【漫谈成语】开天辟地（下）
新唐人 / 原文网址：https://www.ntdtv.com/gb/2021/02/10/a103051577.html
文化
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你我可能都曾在梦中预见过未来
故事一
唐代王璠在元和五年（810年）考中了进士，随后做了一个梦。梦中他官至河南尹，正在处理日常事务，有两个人来拜见，穿紫色衣服的一个坐在东面，另外那个穿红色衣服的坐在西面。红衣人问紫衣人：“仑邦如何处置？”回答说：“已经决定打二十大板，驱出地界。”随后王璠就醒了。他就把梦到的事情记下来写在文书后面的另页上。
二十年后，王璠果然出任了河南尹。上任后，王璠与下属洛阳令和分司郎官（官名）都是熟人，于是摆下酒席叙旧。席间，郎官问洛阳令：“仑邦如何处置？“回答说：“已经决定打二十大板，驱出地界。”
王璠听见马上起身，回到内室，好久都没出来。两个客人惊讶地说：“我等一向讲话随便，别是惹怒了王尹。“又过了一会儿，王璠拿着写有记录的文书出来给他们两人看。然后问仑邦是怎么回事。原来仑邦是郎官家的家奴，偷了东西逃跑，被抓住送到县府，县令做出了这样的判决。
故事二
奚陟在年轻、还没做官的时候，曾经做过这样一个梦：自己与来访的二十多个人在一个大厅里喝茶。当时天气很热，奚陟坐在东向首座。茶从西边上起，顺着南边转过来，上到第二轮，还没轮到他。奚陟口渴得难以忍受，这时有一个肥胖的小吏抱着厚厚的一摞簿书走过来，在桌案上摆好笔砚，请奚陟签字。奚陟正好又热又渴，又厌恶他的样子，无名火起，往下一推桌案说：“你下去。”砚中墨很满，泼洒出来弄到文书上，小吏的脸上、手脚及衣服上也到处都沾了墨。奚陟一惊，就醒了过来。起来找到纸笔详细记录下了自己所做的这个梦，收藏在装头巾的小箱子里。
这时有一个肥胖的小吏抱着厚厚的一摞簿书走过来（示意图片：〔清〕张廷彦画作局部）
十五年后，奚陟官至吏部侍郎。当时人们渐渐以品茶作为上等雅事，每天都要花时间打理此事。奚陟向来奢侈，先搞到了一套其他公卿家都没有的上等茶具，茶炉、茶壶、茶碗、茶匙都那么精妙。天气已经热了。那天吃完饭，奚陟请本部门书吏到大厅一起喝茶。奚陟是主人，坐在东面首座，其余入座的有二十多人。两个茶壶烧得慢，水盛的又少，从西面起给客人上茶。席间大家又在谈笑，茶上的更慢了。奚陟先前就有病，加上天热人乏，又喝不上茶，心情烦燥起来。这时，正好有个又黑又胖的小吏，满脸是汗，抱着一大摞文簿和笔砚过来，放在案桌上让奚陟签字。奚陟又厌恶又愤恨，往下一推说：“先下去。”案几倒下，墨洒得小吏脸上、身上、簿书上都是。众客人都大笑起来。奚陟一下子想起当年梦到过这个场景，就告诉了同僚。第二天拿出以前的记录来看，一对照，分毫不差。
你我可能也又过类似的经历
读到古籍里记载的这两个故事，很是令人感慨。这不就是预见未来的能力吗？只不过是看到的范围很小，只是个人的未来，而且自己不能控制而已。本人从记事起也不时经历这样的事情，第一次当梦中的场景和现实中的场景刹那间契合上的时候，真的感到很震惊。以后不说经常，偶尔就会来那么一次，对这个现象也就感到见怪不怪了。但是却让我体会到生命绝不是书本上灌输的进化论那一套，死了就死了，什么都没有了。其中一定有着从教科书上学不到的奥秘。
那年月，传统文化这个词都没听说过，听到的就是打倒一切，砸碎旧世界。和美国当今倒是很相向，不教学生自己国家真实的历史，老祖宗曾经说过什么，做过什么，一点概念都没有。他们想灌输给我们什么，我们吸收进去的就是什么。还好，无论他们把世界伪装成什么样子，他们控制不了我们做梦。我相信自己。
以后我就开始找各种书来看，想寻找生命的真相。这其中的具体细节就不详述了。关键是我相信自己真实感受到的一切，相信自己的心。当我终于得到一本大法书，看完一遍以后，我知道这就是我要找的真相，也是我生命的归宿，天地万物、宇宙生命之奥妙，一切尽在其中。以后外界发生的翻天覆地的变化，今天这样，明天那样，今天表彰你，明天批判你，都不可能动摇到自己的真心。
那么我们为什么能预见到未来呢？只从一个方面讲，人生就像一场戏，已经有了剧本，我们做梦时在另外的时空看到了剧本的后面。那么是谁写的剧本呢？高于我们的佛道神。角色是怎么安排的呢？根据每个人造下的业力和积攒下的德（德和业其实都是更微观的物质存在），以及人与人之间相互的缘分。也就是传统文化中所说的业力轮报。当然，这只是简单的、并不确切的、可以让我们理解的一种说法。其实这是人天生就带着的能力，后来在红尘中追求丧失了先天的很多能力。人就是这样一生又一生的演着不同的角色，经历着各种样式的悲欢离合。
有的人可能也偶尔经历过这样的事，只是没往深处想。其实一个人的真正生命是他的思想，确切的说，按道家的说法，是他的元神；人没有思想了，元神走了，那剩下的就是一块肉。其实很多濒死体验都证实了这一点，中外许多健在的记得前生的人也都证实了这一点。
那么，我们再拿梦来说。人在梦中的体验和实际在这个世界的体验可没有两样，只不过是在另外的时空。如果你做梦的时候就待在梦里不醒过来会是什么样？也许人死亡的时候就是进入这一生最后的那个梦里不回来了，那么在这个世界的人看来，就是人死了。不用什么高深的道理，几乎人人都经历过的事，你敢相信自己吗？
希望之聲 / 原文网址：https://www.soundofhope.org/post/498380
【大话西油】鲁本斯之二 路易母子反目成就一代名相
路易十三亲政后，他母亲玛丽却依然恋栈权力！法国宫廷里王党和后党之争成为限制法国前进的巨大阻力！
法兰西历史上最伟大的铁血宰相黎塞留成功调解了这对母子间的矛盾，成功跻身权力中枢。并成为执掌首相大权长达18年的一代名相！
见证了这段历史的鲁本斯，为玛丽王太后留下了留名艺术史的经典画作！
鲁本斯不仅仅是一位技艺高超的画家，还是一个心怀天下、情系苍生的外交家。他一生都是个翩翩君子，忠实于自己的信仰，也忠实于自己的朋友和爱人。他几乎没有敌人，作为艺术家和外交家，能做到这些，难能可贵！
1610年，在法王亨利四世（Henri IV）遇刺身亡！年仅9岁的长子即位，是为路易十三。
亨利四世和第一任妻子玛戈王后没有子嗣，所以，1599年亨利四世和玛戈离婚后，开始挑选下一任王后。作为欧洲的超级大国，法兰西国王亨利四世的选择其实并不多，除了要门当户对，年龄适婚，身体健康之外，还有一点很重要，一定要找一个有财力的家族！因为，法国现在真的很缺钱啊！
1590年亨利四世接手的法国，刚刚经历了三十多年的宗教战争。此时，已是国库空虚、民生凋敝。地方贵族乘着内战大肆扩充武力，横征暴敛，俨然已形成了藩镇割据的局面。当时的法兰西饥民游走四野，盗匪横行乡里，社会动荡，民不聊生！亨利四世自己都说：交到我手中的法兰西已近乎毁灭，对法国人而言法兰西已不复存在！
所以，这次重新选王后，除了要年轻健康能给法国诞下继承人之外，就是女方家族的门楣和财力！放眼当时欧洲的豪门巨富，符合亨利心意的还真不多，而意大利美第奇家族就是一个非常不错的选择！于是，1600年，美第奇家族26岁的玛丽.德.美第奇最终胜出，成为法兰西的新一任王后，也是美第奇诞生的第二任法国王后。
当年的10月金秋，玛丽从佛罗伦萨启程前往法国马赛。跟她一起出发的还有2000名随从以及60万金埃居，相当于当时200万英镑的豪华嫁妆到了法国。200万英镑，听着不算很多哈。大家要知道当时刚刚崛起的大英帝国，1600年的时候，英国王室全年的财政收入也只有不到40万英镑。这一笔嫁妆就相当于英国王室5年的收入啊！有人粗略地计算了一下，十六世纪的200万英镑的购买力，相当于现在的将近60亿英镑！吓人吧！
