艺术是人类文明的智慧结晶，追溯历史，艺术的起源往往与信仰有关。当人们的某种思想感情太过强烈时，就会将其表达出来，用歌声、用图画、用舞蹈。在上古时期，人们对神明的敬仰之心、虔诚之意超越于其它的任何一种感情，因此，在任何一种人类艺术的滥觞阶段，我们最常看见的就是描绘天国神佛的作品。
让我们沿着历史的长河回溯，到世界各地看一看，见证那些具足无限神通的神佛如何在人间展现奇迹、那些纯朴诚挚的古人如何来创造艺术的辉煌。
“神与我同在”
三千多年前，中东土地上风云突变，空气中酝酿着恐惧的氛围。扫罗王正带领着以色列人和非利士人作战，然而非利士人中却有一名力大无比的巨人——哥利亚，以色列人中没有能与他抗衡的勇士。哥利亚每天在阵前骂战，却没有一个以色列人敢出来与他对抗。两军相持了四十天后，一名牧羊少年来给他在军中的三个哥哥们送饭，见到了这一场景，他说：我愿去与哥利亚作战。少年的哥哥们很生气，他们不相信少年能战胜哥利亚，他们认为少年应当去放羊。可是少年却不以为然，他相信自己会成功打败哥利亚。他捡起了五颗石子，拿起他的投石器，向那巨人走去。哥利亚见到一个瘦弱的少年来向他挑战，不由得哈哈大笑，嘲弄他不自量力。少年却平静的对哥利亚说：“神与我同在。”他举起手，将石子向哥利亚投射过去，正中巨人的额心。菲利士人见到哥利亚死了，立即作鸟兽散。少年成为以色列人的英雄，后来又成为了以色列人爱戴的大卫王。
大卫雕像 （Jörg Bittner Unna/维基百科）
大卫逝世后的两千年，佛罗伦萨工程督造处迎来了一块质地极好的原石，他们请来城中最有才华的艺术家，希望他们中能有人将这块石头雕琢成艺术品。二十六岁的米开朗基罗风华正茂，他积极的承担下这项艰难任务。米开朗基罗在大理石的四周立上屏障，他在工作时需要保持高度集中的注意力，不喜欢任何人来打扰。雕琢的过程比想像中更加艰难，如何将如此巨大的原石赋予生命？米开朗基罗一遍又一遍在脑海中回想着圣经中的段落。在工作遇到瓶颈时，他脑海中便自然浮现出大卫充满信心的话：神与我同在。那迥然的目光、坚定的神情，逐渐在米开朗基罗有力的双手下呈现轮廓。米开朗基罗如同见到了当时面对着哥利亚的大卫，他见到大卫那发自心底的信念、那没有一丝畏惧的坦荡，在精练的肌肉线条下蕴藏着。米开朗基罗废寝忘食，几乎没有请任何助手来帮助，他并不确定其他人是否也能了解他脑海中所浮现出的大卫。在经过了两年的时间后，一件空前绝后的艺术品诞生了，人们相信，这是过去以至未来所有大卫雕像中最好的。人们原本计划将它放在教堂拱壁的阳台上，却舍不得将如此完美的作品束之高阁，于是它便最终被安放在佛罗伦萨市政厅前，直到如今。
“众生病则我病 ”
也是在大概三千年前，印度的毘耶离城中有位德高望重的长者名叫维摩诘，他虽未出家，却在家修行。释迦牟尼的众弟子与他一起参禅悟道时，时常宣讲各自所证悟的佛理，然而最终都会被维摩诘所说的更高的道理折服。维摩诘十分了解神通、天眼的玄妙，能够说明坐禅、戒律的要义，也知道“空”的真谛，并且能够用最恰当的语言表述出来，启示释迦牟尼的众弟子心性中迷而不悟之处。但是有一天，维摩诘出人意料的病了。释迦牟尼叫文殊师利前往探视，文殊师利到了维摩诘的住处后问道：“您的修行不是非常的成功吗？修行成功的人怎么会生病呢？”维摩诘听后回答道：“我这病已经很久了，病是来源于痴爱执著，我看见众生尽皆痴爱执著而产生苦难，众生的苦难成为了我的病，若有一天众生解脱苦难，则我的病才能痊愈。”文殊师利听后若有所悟。随后维摩诘又为文殊讲述了“空”与“不二法门”的含义，谈话渐入佳境，文殊师利听了入了神，正想再继续追寻更高深的道理，维摩诘忽然默然而忘言，文殊师利于静默中得悟佛理，一刹那间，天降花雨。
