今日焦点：门德尔松逛猪肉铺发现了巴赫！世界最昂贵大提琴见证杜普蕾的早逝、马友友的崛起！最烧脑的音乐：巴赫的赋格！神一般的存在：西方古典音乐之父——巴赫！
有德国莫扎特之称的大音乐家门德尔松，一次偶然逛猪肉铺却挖掘出了伟大的巴赫！
匈牙利大提琴家史塔克听到杜普蕾的演奏，一语成谶地说道：像她这样演奏，肯定是活不长久的！
巴赫确立了古典音乐的范式，把所有可能的作曲形式全部探索了一遍！而且，作为赋格音乐的集大成者，他的音乐是史上最烧脑、最复杂、最精妙、最宏伟的音乐！
作为西方音乐史千古第一人——巴赫，为人类留下了神的奇迹，为后世彰显了神的荣耀！
十八世纪的德国，有个著名的大音乐家叫做门德尔松（Jakob Mendelssohn Bartholdy），我上期讲莫扎特的时候提到过他。
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门德尔松逛猪肉铺发现了巴赫！
一天，门德尔松兴致很高，主动陪着太太去逛菜市场。逛着逛着，两个人就逛到了一间猪肉铺子里。德国人嘛，大家都知道德国人爱吃猪肉制品，各种香肠啊、火腿啊、熏肉啊。他们俩就买了不少，肉铺的伙计用纸全都包好以后，送到他们的马车上，两人高高兴兴满载而归！
回到家里，门德尔松有点饿了，就拿出包好的香肠，切了一小块有滋有味地嚼了起来。一边嚼着香肠一边不经意地低头看了一眼包香肠的纸。咦，纸上好像竟然写着一行行的五线谱，门德尔松就把那张纸拿到近前仔细地看了看。这一看不要紧，我的天那，惊得手里的半截香肠差点掉地上。
在这张被揉得皱皱巴巴的纸上，竟然写着无比精妙的乐谱！精妙到啥程度呢？精妙到连门德尔松自己都写不出来的程度！
门德尔松，大家可以自己Google一下就知道了，那可是德国浪漫主义乐派的大咖。从小被称为德国莫扎特，九岁就开了第一场个人音乐会；十一岁进入柏林声乐学院学习并开始作曲；十七岁就写出了传世名曲《仲夏夜之梦》。哎，说到这个《仲夏夜之梦》，你一定听过其中最著名的一段！来，请竖起耳朵！
《婚礼进行曲》：https://www.youtube.com/watch?v=YqsyxScxCAM
怎么样？很熟悉吧！是的，这就是《仲夏夜之梦》中那段大名鼎鼎的配乐：《婚礼进行曲》。门德尔松被称为十八世纪的德国莫扎特，这虽然是在夸他的音乐才华，但这个叫法竟然让他也和莫扎特有了同样的命运，只活到了38岁就早早地回到了天上！
接着讲从猪肉铺回来的门德尔松啊。看到这些精妙的音符，他当下一惊啊！这张油渍麻花的纸上的乐谱，对位准确，曲式复杂，格律精妙，气势恢宏，非比寻常！当世没有人能写出这样厉害的音乐！门德尔松的脑海中石火电光般地闪现出一个名字，难道是他！
想到这，他立刻抓起外套，冲出家门，赶回刚才那家猪肉铺。把肉铺里所有包猪肉的纸都买走了！肉铺的伙计丈二的和尚摸不着头脑啊，这人有毛病吧，我家的猪肉那么新鲜他不要，却买了一大摞油渍麻花的纸回去！
正是从这些包猪肉的纸上，门德尔松整理出了一部惊人的、伟大的音乐作品：巴赫的《马太受难曲》。而且，作为一个音乐家，门德尔松最大的贡献其实还不是他的音乐作品，而是他把巴赫——这位西方古典音乐最伟大的大神给挖掘了出来。门德尔松在他生命的中后期，一直在致力于挖掘、整理和推广巴赫。
不夸张地说，如果没有门德尔松的努力，巴赫在艺术史上的地位肯定不是今天的这个样子！
巴赫，西方音乐之父 千古第一人
下面就有请我们今天的主角：约翰.塞巴斯蒂安.巴赫（Johann Sebastian Bach）登场！巴赫，是西方音乐史上公认的：西方音乐之父！如果说米开朗基罗是西方艺术史的千古第一人，那么巴赫就可以称为：西方音乐史的千古第一人！
那有人可能要问了：巴赫这么厉害，那为啥我好像都不知道他有哪些作品呢？
来来来，随便听几首！我敢打赌，你肯定听过！
G弦上的咏叹调 巴赫的诙谐曲
勃兰登堡协奏曲BWV 1046：https://www.youtube.com/watch?v=BOZEj8wyj-I