玛丽带来的这笔嫁妆不但还清了当时法国背负的所有债务，甚至还有盈余。人们不得不惊叹于美第奇家族的富有。几年后，玛丽终于为法国诞下了一个健康的小王子，就是后来的路易十三。1610年，路易十三刚刚即位的时候年仅9岁，于是，王太后玛丽垂帘听政。
玛丽并不是一个很有政治头脑的女人。面临眼下主少国疑的局面，玛丽非但没有大力启用有能力的法国本土贵族来强化王权，威孚四野，却把大权交给了自己非常宠幸的、从娘家带来的一个叫做孔奇尼的意大利人。这家伙就属于咱们中国历史上最常见的那种有着勃勃野心却头脑简单，充满贪婪的欲望却目光短浅的怂包！仗着王后的宠幸，肆意弄权，贪赃枉法！短短几年，把法国弄得乌烟瘴气。亨利四世好不容易挣下的那点基业，几乎被挥霍一空。此时的法兰西，王权孱弱，外戚干政。曾经被亨利四世镇压下去的贵族势力又开始蠢蠢欲动。
如果一个王权注定要辉煌的话，那么在他危难的时候，上天就会派来一个匡扶社稷、力挽狂澜的强人。此时，一个法兰西历史上最伟大的铁腕宰相即将诞生。
法兰西历史最伟大铁腕宰相诞生
1614年，在觊觎王权的法国贵族们的要求下，三级会议召开。这次会议，大贵族和教士们相互勾结，打算通过进一步压制第三等级新兴资产阶级和平民阶级的利益，来达到削弱王权的目的。会上，大贵族和第三等级的代表吵得不可开交。王室明明知道贵族们的图谋却束手无策。正在双方激烈交火的当口，一个风度翩翩的年轻教士站了起来，要求发言！
在众人的瞩目中，这位身着红袍的年轻主教口若悬河，滔滔不绝，引经据典，词锋犀利！他积极支持王室，斥责大贵族们居心叵测，并语出惊人地威胁那些气焰嚣张的贵族们：君权神授，王室有权力随时罢黜你们头上的爵位！不要不知道天高地厚！
一番雄辩结束后，众人目瞪口呆，四座掌声雷动！代表王室与会的孔奇尼，正在提心吊胆、忐忑不安呢，这一下腰杆立刻就硬了，坐得笔直，一个劲儿地鼓掌！原本还牛哄哄的大贵族们，突然发现风向一下子就不对了，如意算盘一下子就落空了！一个个灰溜溜地低下了脑袋！
正是这次会议，这位名叫黎塞留（Richelieu）的主教出现在了人们的视野中。他以敏捷的思维和雄辩的口才给与会者们留下了极为深刻的印象。孔奇尼两眼发光一般地看着眼前这位潇洒的主教，人才啊！于是，在孔奇尼的大力引荐下，黎塞留正式步入法国政坛！那一年，他刚刚29岁。
这个被后世史家称为“法国历史上最伟大、最具谋略、最无情政治家”的黎塞留，出生在一个法国贵族家庭，父亲曾担任国王的卫队长。为了家族利益，黎塞留决定投身教会。在被封为主教那年黎塞留只有21岁，距离法定年龄还差2岁。于是，他决定隐瞒年龄赶赴罗马。在授任主教的仪式上，他在教宗面前以娴熟的拉丁文发表了一篇热情洋溢的演说，弄得教宗颇为动容啊！在得到教宗的正式任命之后，黎塞留才坦白了自己的年龄并请求教宗宽恕。教宗无奈地看着眼前这个干练、潇洒的年轻人，感慨道：这家伙日后必将成为一个大无赖！的确，后世恨他的人就说他是个超级大无赖！啊哈哈！
16岁的路易十三软禁母亲
当黎塞留步入政坛的时候，路易十三（Louis XIII）渐渐长大，准备亲政了！他对母亲重用孔奇尼这帮意大利人早已十分不满。 1617年，16岁的路易经过一番暗中谋划后，果断地派人杀了孔奇尼，并指挥亲兵软禁了王太后玛丽。这一手非常漂亮，小小年纪就能以如此的雷霆手段震慑宫廷，君临天下，堪称精彩！但是，这也是路易十三一生最高光的时刻了，此后竟然一生都再没有精彩的政治表现了，这一点非常奇怪！也可能是因为黎塞留表现得太精彩，所以，路易就乐得把舞台让给了他吧！
黎塞留此时作为孔奇尼的人马也在被清算的名单上！没办法，他只好出走法国。去哪呢？意大利啊！别忘了，他可是地区主教啊！在流亡意大利期间，由于表现突出，得到了教宗的青睐，并把他擢升为枢机大主教，就是俗称的红衣大主教！
这时候，亲临朝政的路易十三身边非常缺乏治国能臣，这时他想起了黎塞留。而怀着一腔的政治抱负，和希望重振法兰西雄风的黎塞留，也盼着重返法国。
初试锋芒 解决母子间矛盾
那么，此时的法国是个什么局面呢？就是咱们中国人特别熟悉的王党和后党争权夺势的局面！王太后玛丽毕竟掌权多年，朝堂之上有一大批忠于她的势力。已经亲政的路易对依然恋战权力、经常在朝堂上指手画脚的老妈极为不满。这对母子间的矛盾成了阻挡法国前进的重要障碍！
极富政治头脑的黎塞留一眼就看到了症结所在，于是，一个大胆又冒险的计划浮上黎塞留心头，他决定出面调解这对母子的矛盾！这是一个非常冒险却又极为大胆的计划。失败了，政治前途那就彻底断送了，继续回去吃斋念阿门吧！但是，成功了，不但会得到双方的信任，而且还有机会一展政治抱负，重振法兰西的朝纲！黎塞留决定去冒这个险！
黎塞留的口才我刚才说了，那是超一流的！结果，凭借着两行伶俐齿，三寸不烂舌，黎塞留成功调解了这对母子间的矛盾。母子俩抱头痛哭、重归于好！哎呀，看着眼前的这一幕黎塞留着实松了口气啊！
这次成功的调解，让黎塞留赢得了路易十三充分的信任，重新回到了权力中心。并在5年后进入枢密院，从此执掌法兰西首相权柄长达18年之久。
路易十三本人身体不太好，面对纷繁复杂的政务也常常显得力不从心。他发现黎塞留确有经世之才，就给予黎塞留极大的信任，授予他处理内政外交事务的巨大权力。纵观路易十三的一生，他并不是一个非常贤明的、有着巨大政治抱负的君王，但却是一个颇有胸襟，知人善任的君王。而黎塞留也非常感激国王的知遇之恩，在他担任首相的18年里，对王室忠心耿耿，为法兰西的崛起殚精竭虑。
第一目标：使国王崇高
在黎塞留自己的回忆录中，他反复强调自己一生所奉行的宗旨就是：我的第一个目标是使国王崇高！我的第二个目标是使王国荣耀。纵观他18年的铁血宰相生涯，黎塞留确实在全力为实现这两个目标而奋斗。
要实现第一个目标“使国王崇高”，那就要强化王权。要实现第二个目标“使王国荣耀”，那就要增强国力，富民强兵啊。要实现“使国王崇高”的目标，最大的阻力一个是藩镇割据，一个就是以王太后玛丽为中心的后党干政。
面对飞扬跋扈的大贵族们，黎塞留毫不手软。他以国王的名义逼迫贵族拆除堡垒，交出武装，不听话的就直接打！大贵族们气得够呛密谋暗杀他。黎塞留提前知道了暗杀阴谋后，将参与阴谋的大贵族直接打入大牢，杀的杀，贬的贬，一举剿灭了各地的反叛势力！这件事情的处理，充分体现了他冷酷、铁腕的一面。黎塞留的铁腕手段弄得这帮大贵族心惊胆战，不敢轻举妄动，但是，总有这不死心的主啊！而且，他们很快就找到了一个绝佳的机会，什么机会呢？他们发现玛丽王太后对黎塞留也不满意了！
咦，黎塞留调解了他们母子的矛盾，玛丽不是挺高兴的吗？是，当时不管是真心还是假意，确实玛丽也觉得要跟儿子和解了！但是，树欲静而风不止啊！
路易十三是玛丽和亨利四世的长子，但并不是玛丽最疼爱的儿子，他的弟弟奥尔良公爵加斯东才是玛丽最疼爱的儿子！唉，听着是不是很耳熟？又是因为母爱而导致儿子们拔刀相向，这在中国历史上屡见不鲜啊！加斯东和他身边的一帮野心家们不停地在玛丽耳边说黎塞留的坏话。对于曾经品尝过权力滋味的玛丽，现在一下子被靠边站了，对黎塞留也渐渐产生了不满！很快围绕着玛丽就形成了一个阴谋集团，秘密策划要将黎塞留赶出朝堂。
一天，王太后借机向路易十三哭诉，要求将黎塞留罢免。路易十三是个很懂事的人！唉，对君王来说，能懂事就是一个很不错的品德啦！他非常清楚母亲这是在告黑状，但是碍于情面又不得不听着。这时，黎塞留正好走进来。黎塞留多聪明啊，一看就明白咋回事了！立刻恭敬地说道：王太后好像正在关心我啊？路易十三刚准备和一下稀泥，玛丽突然发飙，哭天抢地地大声斥责儿子，为了一个臣下而不顾及母亲！哎呀，大家知道的，上年纪的女人一旦撒泼，这个场面就有点不太好收拾啊！路易十三虽然贵为君王，但也是人子啊，无奈之下，溜之大吉了！玛丽大闹了一通之后，也气哼哼地走了！
黎塞留一个人站在那儿很尴尬啊！正不知所措呢，路易派人叫他进去。黎塞留忐忑不安地进去之后，路易颜和悦色地扶起他，然后郑重地说：老黎啊，朕是国王，朕只需要对我的国家负责，而不是对我的母亲负责。你懂吗？这就是在向黎塞留表达君王的心意啊！
