史密斯同时也是建筑摄影和设计工作室Cartio的创始人，他在澳洲长大，现居纽约从事设计工作。他的父亲是一名飞行员，从小随父亲足迹踏遍世界各地，对希腊尤为难忘。漫步在雅典的街头，那坐落于地表以下10英尺的广场废墟，见证着古老文明的变迁，壮观的雕塑和华丽的建筑，嵌进了这座城池的风貌，常常萦绕在他的脑海。
“完整的艺术形式和先人的智慧，完全呈现在你的眼前，融入了人们的日常生活。”他如此评论雅典的古建筑。
史密斯解释说，古希腊的先哲启迪了艺术的精神境界，为后世的古典建筑设计奠定了创作基调。例如，柏拉图领会了人类与神的联系进而参悟了更高的真理。
谈到柏拉图的哲学思想时，史密斯说，“我们都来自高层空间，那里存在的美感和秩序，将比例、节奏、色彩、空间、光线、形状以及修饰融合在一起，创造出建筑的和谐、协调和美感，因此这些精雕细刻的建筑能够打动我们的心灵，让我们领会艺术的本质。”
帕台农神庙（Parthenon）就体现了这种深刻的内涵，“如此令人惊叹，直观和出色”，史密斯说，“坐落雅典卫城之顶，俯瞰全景，是真实而壮观的体现”。
史密斯认为，经典建筑有更深层的使命。他说，“它们体现了半神文化的人文环境，潜移默化地指导着人们在生活中遵从神的教诲。”
詹姆斯·史密斯（James H‧Smith）讲演的教育展示板，介绍了古希腊到文艺复兴时期受古典主义启发的建筑的本质。（由姆斯‧史密斯提供）
喧嚣退去 殊胜呈现
史密斯青年时代接触过各种修炼方法。直到一位好友向他介绍了源于中国的法轮大法，这彻底改变了他的生活。
他开始修炼法轮大法，轻柔舒缓的功法，仅几周后，他后背的骨折就愈合了，肢体伸直了，睡眠也改善了。不过，修炼令他获益的不仅仅是身体。
“法轮大法纯净了我的心灵”，他感概道，“内心的躁动逐渐消去。”他打了个比喻，好比一个人住在车水马龙的城里，一天开车到了郊外，突然发现一切都静下来了。“这就是修炼，你的思想变得毫无杂念而无限开阔。当雾霾消散，我捕捉到了更美的景色。”
就如同他第一次去意大利，迎面看到广场上华丽高贵的石灰石建筑。“那不是奢华，而是优雅的美丽”，史密斯说，他把这种感受归功于修炼。通过修炼，他获得了内心的宁静，可以放慢脚步，欣赏简单朴实的美。
“在那种平静的心态下，古典建筑的魅力深深打动了我，我再也无法移动脚步，它直击我的灵魂。”那趟旅行激励他成为新古典主义的设计师。
塞德住宅（Seid House）是詹姆斯·史密斯（James H‧Smith）设计的新古典主义住宅。（由詹姆斯‧史密斯提供）
从文艺复兴中获取灵感
史密斯研究建筑之前曾是一名雕刻家，他认为建筑学是表现视觉艺术的学问，“它学习并融合了绘画和雕塑的长处，并贯穿于人们的生活中”，他说，“学习视觉艺术是了解艺术规则在建筑学中如何融合的基本步骤”。
此外，他还通过学习摄影技术，提升了对设计理念的认知。“摄影中所包含的基本元素——线条、色调、纹理、形状、颜色，为你构建了设计的基础概念”，他说，你可以运用到设计房屋上。
同样的，在文艺复兴时期，建筑师就是通过研究素描、绘图和雕塑掌握了基本构成原理。
然而，与黄金时代的研究多种学科的整体方法形成鲜明对比的是，现代主义的方法省略了广泛的培训，学生鲜有机会系统地学习核心基础知识。
“读了三年的本科和两年的研究生，我根本想不起哪堂课讲过审美构成，比例一词也只是在评定作品时用过，根本没教过”，这就是毕业于澳洲顶级设计学校的史密斯的经历，“好比学习语言的学生，却连基本语法也学不到。”
“美好的事物带给人们愉悦”，史密斯表示，传统的学校系统地教授正统的美学，创造出真正美好的艺术，例如在欧洲大陆随处可见的漂亮的建筑和凡尔赛宫的收藏。他认为意大利经历了文艺复兴之后，艺术风格趋向于过分华丽，法国的国王路易十四则提升了那个时代的艺术品味。
凡尔赛宫新古典主义风格的小特里阿侬城堡（Petit Trianon）。（由詹姆斯‧史密斯提供）
“路易十四国王保留了文艺复兴时期的简约，但进一步完善了这种风格，使其更具品味，优雅和细腻”，史密斯表示，这就是那个时代的建筑特征，史密斯的创作灵感亦源于此。后人都沿袭了路易十四建立的标准，例如路易十五在凡尔赛宫苑内建造的具有新古典主义特点的小特里阿侬城堡（Petit Trianon）。“它具有王族的礼节和气质，比例简约，建筑精巧，法式落地窗呈现出垂直的美感，装饰精美。”史密斯说，“他们仿佛在和我的心灵对话，令我感到生机勃勃。”
他认为，这种感觉正如柏拉图所说的，是人和神性的真我相通的时刻。“传统创造了高贵、正直、有尊严的生活环境，唤醒了人们的真实本性，启迪人们做回真正的自我。”
（大纪元：https://www.epochtimes.com/gb/21/1/26/n12713260.htm）