怎么样？都很耳熟吧！都听过，就是不知道这是巴赫的！下面他的这六首大提琴无伴奏组曲是我的最爱！展开一下你们的想像，听听看：
眼前是：万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠。 （纳兰容若《如梦令》）
还是：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。 （杜甫《旅夜书怀》）
又或是：碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。 （范仲淹《苏幕遮》）
但，也有可能是：清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音。 （唐代诗人常建《题破山寺后禅院》）
大提琴无伴奏组曲：https://www.youtube.com/watch?v=Y81bbK06rLE
怎么样？好听吧！给您个建议哈，下次您若是有机会去欧洲旅行，不妨试试走在砖石铺就的古老街道上，周遭弥漫着咖啡的浓香，远处教堂的尖顶若隐若现。此时，大提琴低沉婉转、如泣如诉的旋律在你的耳畔响起，此情此景：直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 （李商隐《无题·重帏深下莫愁堂》）。
另外，对世界顶尖大提琴演奏家们而言，挑战这六首独奏曲目，是他们的顶级荣耀之一！值得一提的是，很多大师都是上了年纪之后才敢录制这六首独奏曲目。
马友友承接300年最杰出杜普蕾的大提琴
但著名华裔大提琴演奏家马友友，在很年轻的时候，好像才三十几岁的时候就录制了这六首大提琴独奏的专辑，很厉害啊！而且，关于马友友当时用的这把琴，还有一段哀伤的故事。
马友友的这把大提琴，是由意大利最著名的制琴大师：斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）在1712年制作的一把名琴。原先是俄罗斯著名大提琴演奏家、有“大提琴沙皇”之称的达维多夫所拥有的，所以这把琴被称为：达维多夫-斯特拉迪瓦里。
后来，这把琴的主人换成了著名英国女大提琴演奏家杰奎琳.杜普蕾（Jacqueline du Pré）。这个杜普蕾被誉为是300年来最杰出的大提琴演奏家。
5岁那年，杜普蕾偶尔从收音机里听到大提琴的琴声，立刻被吸引住了，当即表示坚决要学大提琴。很快，她在大提琴方面就表现出了惊人的禀赋。 11岁的时侯就已经被业界公认是大提琴奇才，17岁便开始举办公演。
很快，全世界都拜倒在了这个年轻大提琴演奏家的裙下。刚刚20岁的杜普蕾成为举世瞩目的、最有声望的演奏家之一。但是，她惊人的才华只绽放了短短的十年。据说有一次，匈牙利大提琴家史塔克偶尔听见广播里正在播放一首大提琴曲，他就问旁人这是谁演奏的？人家说是杜普蕾。
史塔克就说：她简直就是用生命在拉琴啊！像她这样演奏，肯定是活不长久的。结果，史塔克一语成谶，杜普蕾只活到42岁就去世了。
从1971年，26岁开始，杜普蕾出现了一种奇怪的病症，手指会偶尔失去知觉，演出开始受到影响。后来，她被诊断出罹患了一种罕见的多发性硬化症，浑身的每一寸肌肉开始渐渐硬化！ 1973年，28岁的杜普雷在伦敦举行了最后一场公演，之后就遗憾地退出了舞台。不久便坐上了轮椅，在病榻中缠绵了十几年之后，于1987年去世，时年42岁。
去世前，她将那把心爱的达维多夫-斯特拉迪瓦里大提琴，赠送给了当时已经名声鹊起的马友友！
唉，古话说：情深不寿，慧极必伤啊！所谓天妒英才嘛！艺术史上有很多这样英年早逝的天才！马萨乔、莫扎特、拉斐尔、门德尔松、肖邦、杜普蕾！找机会，我应该做一期“英年早逝艺术家天团”的节目，仔细盘点一下这些如流星般划过夜空的天才艺术家们！
巴赫作品至少1080部 古典音乐家之最