采取雷霆手段：流放王太后玛丽
有了国王的支持那还有啥好说的！黎塞留立刻采取雷霆手段，结果，王太后玛丽被流放；王弟加斯东受到通报批评，并被剥夺一切政治权力，在家闭门思过。其余阴谋小集团的骨干分子下狱的下狱，流放的流放，杀头的杀头！此事史称“愚人日事件”，就是嘲讽那些自以为是的贵族都是笨蛋！
这个加斯东后来一直不安分，老是捣乱！最终在路易十四时代，被彻底剥夺了一切权力，流放到了法国中部小城布卢瓦，并最终死在了那儿！
再接着讲这位铁腕宰相的故事之前，我们先来看一幅画。这幅画叫做“拉罗歇尔之围”（Siege of La Rochelle），是后世法国学院派画家亨利.莫特（Henri Motte）的画作。画中这位身着红袍，目光冷峻，面容消瘦而坚毅的人就是黎塞留。他是西方历史上少有的能文能武的名相，在朝堂之上可以安邦定国；跨上战马可以攻城略地、指挥若定。
我能想到可以类比的，就是明代后期著名的权臣张居正！我最佩服的就是张居正和黎塞留这样的能臣。他们既忠诚于君王，又不会被世俗的礼法和矫情弄得束手束脚。他们对自己有道德要求，但又不会以己度人；他们对下属予以充分的信任，并且知人善任；他们为人正直，但到了该耍点手腕的时候也有足够的手腕耍。他们对敌人毫不手软，冷酷强硬，杀伐果决！绝不会为了个人的所谓清誉和虚名而妇人之仁。不能杀伐果决的人是难成大事的。
法国长期以来宗教对立非常严重。法国是天主教国家，但随着宗教改革国内诞生了一个新的教派叫做“胡格诺派”！因为宗教爆发的战争，大家不会陌生吧，看看中东就明白了。由这个胡格诺派引发的战争背后也有地方贵族势力的暗潮涌动。总之，1627年，胡格诺派又搞事情了！黎塞留闻讯后立刻亲率大军包围了叛军大本营拉罗歇尔城。我们在画中看到的这个要塞就是拉罗歇尔。拉罗歇尔是一座海港城市，地形十分特殊。城中的胡格诺派可以通过海路获得英军源源不断的支援。黎塞留便在港口修筑了大量的炮台，以炮兵轰击英国舰队，并下令在港口外修建了一道长长的堤坝阻挡英军进港。就这样，在没有英军支援的情况下，围了一年多后，拉罗歇尔终于弹尽粮绝，开门投降。
面对战后法国社会上严惩胡格诺派的呼声，黎塞留表现得十分冷静。为了避免宗教仇杀再度上演，他宽大地对待投降者并继续给予胡格诺派应有的平等权利。得到宽恕后的胡格诺派，感激涕零，从此不再反叛，专心投入到了工商业发展中去了，为法国的经济繁荣做出了相当的贡献。经此一役，法王的权威得到了实质性的强化。
在经济上黎塞留推行“重商主义”政策，鼓励出口、限制进口，通过一系列行之有效的政策不断增强国力。他大力扶持海外贸易与殖民事业的发展，法国商人的足迹开始越来越多地出现在世界各地，为法国带回源源不断的财富。北美的加拿大就是在这个时候，被法国人收入囊中的。
第二目标：王国的荣耀
在黎塞留兢兢业业的努力下，“国王的崇高”已逐渐成为现实。接下来，他开始着手实现“王国的荣耀”，力图将法国打造成欧洲最强大的国家。而要实现这一目标，最大的阻碍就是当时欧陆最强大的家族、法国的宿敌哈布斯堡王朝。哈布斯堡家族当时控制着德意志与西班牙的广大领土，并不遗余力地通过联姻等手段来构建对法国的包围圈。哈布斯堡家族有一个著名的祖训，就是：让别人去打仗吧，幸运的奥地利人，结婚去吧！因为哈布斯堡家族是在奥地利发迹的，所以他们称自己为奥地利人。通过和不同的统治家族联姻，他们渐渐成了欧洲大陆最强大的统治者！
早在路易十三亲政之初，德意志内部就出现了小规模的战争。到黎塞留执政以后，他充分利用战争造成的分裂，纵横捭阖各方势力全力打击哈布斯堡王朝，将这场原本小规模的地区纷争，发展成了一场几乎席卷欧洲大陆所有强权的实质上的第一次世界大战！这场大战一直打了三十年才结束，所以史称：三十年战争。
1648年，三十年战争结束，各方签订了著名的《威斯特伐利亚》条约。法国成为此战的最大赢家，一举将哈布斯堡家族打趴下了，从此便一蹶不振。可以这么说，这场牵动了整个欧洲的大战，正是因为黎塞留的合纵连横，运筹帷幄，才让法国取得了最后的胜利，并一跃成为欧陆最强大的国家。也为法兰西历史的最高潮、即将到来的太阳王路易十四，铺平了道路！
1642年，在黎塞留弥留之际，神父问他是否要宽恕自己的敌人时，这位铁腕宰相毫不犹豫地答道：除了公敌之外，我没有敌人。他还在遗嘱中对路易十三的说：严惩那些以蔑视国家法令为荣的人，就是在对公众做好事。黎塞留一生树敌无数，但他矢志不渝地致力于实现自己的两个目标，他也确实做到了。在他去世的时候，法王在国内无比“崇高”，在国际上无比“荣耀”。
鲁本斯的一组经典宏大的绘画作品
讲了半天法兰西的这段历史，就是因为要讲到鲁本斯的一组非常经典、宏大的绘画作品。玛丽虽然政治头脑不咋样，但别忘了她来自哪啊？意大利的美第奇家族啊！美第奇家族是欧洲最著名的艺术资助人啊！由于国力蒸蒸日上，财力雄厚的玛丽成了当时欧洲最重要的艺术资助人，几乎没有之一！
在黎塞留成功化解了母子矛盾之后的那几年，朝堂上有路易十三和黎塞留，玛丽过起了不问政事的日子。闲来无事就把注意力投注到了艺术上。她非常清楚，自己一生的辉煌只有通过艺术才能够流芳百世！她希望以一组非凡的画作来成为自己一生的注脚，放眼欧洲，这个艰钜的任务恐怕只有鲁本斯可以完成了！于是，她找到了鲁本斯！
鲁本斯没有辜负玛丽，他花费了五年时间，为后世留下了一组非常宏大壮观的，以玛丽生平为叙事主线的组画。组画一共24幅，其中21幅描绘的是玛丽的人生事迹，另外3幅是玛丽以及她父母的肖像，都是尺幅巨大的作品！组画把玛丽塑造成了希腊神话般的人物，气势恢宏，雄姿昂扬，绝对是艺术史上不可多得的杰作！
玛丽生平组画（Marie de’ Medici cycle）
我们挑其中最出名的几幅来感受一下哈！组画中最出名的当属这幅《玛丽驾临马赛港》（The Disembarkation at Marseilles）！
鲁本斯为巴黎的卢森堡宫制作的“玛丽．美第奇的生平”系列作品，此为其中一幅“玛丽．美第奇王后在马赛登陆”，油画，一六二三至二五年，394 x 295cm，现藏于巴黎卢浮宫。天上人间浑然一体。（公有领域）
如交响诗般的画面描绘的是玛丽初次踏上法国国土的时刻。在天使们的号角声中，有美第奇家族族徽标志的豪华轮船停靠在了马赛港。雍容华贵的玛丽，正在从船上走下来。那位头戴银盔，身披带有波旁家族金色鸢尾花标志的蓝色衣袍，张开双臂迎接她的人，正是法兰西的象征！下面是几位海神和海仙女从海中升起，护佑着玛丽平安到达。
第二幅画《玛丽加冕》（The Coronation in Saint-Denis）。
第三幅画《玛丽母子言归于好》（Reconciliation of the Queen and her Son）。
这组气势恢宏的杰作现在就陈列在巴黎卢浮宫里，就是著名的“美第奇画廊”！
玛丽在政治上其实无所作为，在历史上也不是一个有多大影响力的人物。但是鲁本斯以天才的想像力，采用了既迎合王室要求又不违背历史史实的巧妙手法。在画中所描绘的现实人物之间穿插了许多神话人物，这些象征性的神圣形象和历史史实交织在一起，把玛丽王太后的生平故事演绎成了一个极富浪漫色彩的神话。
这组《玛丽美第奇的生平组画》，绝对是鲁本斯艺术生涯的一个高峰！画中人物线条充满了表现力，画面奔放浪漫，散发着震人心魄的力量感。这套大型组画人物众多，场面宏大，构思离奇浪漫，色彩富丽堂皇。从这组作品中可以看的出来，鲁本斯不但非常善于人物造型，又对色彩有着超凡的驾驭能力！他在创作中把造型美和表情美都表现得极为到位，在巴洛克艺术的表现上让同时代的画家们难以望其项背。他的作品对欧洲绘画，尤其是对法国绘画产生了深远的影响。