这段故事被记载在《维摩诘经》中，《维摩诘经》传入中原并被翻译成汉文后，这一段对话格外触动人心，舍己为人的大慈悲心在华夏文化思想中进一步普及开来。一些人开始为维摩诘画像，其中就有一位中国历史上首屈一指的画家——顾恺之。东晋兴宁二年时，年轻的顾恺之尚未成名，他得知金陵城正为建造瓦官寺而筹款，然而金陵的大官没有一位愿意捐助超过十万钱，于是他发愿为瓦官寺筹得百万钱。顾恺之对庙里的和尚说：“请你们预备一面墙壁来供我作画。”之后顾恺之便一个月闭门不出，一心作画。顾恺之一向认为画人物需了解人物的思想性格才能画出神态，而画画最重要的就是神似，画出鲜活的神态最重要的一个步骤是“点睛”，而点睛不能随便点，因为眼睛一画上去，画像就有了灵魂。所以在他画画时点睛总是最后点，或是隔了很久以后再点，每一次都十分慎重，生怕点的不好，一幅画像就有了一个心术不正的灵魂，这维摩诘的画像更是如此。因为维摩诘经中的对白顾恺之早已烂熟于胸，对于维摩诘所讲的佛理他也有了自己的领会，所以顾恺之对于这幅画的“点睛”还是很有信心。让庙里的和尚布告众人，要来观摩佛像的人，第一日须捐钱十万，第二日五万，第三日自行捐钱若干，就这样，人们口耳相传，争相观看，瓦官寺很快便筹集了百万，顾恺之也从此声名大噪。这幅维摩诘画的确千金难换，但更为宝贵的是画家的一片向善礼佛之心。尽管这幅画如今已不复留存，我们还是可以从唐代诗人杜甫的笔下想像其当年的风采：“看画曾饥渴，追踪恨淼茫。虎头金粟影，神妙独难忘。”
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历史上许多登峰造极的艺术作品都呈现在信仰的殿堂里，譬如希腊帕特农神庙中的雕塑，完美的人体比例、栩栩如生的衣纹令人惊叹；譬如欧洲教堂中的镶嵌画，阳光从圣经彩画的缝隙中穿过，如同圣光普照；譬如敦煌石窟中宏伟的佛国造像，佛陀庄严容貌被来自各地的人们参拜，工匠们的赤诚被岁月铭记。在东西方的古代，那些生来便有着艺术天赋的人们被认为是神赐福的人，他们也会用自己的天赋来回馈神、赞颂神，而很少用这天赋来为自己谋福、获利、博得名声。出自于虔诚的无私之心而创造出的这些艺术作品，通常不受时代洪流的冲击而历久弥新。
神韵艺术团的成员们也是有着虔诚信仰的，他们修炼佛家上乘法门“法轮大法”。“法轮大法”要求修炼五套功法改变本体，同时要求心性达到“真、善、忍”的标准。神韵艺术团之所以能达到世界一流的演出水准，与修炼人的自律是分不开的。这是神韵独特于其它演出团体的九大特点之一。其实，艺术从诞生起就与信仰密不可分，在宗教产生前，人对神的信仰就已经根植在生命的深处，人因为信仰而敬畏，因为敬畏、听从神的告诫而不行恶。当艺术家们拥有极高的道德品质和自律性，他们所创作的作品也散发着纯正光明的精神力量，能够打动人心。
——转载自神韵艺术团网站
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/20/3/23/n11966669.htm
