艺术史上也留下了名字！
完成了《最后的审判》之后，已经服务了四位教宗的米开朗基罗终于可以喘口气了！
意大利画家米开朗基罗根据《圣经．启示录》中的故事，绘制的巨型祭坛画《最后的审判》。（公有领域）
瓦萨里最先提出“文艺复兴”
在这里要讲一下前面提到过的那个人：乔尔乔‧瓦萨里（Giorgio Vasari）。
熟悉古龙小说的朋友应该知道，江湖上有一个叫做“兵器谱”的东西，相当于武林高手的排行榜。而发布“兵器谱”的这个人叫百晓生，他自己的功夫很一般，但就是因为他弄出了这个“兵器谱”，搞得各路高手都要想方设法地巴结他。
这位瓦萨里就相当于文艺复兴时期的百晓生！而且，就连文艺复兴这个说法，都是他第一个提出来的！
这个瓦萨里，是一个三流的画家，二流的建筑师，但却是一个一流的传记作家！正是他撰写的这套《意大利艺苑名人传》，为后世留下了文艺复兴时期将近两百多位艺术家的生平传记，也让人们了解到了很多鲜为人知的历史。
而且，因为他曾经作为米开朗基罗的徒弟跟随大师生活了很多年，所以，书中记载了很多关于大师的逸闻趣事。后世关于米开朗基罗的大量故事，基本都取材于这套书中的记载。
米开朗基罗遗作：梵蒂冈圣彼得大教堂大穹顶
除了绘画和雕塑，米开朗基罗还是一位杰出的建筑设计师。现在梵蒂冈圣彼得大教堂著名的大穹顶，就是他的设计。圣彼得大教堂是目前世界上最大的天主教教堂，整座教堂凝聚了布拉曼特、米开朗基罗、拉斐尔、贝尔尼尼等众多大师的心血。工程从1506年开始动工，一直到1626年才竣工，历时120年。
1546年，米开朗基罗在教宗的委任下接手了建筑总监的职位。此时，他已是个71岁的老人了。他延续了布拉曼特最初的构想，同时，他决定给大教堂设计一个和佛罗伦萨圣母百花大教堂一样的圆形大穹顶。在他86岁的时侯，他完成了穹顶整体架构的设计，并制作出了一个木制模型。当1564年他去世的时候，没有能够亲眼看到这个著名的大穹顶。
罗马圣彼得大教堂的圆顶，米开朗基罗设计。圆顶在他逝世时还没有完成。（公有领域）
米开朗基罗一直活到了89岁的高龄。他的一生可谓是波澜壮阔，激越不凡。同时又伴随着巨大的痛苦和孤独！这位站在山巅的巨人，忠实地完成了神赋予他的使命，为后世留下了众多不朽的艺术杰作。他也是唯一一个在绘画、雕塑、建筑这些艺术领域都取得了无人可及的成就的艺术大师。所以，西方艺术史千古第一人的这个名头，绝对是名副其实的！
罗曼‧罗兰在《米开朗基罗传》的结尾处这样写道：我不认为普通人能在高山之巅生存，但不妨可以去登高一次。在那里，人们可以更换肺部的空气与血管中的血液。在山顶，他们会感觉到更接近永恒。以后，等他们再回到人生的平原时，就会充满勇气地面对日常生活中的战斗。
罗曼‧罗兰还说过一句话，我很喜欢：生活中只有一种真正的英雄主义，那就是在认清了生活的真相之后，还依然热爱生活！
好，到这里，我们的“千古第一人米开朗基罗”系列就正式讲完了！由于篇幅有限，我只能撷取大师人生中最重要的一些片段讲给大家。未来如果还有机会，我真的希望可以再把这位山巅巨人的更多故事讲给你们！
好了，感谢您的收看，咱们下次见！
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/2/17/n12756891.htm
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