令人唏嘘的是，玛丽王太后还是太缺乏政治智慧，用现在的话说就是太作，导致最终失势，被流放到了德国科隆，并最终孤零零地死在科隆的一栋城堡里！但巧的是，这栋城堡，正是鲁本斯童年时曾经居住过的地方。唉，这人和人的缘分啊，真的是说不清啊！
在完成了这组作品之后，鲁本斯风光无限！但，随之而来的却是悲伤的1626年。鲁本斯人生中的第三次遗憾发生了。他心爱的妻子伊莎贝拉病逝，这对夫妻感情极好的画家是一个重大的打击。此后几年里，以高产出名的鲁本斯基本没怎么画画，而是将全部身心投入到了外交生涯里，以此来转移丧妻之痛。
他人生的第二次遗憾，是在妻子去世的三年前，他们的女儿生病夭折。鲁本斯一生只有这三次遗憾！
妻子去世后的第四年，53岁的鲁本斯迎来了人生的第二春。 16岁的青春女孩海伦娜.芙尔曼成了他的第二任妻子。说起来，海伦娜是他过世妻子伊莎贝拉的远房侄女。这一点有点像苏东坡，苏东坡的第二任正室王朝云是他第一任妻子王弗的本家亲戚。
虽然两人的年龄差距大了点，但却完全没有阻碍和谐的夫妻感情。美丽的海伦娜和鲁本斯夭折的女儿一般大，鲁本斯对她既有丈夫对妻子的情爱，也有慈父对女儿的疼爱。豆蔻年华的海伦娜不仅纯真活泼，也十分乖巧懂事。这对老夫少妻的感情好极了。这从鲁本斯为海伦娜画的肖像就可以看出来。虽然，伊莎贝拉也常常扮演鲁本斯的模特，但他为海伦娜画的肖像数量几乎是伊莎贝拉的三倍之多。
海伦娜、鲁本斯和他们的孩子保罗，1639年。（公有领域）
海伦娜是鲁本斯的福星。结婚当年，他获得了英国国王查理一世授予的贵族爵位。婚后第二年，他又获得西班牙国王菲利普四世授予的骑士爵位。能获得两国骑士爵位的人，少之又少。除了事业达到了顶峰，在生活上海伦娜一连为鲁本斯生了5个孩子。可见这对夫妻之和美幸福！
1635年，58岁的鲁本斯逐渐厌倦了政治斗争的尔虞我诈，于是在安特卫普郊外购置了一处田园别墅。他生命最后5年的生活几乎都是在这座别墅中度过的。此时，功名利禄对他早已是云淡风轻。作为西方艺术史上最有成就且最幸福的画家，鲁本斯此生无憾。
1640年，63岁的鲁本斯由于慢性痛风导致心脏衰竭，在家中去世。
鲁本斯不仅仅是一位技艺高超的画家，还是一个心怀天下，情系苍生的外交家。他一生都是个翩翩君子，忠实于自己的信仰，也忠实于自己的朋友和爱人。他几乎没有敌人，作为艺术家和外交家，能做到这些，难能可贵！
巴洛克大师鲁本斯的人生故事到这里就结束了！感谢您的收看，大话西油，咱们下次见！
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/3/19/n12823024.htm
【漫谈成语】开天辟地（上）
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人生必读的传世奇文 连曾国藩都推崇备至
官行私曲，失时悔。
富不俭用，贫时悔。
艺不少学，过时悔。
见事不学，用时悔。
醉发狂言，醒时悔。
安不将息，病时悔。
寇准画像（图片：维基）
当官时不公正，以权谋私，可能会感觉风光一时，可一旦案发就会后悔。富有时挥霍浪费，不勤俭节约，一旦陷入贫困就会后悔。少年时期精力充沛，正是学习各项技艺的大好时机，如果不肯下功夫去学，一旦错过了就会后悔。看到本事不去学，等到需要用的时候就会后悔。喝醉酒时胡言乱语，一旦清醒后就会后悔。健康的时候不知道爱惜身体，一旦生病了才知道会后悔。
人很容易犯这样的错误，拥有时不珍惜，失去了才知道珍贵，可是已经晚了，后悔也没有用了。北宋名相寇准的《六悔铭》不愧是告诫人们少犯或者不犯错误的一剂良药。
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【大话西油】巴洛克大师鲁本斯人生美满（一）
他是有贵族爵位的大画家，他是画而优则仕的大画家，他被称为“王的画家，画家中的王”！他的人生美满到让所有艺术家都羡慕不已！
幸福的人生都是幸福的，不幸的人生各有各的不幸！
如果说上一集的主人公伦勃朗，是艺术史上最悲情艺术家的代表人物的话，那么今天要讲的这位鲁本斯，就是艺术史上最幸福艺术家的代表人物！
他们是同时代的人，都是巴洛克时期最重要的大艺术家。他俩离得也很近，伦勃朗是荷兰人，鲁本斯的家乡就是紧挨着荷兰南边的比利时。当时不叫比利时，叫做法兰德斯。（Flanders）。
鲁本斯的生平，真的，实在没得可讲！为啥？太幸福了呗！你就把你所能想像得到的，依靠才情、运气和人脉，而事业成功兴隆、家庭幸福美满的人的人生故事往他身上套，怎么套都不会错！
鲁本斯的人生，总让我想起北宋的晏殊。以晏殊比鲁本斯，算得上贴切。晏殊的人生堪称完美，自小聪慧，少年神童，年少成名；又生逢盛世，官运亨通，平步青云，位极人臣，一直做到宰相；他是宋代著名的大知识分子、名声赫赫的大词人；他一生富贵平安，妻妾成群，子孙满堂，死后又备极哀荣，久享盛名！晏殊的得意门生欧阳修，在晏殊去世后曾写下一首纪念他的《挽辞》，其中有这么两句：富贵悠游五十年，始终明哲保身全。也算是精当。
所以说啥：国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。最打动人的，被传唱久远的，大都是悲剧故事，因为悲情的人生才最有故事嘛！这样说未免有点冷血！人家过得越不幸我们这些后来人才越有幸，为啥呢？因为这就有精彩的故事可讲了嘛！你太幸福了，我拿啥来讲故事呢？这位鲁本斯的人生和晏殊几乎一样，就俩字：幸福！下面我们就来看看这位大画家金玉满堂的人生故事！
伯爵夫人家里做侍童 人生第一台阶
鲁本斯的父母都是虔诚的天主教徒，这一点从他的名字就可以看得出来，他全名叫做：彼得‧保罗‧鲁本斯（Peter Paul Rubens）。彼得和保罗都是耶稣的十二门徒，以此给孩子起名字既表达虔诚又负有重望啊！所以，鲁本斯一生都是一个信仰虔诚、自律克制的人。他曾说过：我的热情来自天堂，而不是来自尘世的思考！
他父亲是位出色的法学家，曾经为王室担任过法学顾问。从小就很重视鲁本斯的语言教育，德语、法语、拉丁语，意大利语，鲁本斯都是从小就开始学习的。母亲玛丽亚出身富贵，知书达理。表达力和行动力都超强，鲁本斯从妈妈那里学会了优雅的谈吐和高超社交能力。
父亲在他12岁那年去世后，他便随母亲回到了家乡比利时的安特卫普定居。很快，经朋友介绍他去了一个伯爵夫人家里做侍童。
那时候欧洲的贵族，经常会找普通人家的孩子来做侍童。这些被选中做侍童的孩子，除了要做一些家务事，伺候主人一家的饮食起居之外，还会学习很多知识和技能。对平民阶层的孩子来说，其实是一个极好的学习文化、培养技能的机会。
小鲁本斯聪明伶俐，极有眼色，所以伯爵夫人非常喜欢他，拿他当自己的孩子来看待。正因如此，鲁本斯便有机会接受到正统的贵族式教育。后来，又在母亲的悉心安排下师从几位宫廷画家学习绘画，很快他的绘画天赋便引起了伯爵夫人的注意，着力在这方面培养他。鲁本斯21岁的时侯，获得了安特卫普画家公会的认可，正式成为一名职业画家。
当时的画家除了接订单之外，几乎没有其它的谋生手段。而鲁本斯却非常幸运，在伯爵夫人的资助下，他得以进一步提高艺术修养和绘画技巧。怎么提高呢？去意大利！
十七世纪的意大利，虽然已不再是欧洲的文化艺术中心，但是，作为文艺复兴的发源地，意大利吸引着各国贵族子弟前来见见世面！那时候欧洲的上流社会很流行一种叫做“大游历”（Grand Tour）的活动，很像今天中国的有钱人，把孩子都送到西方发达国家读书一样。
鲁本斯也很想去！但是，家里没钱啊！没关系，伯爵夫人知道后就决定资助鲁本斯去意大利游历。就这样，1600年23岁的鲁本斯来到了艺术圣地意大利！
人啊，不得不承认，关键时候必须得有贵人相助啊！鲁本斯也一样，这位伯爵夫人算是他的第一个贵人，很快，他就在意大利遇见了生命中的第二个贵人。
生命中第二个贵人：意大利公爵