好，再说回巴赫。最后还要再来听一首巴赫，这首的名字叫做：d小调托卡塔与赋格作品编号BWV 565（toccata et fugur en re mineur, BWV 565）。是不是跟听天书差不多？但是，当这首曲子的前三个音一出来之后，你肯定会在心里说一句：我去，原来就是它啊！
d小调托卡塔与赋格：https://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
对吧，肯定听过吧？很多电影中也经常在用，对吧？ ！巴赫被誉为西方古典音乐之父。那么，通常能被称为什么什么的爸爸的人，肯定有过人的本事！巴赫已经不是过人这么简单了，他简直就是个神一般的存在！这体现在两方面，一个是质，一个是量！
先来说说量。在说这个之前，先来介绍一个小知识。我们经常会看见古典乐的标题上有：OP多少多少，就是OP后面跟着一串数字，这是什么意思呢？就是作曲家们为了出版的方便，就给自己的作品做的编号。这个OP，就是英文opus的缩写，作品的意思。比如贝多芬的那首《月光奏鸣曲》的编号就是Op.27，作品27。
但是，有些音乐家没有给自己作品编号的习惯，那么后世为了区分整理，就由后人给它们编了号。巴赫的作品就是这种情况，而且巴赫那时候出版业还不发达，他自己又是一个宫廷乐师，主要是为宫廷和教堂服务的，所以他写的曲子就没有编号出版的必要。
现在我们看到巴赫的作品编号是以BWV开头的，这是因为后世有一个叫做沃尔夫·施密德（Wolfgang Schmieder）的人，整理编写了巴赫的作品目录，所以就用BWV来表示。 B代表巴赫，WV就是这个沃尔夫·施密德的名字缩写。
莫扎特的作品呢，是后世一个叫做寇海尔（LUDWIG RITTER VON KöCHEl）的音乐学家整理出来的，所以莫扎特的作品目录也被称为：寇海尔目录，作品编号也就以K开头了。
那么，巴赫的作品到了多少号呢？大家可以自己Google一下。在维基百科上，我们看到巴赫的作品编号最后一直到BWV1080。也就是说，目前已经搜集整理出的巴赫作品至少有1080部！而且，音乐史学家们很确定巴赫还有不少作品已经遗失了。就说这1080部作品。注意啊，不是首，几首歌的首。是部，大部头的部！和现在的流行音乐可完全不是一个概念！
我们现在的流行歌曲每首也就3～5分钟，而且结构很简单。一个前奏，再随便酝酿一下，然后进入主旋律加高潮，然后加个副歌，再重复两次，搞定！古典音乐的一部作品就好像是一本小说。先是引子，然后分了好几个章节，最后还有尾声。古典音乐作品也是这样，由不同的乐章组成，所以每部作品演奏个三、四十分钟是司空见惯的事情。
听过古典音乐会的朋友都知道，一整晚，2个多小时，也就演奏了三五首作品！像我刚才提到门德尔松整理出来的巴赫的《马太受难曲》，整部作品的演出时间长达三个小时。
知道了这些，我们再来对比一下。上期我讲莫扎特。莫扎特最后一部作品《d小调安魂曲》，作品编号是K.626，也就是说莫扎特一共留下了626部作品。
他活得短，写的不如巴赫多。那么乐圣贝多芬呢，贝多芬活到57岁留下了343部作品。
再后世的音乐家，就没有一个人能在数量上赶上贝多芬的了。
那么，现在再来看看巴赫的这一千多部作品，是不是有点不可思议啦！仅仅是这个数量就是前无古人，后无来者的了！而且，其作品质量之高，也是骇人听闻的。
莫扎特已经很牛了，只活到35岁就写了600多部作品。但莫扎特有不少灌水的作品，可能是为了赶工，也或者是雇主催得有点急，就对付着弄完了！贝多芬也是，大乐圣也有一些作品的质量是不怎么高的！
每部保持极高水准 奠定西方古典音乐基础
但是，巴赫没有，巴赫几乎没有任何作品有灌水的嫌疑，每一部都保持了极高的水准，每一部都很扎实！他没有随意书写的比较短小的曲目，所有作品都是大部头，都是时间长度很长、有很多乐章的作品。而且，演奏难度很高。在当时，巴赫的很多作品几乎只有他自己能够演奏。即使放到今天，能圆满完成巴赫作品的演奏家也不多！就这一点，巴赫之后的音乐家没有任何一个人可以做到。这是一件很恐怖的事情！这么大的数量而且质量还如此之高，放眼整个艺术史只此一人！
