作者：仰岳

（续前文）

对于中国音乐的审美鉴赏有其难度，音乐不如画作、雕塑……等艺术品可以流传学习，而仅能依靠历代文人关于咏乐的 诗、词、歌、赋中看出，以下撷取部分精华的诗文作参阅：

咏乐诗选

仙乐

唐 范传正 《范成君击洞阴磬》
历历闻金奏，微微下玉京。为祥家谍久，偏识洞阴名。
澹伫人间听，铿锵古曲成。何须百兽舞，自畅九天情。
注目看无见，留心记未精。云霄如可托，借鹤向层城。

范传正为唐德宗时期诗人，曾为苏州刺史，甚有才学，与诗仙李白私交甚笃，李白去世后亲自为其写墓志铭《赠左拾遗翰林学士李公新墓碑》。

《范成君击洞阴磬》一诗大意是说，乐声自天宫传来，原来是仙人范成君正在敲击洞阴磬（钟磬类乐器），声音铿锵，曲调动听，让我呆立良久，即使如远古时期雅乐的百兽率舞也难比美，我居然听到这如此美妙的仙乐，真是畅快无比，只可惜远在天外，不但看不见也记不清，若云可为我的依托，我将驾鹤前往仙界继续聆听。

“历历”、“微微”这二个富有音感的词汇描写了仙乐的飘渺，难以捉摸。“注目看无见，留心记未精”更描写了仙乐的殊胜，难以用人间的乐器形容，无法想像如何发声，即使勉强记下也很难长久的感受，只能在人得道修成后亲往仙界才能明了。


声乐

唐 杜甫 《听杨氏歌》
佳人绝代歌，独立发皓齿。满堂惨不乐，响下清虚里。江城带素月，况乃清夜起。
老夫悲暮年，壮士泪如水。玉杯久寂寞，金管迷宫征。勿云听者疲，愚智心尽死。
古来杰出士，岂待一知己。吾闻昔秦青，倾侧天下耳。

杜甫字子美，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远，被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。

这首诗生动地描绘了杨氏歌声的动人。杨氏歌声一起，无论老夫、壮士、愚者、智者、饮酒、伴奏者都茫然若失。“听者疲”不是疲惫，而是声音的哀怨造成的景象，“心尽死”更烘托了这一点。此文显示安史之乱后四处残破景象，借杨氏歌声来衬托描述，最后以战国时擅长悲歌的秦青做结尾，衬托对杨氏的赞许。


打击乐

唐 牛殳 《方响歌》
乐中何乐偏堪赏，无过夜深听方响。缓击急击曲未终，
暴雨飘飘生坐上。铿铿铛铛寒重重，盘涡蹙派鸣蛟龙。
高楼漏滴金壶水，碎电打着山寺钟。又似公卿入朝去，
环珮鸣玉长街路。忽然碎打入破声，石崇推倒珊瑚树。
长短参差十六片，敲击宫商无不遍。此乐不教外人闻，
寻常只向堂前宴。

牛殳，中唐诗人，善作长篇歌行。这首诗描写打击乐器方响（类似钟謦，以十六枚铜片或铁片制成）的特点，演奏不久就让听众置身“暴雨飘飘”之中，作者先说明方响乐曲整体的气势，再用不同的比喻描述乐声。

“铿铿铛铛”比喻乐声沉静雄浑有厚重感的响声，漩涡中蛟龙的鸣叫显示乐声的洪亮，“高楼滴水”比喻乐声的舒缓，“打山寺钟”比喻乐声的细碎，“公卿入朝”“环珮鸣玉”比喻乐声的清亮，“推倒珊瑚树”比喻曲调在入破时的响声。这首诗的特色几乎没使用典故，词汇接近口语，活泼流畅，生动自然。


钟

唐 钱起 《远山钟》
风送出山钟， 云霞度水浅。欲知声尽处，鸟灭寥天远。

钱起，字仲文，唐代诗人，诗风风格清空闲雅、流丽纤秀，尤长于写景，为大历十才子之一。

《远山钟》一诗描写远山的钟声随风飘传，“出山”二字暗点最后的“远”字，显示了钟声的洪亮。

“云霞”“ 度水”，分别在天与地，一个飘逸， 一清浅，构成开阔优美的境界，烘托了钟声的飘渺与清亮，后二句侧重表示钟声消失如同鸟儿离去的“远” ，透过对画面的描述，让人深切的感到其意境的空间。文句短而意境深远是唐诗的特点，文中未点明诗的含义，却在文字中隐喻，也可看出诗人深厚的笔力及意境。