当年他母亲为他请的绘画老师中有一个老师和意大利的曼图亚公爵文森佐一世（Vincenzo I）私交甚笃。经老师介绍，鲁本斯来到意大利后很快就拜访了这位曼图亚公爵。公爵是一个随和开明的人，而且极为爱才。
此时的鲁本斯不但画艺精湛，而且为人圆融，脾气温和，举止高雅，言谈得体，公爵非常喜欢他。于是，他直接留下鲁本斯做了他的宫廷画师。
公爵对他没什么硬性的要求，给了鲁本斯极大的自由空间，并且主动提出要资助他在意大利各地去游历学习。多美啊，工资一分不少，还到处去旅游观光！唉！鲁本斯那几年简直是如鱼得水啊。尤其是在罗马，他时时沉醉在那些最伟大的艺术作品所带来的迷人氛围里。
他在罗马一待就是三年，三年里他不断地研究和临摹大师们的作品。米开朗基罗奔放的线条和强有力的笔触，提香丰富明快的用色和充满生命力的画面风格，卡拉瓦乔强烈的明暗对比，这些都深深印在了鲁本斯的脑海中，对鲁本斯的艺术风格产生了重要影响。
这期间，公爵大人除了资助他学习绘画之外，还开始为他提供外交方面的预科班课程。原来啊，公爵发现他不但精通多门语言，而且情商极高，谈吐得体，是一个绝佳的外交人才啊！于是，就有意把他培养成一个外交家！
看见没，不得不说，人生际遇这东西那真是可遇不可求啊！抱怨人生不公平的朋友们，真的，只能说上辈子没好好积德，这辈子真的怨不得别人啊！
此时，掌管西班牙的是哈布斯堡家族的腓力三世（Felipe III el Piadoso），他绰号叫“虔诚者”，顾名思义是个虔诚的天主教徒，但在政治上却非常平庸。而曼图亚地区，一直和西班牙保持着友好邦交。1603年，曼图亚公爵首次委托鲁本斯以外交使节的身份前往西班牙，再次表达愿意与哈布斯堡家族交好的意图。
鲁本斯一行人到达西班牙宫廷之后，腓力三世立刻盛情款待。一聊天才知道来的是一个大画家，那还说啥啊，给画幅画呗？正中鲁本斯的下怀啊！你让我翻跟头跳舞我也不会啊，画画，正是拿手的啊！于是，鲁本斯就给腓力三世身边最信任的宠臣、首相勒马尔公爵画了一幅骑马像！来看画！
你就说帅不帅吧？威风不威风吧？哎呀，给这个勒马尔公爵乐坏了！这幅画后来成了他们家的传家宝，现在就陈列在西班牙的普拉多美术馆里。
所以说鲁本斯真的情商很高。他没有直接提出给腓力三世作画。第一次见面，万一画得不好，人家不满意，那这外交任务就算是交代了！他选择给腓力身边的宠臣画，画得不好也不至于直接得罪国王本人。再说，我是个外交家，画得不好也可以原谅嘛。但，如果画得好，那就不得了了。这个宠臣啊，熟悉历史的朋友大家都知道，把统治者身边的宠臣打点到位了，那比直接打点统治者本人还要来得有用，对吧？
而且，对自己的画技，鲁本斯那是心里有数的！所以，艺高人胆大，一举博得了西班牙朝野上下的一致赞誉。鲁本斯在西班牙宫廷从上到下一下子成了个大红人。后来他经常应邀出访西班牙，并且还和后来西班牙最重要的大画家委拉斯贵芝（Diego Velázquez）有过交集，或者说，委拉斯贵芝从鲁本斯那里获益良多！当然这都是后话。
绘画是职业 外交才是我的兴趣
这次出访西班牙期间，鲁本斯还得到了研究马德里宫廷藏画的绝佳机会。插一句，西班牙虽然在艺术史上的地位不算太重要，但其艺术收藏却是非常不错的！这得益于哈布斯堡家族历代掌门人良好的艺术品位以及巨大的财力！今天，西班牙首都马德里的普拉多美术馆（Museo Nacional del Prado），可是位列世界四大美术馆之一的著名艺术博物馆。里面的藏品品质和艺术价值极高，几乎可以媲美法国的卢浮宫！到了马德里，您可千万不要错过！
这次出行，为鲁本斯带来了巨大的收获。不仅是艺术上的，更是外交事业上的，他让鲁本斯发现了自己的外交天分，并一下子爱上了这个职业。所以，鲁本斯后来说过：绘画是我的职业，而外交才是我的兴趣！从此以后，鲁本斯独具特色的“画家外交”之路是越走越顺。也是啊，谁能拒绝一个风采翩翩的优雅画家，和他精美绝伦的作品呢？
从西班牙回来之后，这个《勒马尔公爵骑马像》大获成功的事一下子传遍了意大利，意大利上流社会的贵族们纷纷跑来找鲁本斯给自己画肖像，哎呀，弄得鲁本斯一下子手忙脚乱，这订单是源源不断啊！
哎，等会，鲁本斯这时候不是正受雇于曼图亚公爵的嘛？整天给别人画肖像画，公爵给他的工作都不用做了嘛？是的，不用做了！专心作画去吧！这位曼图亚公爵现在正乐不可支呢！你想啊，靠着鲁本斯给人作画，既可以让鲁本斯多多地赚钱，又可以加强和意大利各方势力间的友好关系，有百利而无一害的事啊！
就这样，意大利的贵族们都以拥有一幅鲁本斯亲手绘制的肖像画为荣。应该说，为意大利贵族画像是鲁本斯成为人生赢家的一个重要环节，不但让他拥有了一定的经济实力，还迅速建立了上流社会的人脉圈子。
在意大利一晃就是八年过去了。混得风生水起的鲁本斯，如果这么一直待下去，应该还会成为一个大画家，但是，肯定不会有后来如此巨大的成就和美满的幸福。
幸福美满的家庭
1608年，注定是鲁本斯人生的一个转折年。正是春意渐浓的时候，一封家书突然打破了他平静的生活，母亲病危。鲁本斯火速启程返家，无奈当时的交通情况纵使日夜兼程，也还是没能见到母亲最后一面。鲁本斯和母亲的感情极好，所以这恐怕是他一生中仅有的几次遗憾中的一次吧。不过，对于命运的宠儿鲁本斯而言，丧母的痛苦没有持续多久，很快接替母亲守护他生命的第二个女人就出现了。
这位美丽动人的姑娘叫做伊莎贝拉（Isabella Brant），是安特卫普一个达官显贵的女儿。这一年，伊莎贝拉18岁，美丽优雅、天真浪漫，在家人的安排下她见到了成熟迷人的鲁本斯。对刚刚而立的鲁本斯来说，伊莎贝拉就像一缕香甜的春风让他感到无比愉快而舒适。才子佳人，一见钟情。他们的美满婚姻持续了16年，除了时间太短，一切都完美无暇。
所以，今天我一开篇就用晏殊来给鲁本斯的人生定下了一个基调。对于他的这一段婚姻也可以用晏殊的一首脍炙人口的《浣溪沙》来做注：
一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。
那就，不如怜取眼前人吧。新婚的鲁本斯幸福安乐，而且由于在意大利的成功，所以刚回到安特卫普的他就被阿尔贝特大公爵任命为宫廷首席画师。事业成功，娇妻在怀，人生如斯，夫复何求啊！此时，金银花树下的新婚夫妇，身着华服，神态安详，搭在一起的双手把夫妻间默契的幸福展露无遗。他们是彼此依赖的伴侣，是忠诚不渝的朋友。
鲁本斯自画他和夫人：Honeysuckle Bower
鲁本斯是位热情澎湃，丰富多产的画家，图为他在1609年为结婚而做的作品《画家与妻子》，油画，178 x 136.5cm，现藏于德国慕尼黑旧美术馆（Alte Pinakothek）。（故宫博物院提供）
婚后第二年鲁本斯就在安特卫普买了一栋豪宅，并把它装修得像个王宫。在这栋豪宅里，他俩的三个孩子陆续出生，个个聪明健康、活泼可爱，生活每天都充满了阳光和欢笑。
幸运儿就是这样，人生就一个字：顺。这个“顺”字出现在艺术家的人生字典里，绝对是个小概率的事件。除了上一集我说过的伦勃朗，艺术史上你们随便拿出一个来，名声好的命苦，命不苦的名声又不好！
像鲁本斯这样对信仰虔诚，对感情忠贞，对朋友忠诚，对事业投入，而且情趣高雅，品味卓然，作息规律，无任何不良嗜好，百分百完美先生的，那还真的就数不出第二个来了！我把他幸福人生的缘由归结为这么几点：信仰虔诚，自律克制，勤奋努力，忠厚善良！所以，人生不顺的时候，我们可能有时候真得想想是不是自己哪里做的不对造成的！
鲁本斯的作品
好了，说了半天了，该介绍介绍他的作品了。在他生活的17世纪，天主教正致力于宗教复兴，而对信仰虔诚的鲁本斯，更是将巨大的创作热情投入在宗教画中。他卓绝的技艺和热情换来的是雪片般的订单，多数来自于教会和王室，而且金额巨大。于是，他在安特卫普成立了自己的工作室，他的工作室在鼎盛时期雇用了多达数百名优秀的艺术家来完成订单。很多不重要的订单鲁本斯根本不亲自动手画正稿，人物都由重要的弟子，像约‧丹斯和凡‧戴克来完成，他本人仅仅画画草图。这就导致很多作品的草图反而比成品还要好。后世以鲁本斯或者他工作室署名的画作竟多达三千多幅！其实，真正全部出自他本人的作品，只有不到600幅。