如果仅仅是数量多和质量高，还不足以使巴赫成为西方音乐之父。巴赫最厉害之处在于，他给古典音乐制定了完整的范式，奠定了西方古典音乐的基础！
他把古典音乐所有的可能性全部都开发了一遍，所以有人形容他就像一个在音乐宝库中挖金子的矿工。而后世所有作曲家所写的音乐，都没超出巴赫给规范好的范围。
举个最有代表性的例子。巴赫有一部《十二平均律》曲集（The Well-tempered Clavier），是由48部相对短小的乐曲组成的。在这部作品中巴赫完美地诠释了平均律的优越性，转调的完美，高超的对位技巧，经典的赋格音乐特性，以及对手指控制力的高难度要求，使这部作品被誉为钢琴文献的《旧约圣经》。
在钢琴上，每组有12个音，1，2，3……7，七个全音加五个半音。每个音作为主音分别变换大小调，就是24个调。巴赫将这每个音的大小调全部都演绎了一遍，从头到尾将这24个调都串了一遍，一共48首！巴赫在这部《平均律曲集》中，穷尽了目前已知的所有调式。前无古人，后无来者。
而且，现代的钢琴行业的调音师以及演奏家们，都是以巴赫的这套《十二平均律》为基石来调律定音的，它创造了现代乐器所使用的标准音阶，演奏家们都以这个平均律（equal temperament）作为标准来调音！所以把巴赫称为“西方音乐之父”，绝对是实至名归、当之无愧！
但是，至于平均律到底是什么，只好请大家自行去Google了。我不是学音乐的，这些太专业的知识我就不敢随便置喙了！
但是，刚才我有提到一个名词，叫做“赋格”。什么是赋格呢？我这个节目大家知道很少卖弄专业词汇，对吧？这个赋格算是一个比较专业的词汇了，但是说到古典音乐，尤其是说到巴赫就不能不了解赋格，所以就一定要解释给大家听听。
极致的音乐创作方式
但是，在解释赋格之前要先给大家介绍另一个东西，叫做“卡农”。你们可能看到过一首曲子，题目前面写着“卡农”二字！先来听一首！
帕赫贝尔卡农经典版：https://www.youtube.com/watch?v=NlprozGcs80
帕赫贝尔卡农钢琴&大提琴版：https://www.youtube.com/watch?v=Ptk_1Dc2iPY
这是卡农中最出名的一首，叫做“D大调帕赫贝尔卡农”（Pachelbel-Canon In D Major）。这个版本呢是最常见的一个版本，但是我推荐另一个钢琴和大提在一起版本，我更喜欢！
超级美是吧？好，这个卡农啊，并不是这首曲子的名字，而是它的曲式。所有按照这种曲式写出来的曲子都叫做卡农！哪种曲式呢？就是一个声部的旋律先出来，然后隔了几小节之后，另一个声部演奏一模一样的旋律，两段一样的旋律同时前进，但因为中间差了几小节的距离，所以产生了非常美妙的音响效果。这种曲式，就叫做卡农！
为了更形象、更便于理解，我找到油管上有一个叫做“音乐家的无聊人生”的频道，他有一期节目是专门介绍赋格和卡农的，我就用了其中一段来说明这个卡农。
这个卡农就是一种最简单的赋格！而赋格就是在卡农的基础上增加了更为复杂的变化。卡农是两段相同的旋律交织，但在赋格里，就不止两段旋律了，而且是更多不同的旋律互相交织！每个声部不但要自己很优美，还要在各自互相交汇的时候，产生动听优美的和声。
大家可以把它们想像成几条各自美妙的线，不但自己散发着优美的旋律，还不断和谐地、非常科学地在关键的节点上互相交织，产生更加明亮激越、动人心魄、撩拨心弦的音响效果。这个难度有多大，可想而知！这是一种非常精妙且难度极高的作曲形式，大家想想，这简直就是人类智慧的顶峰啊！
就好比什么呢？打个不恰当的比方，就好比是一款极为精巧的瑞士钟表的齿轮，你得算好每个不同大小的齿轮走多少步，走到那正好跟另一个齿轮严丝合缝地咬合住，再一起转动，再带动下一个齿轮！