琵琶

唐 白居易 《琵琶行》节录
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢撚抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。

白居易这首脍炙人口的《琵琶行》，对于琵琶声音的描写，是为最精彩的一段：

“嘈嘈”表现大弦的宽厚感，“切切”体现小弦的细碎、轻俏。“如急雨”、如“私语”分别以人熟悉的音响比喻大小弦的声音，随后以“大珠小珠落玉盘”比喻大小弦的和声，乐声尽管有高低的不同，但却是同样清脆悦耳，显现了不同间的相同之处。

“间关莺语花底滑”，“幽咽流泉水下滩”，“水泉冷涩弦凝绝” 这三句传神的表现琵琶声音的巧妙变化：由圆润流滑到声音余韵的表现，下句“此时无声胜有声”的起因是“别有幽愁暗恨生”弹奏间的留白，给人更多的想像空间，余音中带着动人的故事。

“银瓶乍破水浆迸”，“铁骑突出刀枪鸣”……短暂的余音后乐声再次响起，生动描绘乐曲的气势、力量，铿锵有力，气势奔放！“曲终收拨当心画” 之后四句，在如裂帛的声音下再次归于寂静，这留白不同于上一段的“无声”，是真正的结尾，曲终收音的留白。

阅读这一段仿佛欣赏一首完整的乐曲演奏，只可惜无法现场听闻。


胡琴（二胡）

元 杨维桢《张猩猩胡琴引》
张猩猩，嗜酒复嗜音。春云小宫鹦鹉吟，猩猩帐底轧胡琴。
一双银丝紫龙口，泻下骊珠三百斗。划焉火豆爆绝弦，尚觉莺声在杨柳。
神弦梦入鬼工秋，湘山摇江江倒流。玉兔为尔停月臼，飞鱼为尔跃神舟。
西来天官坐栲栳，羌丝啁啁听者恼。张猩一曲独当筵，乞与五花金线袄。
春风残丝二十年，江南相见落花天。道人春梦飞蝴蝶，手弄金瓢合簧叶。
张猩猩，手如雨，面如霞，劝尔更尽双叵罗。白头吴娥年少歌，金刚悲啼尔乐何。


杨维桢（1296—1370），元末明初著名诗人，又号铁心道人，他的古乐府诗最富特色，既婉丽动人，又雄迈自然，史称“铁崖体”，为历代文人所推崇。

此诗为杨维桢听胡琴乐手张猩猩弹奏的过程，形容琴音极为生动：

第一段的骊珠指古代传说中骊龙颔下的宝珠，将乐手演奏胡琴比喻龙口泻下骊珠，颇似《琵琶行》中白居易以大珠小珠形容琴音，只是乐器不同，其意更显珍贵、难得。

“划焉火豆爆绝弦，尚觉莺声在杨柳。神弦梦入鬼工秋，湘山摇江江倒流。”琴师演奏之音铿锵有力，仿佛跨越时空，瞻之在前，忽焉在别处，琴艺鬼斧神工，让山河颠倒，甚至让月宫的玉兔为之停留，飞鱼为之跳跃。也让西来之神灵驻足聆听，他一曲歌就可充当宴席的主场，让主人赏赐珍贵的衣服。

他的音色让我回忆了一段故事，如同游历江南见到落花似锦之感。“道人春梦飞蝴蝶，手弄金瓢合簧叶”这段引用庄周梦蝶的故事：如梦似幻，是庄周做梦变成了蝴蝶呢？还是蝴蝶做梦变成了庄周呢？听琴的我是否也在梦中呢？？

最后又拉回现实，继续形容张猩猩弹奏的过程获得听众的满堂彩，争相敬酒。无论技艺如何高超最后都会年华老去，人感觉很快乐，但在觉者的眼中只能不断地叹息啊！@*＃


大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/17/9/9/n9614277.htm