插一句，刚才提到的他的弟子凡‧戴克，可不是个普通人，后来他也成了艺术史上著名的大画家！
鲁本斯的作品气势宏伟，色彩丰富，构图跳跃，充满动感，而这正是巴洛克时期的典型风格，几乎所有的后世艺术史家都把鲁本斯作为巴洛克风格最杰出的代表，没有之一。
他回到安特卫普后，受托为圣母主教座堂（荷兰语：Onze-Lieve-Vrouwekathedraal）所画的两副祭坛画《上十字架》（The Elevation of the Cross）和《下十字架》（The Descent from the Cross），一举确立了他作为当时最杰出画家的地位。
我们重点来看看这幅《上十字架》。画面采用的是巴洛克时期非常典型的对角线构图。画中无论人物还是景致都无一不处在强烈的对比和动势之中。坚硬岩石上的树叶和枝条，被狂风吹得呼呼作响。画中的男人们一个个异常健硕，遒劲的肌肉显示出他们正在竭尽全力想要托起沉重的十字架。而钉着耶稣的十字架，由于那迫害神的无边罪业，在众人的合力之下依然沉重得难以竖立起来。行刑者们惊恐地睁大了眼睛，显得紧张而慌乱，就连地上的狗也张着嘴，毛发腾起，正在嚎叫扑腾。而耶稣则仰望天空，表情坚定而神圣。
《上十字架》（The Elevation of the Cross）。（公有领域）
鲁本斯以一副十字架将画面以对角线的方式分割开来，并将光源全部集中在耶稣的身上，将耶稣的身体照得发亮，显示出耶稣作为神的崇高。耶稣手上的血正在往下流淌，他因为被钉在十字架上无法活动，但他坦荡的表情展现出内心的平静，正如画中坚实的岩石，隐喻了耶稣坚如磐石、金刚不动的心境。
而与之形成鲜明对比的枝条迎风抖动，就好像那些虽拥有发达的肌肉而内心却战栗不止的行刑人一样，隐约预感到将神钉上十字架所面临的可怕后果。虽然画中几乎所有的人物都处于倾斜的姿态而充满动感，但这动中也因为有静的因素而得分外鲜明。
再来看一幅鲁本斯最出名的作品：《掠夺吕西普斯的女儿》（The Rape of the Daughters of Leucippus，1617，慕尼黑老绘画馆），这应该算是鲁本斯最出名的一幅画作，几乎任何一部介绍西方古典绘画作品的书籍里都有它。画面一如既往的是最典型的对角线构图。画中四人两马，正反缠结而上。健壮的骏马和两个荷尔蒙爆棚的肌肉男，与两具丰腴的女性裸体猛烈地纠缠着。女性的抗拒和男性的强迫，加剧了画面的张力和戏剧感。明快的色调让这个颇具暴力的故事变得有些浪漫了起来。激烈的动势，充满生命力的画面，让这幅画成了巴洛克时期的代表画作。
鲁本斯最出名的作品：《掠夺吕西普斯的女儿》。（公有领域）
但重点，我要来讲讲画里的故事。这是一个著名的希腊神话故事。马上这两位鲁莽的兄弟正是宙斯和人间的情人丽达所生的双生子。故事是这样的啊，宙斯看上了斯巴达国王的王后丽达，于是化身成一只美丽的天鹅接近丽达，并成功得手。随后，丽达生下了两对双胞胎。一对男孩就是这对抢亲的兄弟。他们中，弟弟是宙斯的儿子波吕克斯（Polydeuces），哥哥是斯巴达王的儿子卡斯托耳（Castor）。另一对双胞胎姐妹中的姐姐可是大大的有名，就是后世引起了十年特洛伊战争的希腊第一美女海伦！
这对莽撞兄弟的感情非常好！这不，一时冲动就跑去抢亲。他们抢亲的对像是国王吕西普斯的一对女儿。抢亲倒是成功了，不过人家姐妹俩可是有未婚夫的！这夺妻之恨怎生忍得！于是，两个未婚夫找机会就干掉了哥哥卡斯托耳。因为卡斯托耳是人的后代，所以可以被干掉。弟弟波吕克斯是宙斯的儿子，是神的后代，所以死不了。
但是，由于感情太好，弟弟简直悲痛欲绝啊！他就去求宙斯让哥哥复活，宙斯被求得没办法了，于是就把兄弟俩变成了双子星，从此高挂天际，不再分离了。
就这样，通过勤奋的工作和精明的头脑，后期的鲁本斯已经是一个名声显赫、富抵王侯的一方名流了。此时，西班牙对新兴的荷兰政权虎视眈眈，奥地利、英国和法国又关系微妙，战争一触即发。为了法兰德斯的和平，鲁本斯毅然放下手中的画笔，再一次走入政坛介入了外交事务。
通过他的成功调停，不但延缓了战争，也为他最终赢得了贵族身份。英王国王查理一世，西班牙国王菲利普四世，都册封他为爵士。鲁本斯应该是大画家里面，仅有的几位最终被封侯拜爵的艺术家了。
鲁本斯画中的人物有一个极为鲜明的特点，那就是极为明亮且肥胖到皮肉下垂的人体！尤其是女性人体！特别是他到了晚年的时候，笔下的女性人物异常的丰腴，说俗点就是胖女人！最具代表性的就是这幅著名的《美慧三女神》（The Three Graces, 1635）。这三位是希腊神话中像征美德、智慧、贤淑的三位女神，而且她们三个总是联袂出现。
看看人家拉斐尔笔下的三女神是个什么样子？苗条哈，到了鲁本斯这儿，好家伙，三个肥硕的俄罗斯大妈！
在美术界有一个关于形容肥硕皮肉的专业叫法，叫做：橘子皮！而且，鲁本斯几乎是最早一批观察到橘子皮很像这种肥硕到下垂皮肉感觉的画家。那么，鲁本斯为什么要在图中表现这样现在看来并不美的肥硕人体呢？传记作家们的说法是这样的，在《圣经》的七宗罪中，贪吃就是其中的一宗罪。而在绘画中，表现因为懒惰、贪吃和放纵而导致的肥胖，是颇具训诫意味的。
而鲁本斯，将肥硕的皮肉表现得淋漓尽致，是为了让观者感到反感和厌恶，并凸显地狱中负罪灵魂的罪有应得。有一个叫做罗杰‧德‧佩勒斯（Roger de Piles）的艺术评论家就说过：鲁本斯画中的这些人物，酣肥的样貌足以令观者心生警惕。
所以，未来如果您在画廊里看见一幅肥硕明亮的人体，十有八九可能就是鲁本斯的大作！
曾创下古典艺术作品拍卖的世界纪录
再一个，鲁本斯的画作还曾创下古典艺术作品拍卖的世界纪录。
2016年，他的一幅《罗得和他的女儿们》，在伦敦佳士得拍卖。在拍卖会上，这幅画引起了一场激烈的角逐，并打破了之前的所有估价预测。一个匿名买家通过电话在一轮长达14分钟的激烈角逐之后，最终以将近44,882,500英镑的天价落锤！这可是当时艺术品拍卖史上最昂贵的画作之一！而且，打破了当时佳士得古典大师画作的成交纪录。
但，这个纪录很快在转过年来的2017年的11月15日，被另一幅画以更加惊人的价格打破了！这幅画就是达芬奇的《救世主》，在纽约佳士得拍出了4.5亿美元的天价！
当然了，达芬奇就另当别论了！这是个神一样的存在！未来，讲到他的时候再细说啊！
鲁本斯的这幅《罗得和他的女儿们》，后来在纽约大都会艺术博物馆和一个慈善信托基金的协助下，以长期借展的方式就挂在大都会里展览了！这幅画和大都会原本就收藏的鲁本斯的另一幅杰作《维纳斯和阿多尼斯》挂在了一起，成了大都会里最重要的收藏！
讲到这里，鲁本斯金玉满堂的人生我们只讲了一半！看来，关于这位巴洛克大明星的生平故事，咱们还要再有一集才讲得完！那么，在下期节目里，我将把他更加精彩人生的下半段讲给大家！在下段故事中，我们将一起去见证法兰西最伟大的宰相，和美第奇家的第二个法国王后以及太阳王路易十四的父亲，他们之间恩怨纠缠的一段精彩历史！
好的，大话西油，咱们下周见！
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/3/16/n12815866.htm
【漫谈成语】敬而远之（下）
新唐人 / 原文网址：https://www.ntdtv.com/gb/2021/02/10/a103051215.html
金蟾是上古凶兽 谁才能真让它吐出钱来
但是据说摆放这雕像有招财的用途。那么我们就来探究一下这招财蟾蜍的来历。
俗话说：“二条腿的人好找，三条腿的蛤蟆难求。”也就是说这三条腿的蟾蜍真是有，但就是比较少见。