巴赫的赋格音乐就是这样，每个不同声部在互相交汇的时候是如此的完美、和谐，然后又能够自然、流畅且美妙地转折到下一段旋律。而且，这不是一两个声部，是好几个！巴赫写过最多有七个不同声部的赋格。前无古人！
关于这个赋格呢，因为我自己也不是学音乐的就不做太多的解释了，再说多就该露怯了！感兴趣的朋友可以自己去研究一下啊！总之，这种作曲方式的集大成者，就只有巴赫！
巴赫经典曲目：《哥德堡变奏曲》
在这里推荐一部巴赫的经典曲目，叫做《哥德堡变奏曲》。关于这部曲子有一个很有趣的故事。有一个伯爵患有严重的失眠，精神特别不好。有一次，他在听到巴赫的演奏之后，立刻觉得精神舒服了很多。他就找到巴赫希望他可以写一首曲子帮助改善失眠的痛苦。
于是，巴赫就写了这首《哥德堡变奏曲》。据说，那位伯爵每晚都要人给演奏这首乐曲才睡得着觉。但是，这首曲子其实只有主题是催眠的，第一个变奏之后，就有很多充满变化的色彩了！是一首很有名的曲子，大家不妨找来听听！
巴赫的音乐太深刻、太复杂，听的时候需要非常专注，不然听着听着就容易走神。听巴赫不但要用心还要用脑！所以如果你纯粹就是想要放松的时候，最好不要听巴赫。不过，如果有一天你发现你爱上了巴赫，那么恭喜你，说明你的心灵又进入了一个全新的境界！
我们在了解巴赫的时候，还会看到一个名词叫做“键盘音乐”。我们现在的钢琴是由88个琴键组成的，巴赫那个时候可还没有今天这样的钢琴，那时候有的是钢琴的前身，叫做“羽管键琴”，也叫“大键琴”。它的发音原理和现在的钢琴是完全不同的。
现在的钢琴本质上是敲击乐器，就是按下琴键之后，会带动一个小锤子敲击一下琴弦，从而发出动听的声音。但羽管键琴不是，它的发声原理本质上跟吉他是一样的。你按下一个琴键之后，它会带动里面的一个小钩子拨动一下琴弦。所以，这两种琴看上去很像，但音色却是完全不一样的。直到巴赫晚年，才出现了这种击弦型的钢琴。
为人类留下神的奇迹 为后世彰显神的荣耀
与巴赫同时代还有一位音乐大师，叫做：亨德尔（George Frideric Handel）。他们俩被后世称为“巴洛克双星”。他们互相都知道对方，也都很希望能一见面交流交流对音乐的理解。但是造化弄人，好几次他们都是擦肩而过，失之交臂。两位大师最终缘悭一面。
巴赫的一生都在为宫廷和教堂服务，能听到他作品的只限于那些社会上层人士。再加上他的作品演奏难度又这么大，几乎只有他自己能演奏，所以他去世后的知名度当然就不高。
而且，在去世一百多年中，甚至都差点被世人遗忘了！巴赫一生的大部分时间都生活在德国的莱比锡，这个城市不算大，但今天的莱比锡音乐节却是欧洲最高规格的音乐节之一。
巴赫真的是很不好讲。他一生都沉醉在音乐的世界里，本人没有太多轰轰烈烈的、跌宕起伏的故事。不过好在，今天我们聼到了不少动听的旋律！这个故事不够，音乐来凑吧！
巴赫有着虔诚的信仰，在他乐谱手稿的末尾处，都会写上三个字母：S.D.G（Soli Deo Gloria），这是德文的：一切荣耀归于上帝的缩写。巴赫自己也说过，他的音乐才华正是来自他的坚贞信仰。
巴赫，一生忠实地服务于上帝，从未有过丝毫的懈怠！他就如同一个山巅巨人，安静地俯视着沧桑巨变的人间。
在今天节目的最后，最后再给大家推荐一首巴赫：他的小提琴无伴奏组曲。这组乐曲可以说是小提琴圣经般的存在，是小提琴无伴奏曲中的王冠。特别是其中第二组曲（Partita No.2 in d minor, BWV 1004）中的恰空舞曲（Ciaccona），可以说是这顶王冠上的那颗最大的宝石。来吧，在这美妙的小提琴声中结束今天的节目吧！
今天节目中出现的曲目以及相关视频链接，我都会放到今天节目的评论区，让大家可以去听一听，过过瘾！好的，《大话西油》，咱们下次见！
小提琴无伴奏组曲.第二组曲.恰空舞曲：
https://www.youtube.com/watch?v=VfwVim0EybY
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/4/18/n12887987.htm