（网络翻摄）
三脚金蟾生于上古洪荒时代，喜欢栖息在风水灵秀之地，但是有一点特别之处就是这风水宝地不但要风水好，环境好，还要有实实在在的财气才是这金蟾居所。或许就是因为这一点，现在才有人愿意摆放这种金蟾，是图个吉利，招财的意思。
就像是《霍比特人》电影中那只红色恶龙一样。恶龙就喜欢金币，所以矮人建造的装金币的城堡就被恶龙占领了。
这世间之事，总是有利有弊。金蟾虽然有财气，但传说金蟾与混沌、饕餮都是上古恶兽，十分凶猛。
据说金蟾一直住在月亮上，所以人们也把月亮叫做蟾宫。
而传说太阳上住着一只金乌鸦。所以这金蟾与金乌也成了月亮和太阳的代称。
而又因为月亮与太阳也代表着阴阳，所以这金蟾也被认为是至阴之兽 。
金蟾虽然生活在月宫，但是经常到人间危害百姓，贪得无厌，吃人不吐骨头，百姓都非常的恐惧，又无能为力。
有一天，金蟾又到人间横行，正准备吃人的时候，突然遇到一个叫刘海的人。这人可不是凡人，他是八仙中吕洞宾的弟子，也被称为下八仙。
刘海是五代时期燕主刘守光的丞相，但从小刘海就崇尚黄老之道。
据说，在刘海做官的时候，有一天遇到一位道人，向刘海要十个鸡蛋，十文金钱，以每一文钱间隔一个鸡蛋，将钱和蛋摞起来，垒成了塔状。在一边看热闹的刘海看着道人摞鸡蛋，不免的好奇，眼见这十个鸡蛋摞在一起颤颤巍巍，顺嘴就喊出来“危险！”。
道人接过话茬说：“人在争名逐利的官场，整日左右逢源，如履薄冰，不也是同样的危险吗？”原来这道人就是吕洞宾，是来点化刘海的。
后来刘海辞官寻道，拜吕洞宾为师，学习道法。刘海游于山水之间也是自在逍遥，衣着发饰也不再修饰。但是总是修理额头前的头发，把额头前的头发修剪整齐。
相传，这也是现在女生把额头前的头发称为刘海的原因呢。
刘海戏金蟾（网络图片）
刘海遇到凶狠的三脚蟾蜍后，知道这蟾蜍性情贪婪。于是刘海运用自己的道法，把方孔钱绑在绳子上，逗弄金蟾。这金蟾就追逐这钱币亦步亦趋，被刘海收服了。
后来刘海还让金蟾吐出金币分发给穷苦的百姓。
最后刘海成仙得道的时候，就是乘着金蟾飞升的。至今在陕西省西安市户县曲抱村还有刘海庙遗址。
清朝康熙年间，著名雕刻家吴之璠有这样一首七绝诗：“谁是忘忧自在天，戏蟾拥彗对流泉，科头散发浑无事，终日逍遥不计年。”
也就是说，金蟾被刘海降服之后才会吐出钱币。没有刘海的金蟾，贪财吃人才是本性。
若没有刘海的道行和智慧，是无法驾驭金蟾这头猛兽的。
所以若想钱多，一定是凭借著自己的努力劳动取得的，摆着什么样的摆件并不是关键所在。
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【大话西油】人间惆怅客 伦勃朗悲情一生
在艺术史上，因为一件作品而声名远播的大有人在，但因为一件作品而身败名裂的，估计只此一人！他就是我们的主角伦勃朗！
伦勃朗，出生于荷兰，是巴洛克时期最重要的画家之一。他的人生经历，堪称是艺术史上最悲情的！几乎没有之一。接下来，我就要给你们讲讲他的故事。
1606年，当伦勃朗出生的时候，正赶上荷兰的黄金时代。当时的荷兰可不是今天的荷兰。当时叫做：尼德兰地区Netherland。其实，今天荷兰官方的名字还是Netherland。而这个荷兰是其中最大的一个省，后来尼德兰独立成一个国家之后人们就用荷兰来代称了。而且，因为那里很多地方的地平线都低于海平面，所以人们也习惯管尼德兰叫做低地国家！这就是为啥荷兰人这么喜欢填海！
伦勃朗家里是做磨房生意的，家境算得上殷实。所以，成长过程中伦勃朗受到了很好的文化教育，这也为他后来成为绘画大师奠定了文化基础。伦勃朗是个少年天才，早早就在家乡画坛崭露头角。家乡的池子太小，留不住伦勃朗这条龙，刚刚20出头，他就跑到当时荷兰最大的城市，也是当时欧洲最繁华的城市阿姆斯特丹寻求发展。
十七世纪的荷兰，被称为“海上马车夫”啊！据说当时在大西洋上的商船，10艘里就有8艘是荷兰的。什么意思呢？有钱啊！新兴的资产阶级成了当时荷兰社会的中坚力量！随着各种产业的蓬勃发展，如雨后春笋般，各种各样的行会就纷纷成立起来啦。
有了钱之后要干什么呢？哎，附庸一下风雅嘛！于是，当时很流行的一件事就是，不同行业的行会喜欢找画家给自己行会的成员，画一种集体肖像画，就好比是现在的集体照。
那么，当时最主流的集体照的画风是什么样的呢？来看一看，基本都是长这样，或者这样。嗯，这个已经算是很好的啦！反正，都是这样，傻乎乎地盯着你。
伦勃朗一举成名：《杜普教授的解剖课》
此时，作为一个新锐画家，已经在阿姆斯特丹站住了脚的伦勃朗也不能免俗啊，要给这些行会画集体画。结果，26岁的伦勃朗就因为一幅集体画，名动阿姆斯特丹，一举成为整个荷兰最牛的画家！那是什么画呢？
阿姆斯特丹有一个名叫杜普的外科医生，是个非常有名望的医生。他听说伦勃朗画得不错，就找到了他，委托他给自己和他的学生画一幅集体肖像画。但作为当地最好的医生，杜普希望这幅画能画得与众不同一点，这样才能突显出他在医学界的崇高地位嘛！他就问伦勃朗：哎，你能不能想想办法，让我鹤立鸡群一点？
伦勃朗想了想说，Piece of Cake！几天之后，他就拿出了这幅：《杜普教授的解剖课》（Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp）和之前的那些一比，是不是完全不一样了？生动多了，而且还有了故事情节对吧？所有的人物不再是傻呆呆地看着你，而是在一个故事情节中来展现。
伦勃朗的《杜尔教授的解剖学课》（公有领域／维基百科）
画面中，伦勃朗打破了此前惯常的集体画的构图模式，以一个斜三角构图来稳定画面，并大胆地在前景处最明亮的位置放置了一具尸体。尸体左侧暗影处围绕着的正是几位来听课的学生。他们正在或专注或走神地聆听着画右这位杜普医生的讲课。虽然画面右侧只有杜普医生一个人，但伦勃朗把他的背景处理得很暗，这就和左侧相对明亮的七个人形成了视觉上的平衡。同时，人物丰富的表情，鲜明的个性，生动的姿态，在这具冰冷苍白尸体的映衬下，显得非常跳脱。
画中有个小地方挺有意思。紧挨着杜普医生的这个没在认真听课却在认真看着你的家伙，手里拿着一张纸，这张纸很重要，上面写着画中这九个人的名字。
等会，画中明明是八个人啊！对，加上那个死人不就九个了嘛！
哎呀，这样大胆的构图，颇具故事情节的人物处理，让杜普教授一下子就鹤立鸡群啦！
杜普教授高兴坏了，哇，这个这个……，太棒了！画得太好啦！我要为你打Call！
一下子，阿姆斯特丹的有钱人就都知道了伦勃朗的大名！伦勃朗一举成名，成了整个荷兰最有声望的大画家！订单雪片般地飞来，伦勃朗收了不少徒弟，开设了自己的工作室。随着事业的腾飞，社会地位也水涨船高。
伦勃朗1632年作品《绑架欧罗巴》The abduction of Europa，被描述为巴洛克绘画“黄金时代”的典范。（公有领域）
与贵族美女攀亲 幸福美满近10年
一天，一个叫做汉德瑞克（Hendrick Uylenburgh）的人专程登门拜访。这个汉德瑞克可不是个普通人，他是当时阿姆斯特丹最著名的大画商，客户都是荷兰上层社会的名流贵胄。他非常欣赏伦勃朗，有心把自己漂亮的侄女莎斯姬亚嫁给他。
伦勃朗一听简直受宠若惊啊！和这位大画商结为亲家，不但对自己的事业有莫大的帮助，而且这位莎斯姬亚他是听说过的，不但美丽动人还是贵族出身。一旦和她结婚自己就可以跻身上流社会，成为一个受人尊重的贵族阶层了！哇，伦勃朗一时都有点不知所措了！
汉德瑞克笑着看着面前的这个眼神单纯，羞涩腼腆的年轻画家。他真的很喜欢他，又有才华，又单纯质朴。自己这个侄女他是从小看着长大的，她的父母几年前先后过世了。他就把这孩子接到自己身边抚养。看着她一天天长大，出落得美丽动人，知书达理，心里很为自己的哥哥感到欣慰，也想着一定要给她找个好小伙子嫁了。
一个偶然的机会他知道了伦勃朗。经过多方打听，他听说这小伙子不但画艺精湛、才华横溢，而且人品很好，口碑极佳。于是，今天就直接上门来亲自验验货。一见之下，很是满意，就决定成全这两个优秀的年轻人。在他的悉心安排之下，一个晴朗的午后，伦勃朗见到了这位远近闻名的、美丽的莎斯姬亚（Saskia van Uylenburgh）。
“记得小蘋初见，两重心字罗衣。”
这是小晏，晏几道的名句。这首词的背后，其实是一个深情且悲情的故事。我用这两句来形容这两个人的初次相见，一是为了表达一种意境，再一个就是预示着伦勃朗后来悲剧的人生故事。但故事讲到此时，还是个喜剧。
两人一见钟情，才华横溢的大画家和名门闺秀的大小姐很快就喜结了连理。这一年，伦勃朗27岁，莎斯姬娅21岁。莎斯姬娅的父亲给她留下了一笔丰厚的遗产，这一下伦勃朗的财富和地位是大大地上了一个台阶。达官显贵们更是争相攀附，订单多到接不过来。一家人搬进了阿姆斯特丹富人区一座四层楼的大豪宅里，一时间那真是春风得意马蹄疾啊！
就这样，日进斗金、幸福美满的日子过了将近10年。时间来到了1642年，这一年伦勃朗36岁，本命年。他无限风光的日子就在这一年戛然而止！而这一切厄运，竟然又是源于一幅集体画！这又是怎么回事呢？
爱妻莎斯姬娅病倒
伦勃朗的妻子莎斯姬娅什么都好，只有一点，从小体弱多病。他俩生了四个孩子，最后只有一个健康的长大成人，而这更让妻子的身体每况愈下。1642年的新年刚过，莎斯姬娅肺炎发作，又病倒了。而且，这次病得很重。看着病床上日渐消瘦的爱妻，伦勃朗心疼地想着：这可真不是一个好兆头啊。
送走了医生之后，妻子沉沉睡去。伦勃朗独自来到楼下的画室，努力把心中的难过和烦忧排出脑海，他还有一大堆没有完成的订单要尽快完成。由于长期给妻子看病吃药，另外这栋豪宅的房钱还要分期付款，再加上此前几笔不太成功的投资，他现在的经济情况可是不容乐观。不过好在眼下手上的几笔订单交付之后，就可以缓解一下吃紧的荷包了。
另外，他去年接下了一个很大的订单，现在就要完成了。他自豪地看着眼前这幅大尺幅的画作，满意地陷入了沉思。
这是阿姆斯特丹一个民兵队的订件。说到这个民兵队我插一句哈。尼德兰地区长期以来被各种势力轮番统治，什么哈布斯堡家族啊，法国的波旁家族啊，就连普鲁士逮着机会也要来插一杠子！所以，荷兰人就自发地组织了不少民间武装。现在，社会安泰，丰衣足食，没仗可打了。但是，男人嘛，闲来无事还是很怀念打仗时候的雄姿，于是就成立了一些民兵团，没事大家聚聚，过过打战的瘾。当然了，这帮人根本也不是真的民兵。
这次找到伦勃朗画集体画的，是一个叫做“科克斑宁”的民兵队，因为他们队长的名子叫做科克斑宁，队员们呢，是一帮子家境殷实的小企业主。他们参加这个民兵队也是当作一种荣誉性的象征。
就在前不久，他们集资修建了一个气派的会议大厅，也是当时城市里最大、最气派的会议大厅。这么气派的墙壁肯定不能空着嘛！于是，他们找到了伦勃朗。虽然，伦勃朗当时的收费是阿姆斯特丹最贵的！那当然啦，伦勃朗可是当时整个荷兰最好的画家！
钱，不是问题，我们只要你给我们画出一幅杰作。队员们想着这幅画就乐开了花！首先，这是伦勃朗的画的。其次，若干年后，他们的后世子孙会指着这幅杰作，对他们的后代自豪地说：看见没，这个人就是你爷爷的爷爷！当年咱们家那也是荷兰的名门望族啊！
杰作的意思，在不同人心里，定义可是完全不同的！伦勃朗接到这个订件之后，他雄心勃勃地想着，太好了，这次，我要画出一幅我艺术生涯最好的作品，也得是全欧洲最好的画作！后来，他也的确做到了。不过，是在他去世多年以后。
此时的伦勃朗的绘画技艺如火纯青，再加上更多的人生阅历，他对于艺术的理解和表达也到了完全不同的境界。这次的这个订件给了他一个绝好的机会！首先，资金充裕，没钱可没法搞艺术。其次，尺幅很大，有足够的创作空间。还有一点，民兵队队员们都久仰他的大名，对于他的创作完全没有提过一星半点的要求，只管天马行空地去画吧！
等等，最后这一点其实真的只是伦勃朗自己一厢情愿的想法。接到任务的时候，他压根就没好好问问人家到底想要一幅什么样的画作。而民兵队那帮人，压根也没觉得伦勃朗会有什么问题？集体画嘛，他画过很多啊！他当然知道应该怎么画啦！就这样，双方都以为对方明白自己，就高高兴兴地交了定金，各自回家去了！
唉，自古以来，由于话没说清楚而导致的悲剧那多了去了！小到夫妻吵架闹离婚；大到两国交恶动刀兵！很多时候就是因为没把话说清楚！
世界三大油画之一：《夜巡》
伦勃朗眼前的这幅订件已经差不多要收尾了，等交付之后，不但可以拿到一笔客观的尾款，而且，这幅杰作将会让自己的职业生涯再上层楼！想到这儿，伦勃朗的眉头稍微舒展开了一些，爬上画架，继续专心作画了！
经过了一番夜以继日的工作之后，作品终于完成了！就是下面咱们马上就要看到的这幅著名的《夜巡》（The Night Watch）。它不但是伦勃朗最杰出的一幅画作，也被评为“世界三大油画”之一。这个三大油画呢，就是达芬奇的《蒙娜丽莎》，西班牙画家委拉斯贵芝的《宫娥》，和伦勃朗的这幅《夜巡》。未来都会讲到哈。
来，先来看画。这是一幅尺幅很大的油画，3.6米 X 4.3米。画中，伦勃朗再次打破传统营造了一个极富戏剧性的场面。画中人物整装待发，仿佛马上就要去面对一场保家卫国的战斗！画面充满了丰富的变化，生动的光影。画中人物极富动感和戏剧性，细看每个人物都处在一个动势中，互相之间又有着和谐的互动，使得整个画面充满生机。画面结构复杂，构图完美。特别是伦勃朗最拿手的光影明暗的表现手法，如臻化境。就技法而言，这绝对是他的巅峰之作！
伦勃朗，《夜巡》（De Nachtwacht），布面油画，作于1642年，363 × 437 公分，荷兰阿姆斯特丹国立博物馆藏。（公有领域）
咱们现在看到这幅画，肯定都会赞叹，画得太好了，对吧？然而，但是……
关于集体画，有一件很重要的事情，那就是画中所有的人出的钱可是一样多的！就是说，每个人的脸不说尺寸必须一样大吧，但至少我的脸必须是清晰的、一目了然的！不然，若干年后，当我的孙子跟他的孙子介绍我的时候，根本就看不清我的脸，那怎么证明画里的这个人就是我爷爷的爷爷呢？！
所以，本着这个原则我们再来看看这幅《夜巡》。你看，这个人就是个侧脸，这个人的脸直接被手臂挡住了，这个人的脸黑咕隆咚根本看不清啊，这个人的脸画的这么小估计就是个跑龙套的！还有，这个小女孩是谁？她交钱了吗？
所以，大家想想，如果当时你是一个出资人，你会咋想？你肯定不会知道这幅画在后世会如此有名，要是知道的话，估计给你画个背影你也乐得屁颠屁颠的！当时，你只知道大家出了一样多的钱，凭什么你就把我画成了一个跑龙套的！
所以我刚才才说，杰作，在不同人心里的定义是不同的，就这意思。
这幅大作揭幕那天来了很多人。民兵队员们呼朋引伴，吆五喝六，城中的其他艺术家们也都纷纷到场。他们都想看看这次伦勃朗又有怎样的杰作问世。
伦勃朗得意地揭开了幕布。本以为会一如既往地迎来人们潮水般的掌声和热烈的赞誉。嗯，怎么回事？怎么那么安静呢？伦勃朗纳闷地扭过头来看向人群。
伦勃朗从云端跌到谷底：陷入官司 妻子去世
现场鸦雀无声，人们的表情都很奇怪！突然，人群中传来一句低声的抱怨：我的脸为啥这么暗？
另一个人也脱口而出：对啊，我为啥只有一个侧脸？
是啊，我为啥被挡住了？没错，我根本就找不到自己啊！真是的！这画的什么啊？
其中有一个屠户，不免粗鲁。刚一看到画时就一肚子气，现在一看大家都在抱怨。于是，气就更大了。大声嚷嚷道：伦勃朗，我们都出了一样多的钱，凭啥把我画得这么小？凭啥只有他俩站在最中间，脸还最大最亮，哼！
对啊，是啊，还有我，还有我！一时间怨声四起！现场还有几个来看热闹的同行画家，本来就妒忌伦勃朗的才华和名声，
现在一看，太好了，也跟着在人群中吵吵：这画的什么啊？！就这水平还收那么贵的酬金！让他退钱！
对，退钱退钱！要不就重新画！
伦勃朗，脸涨得通红。他完全没想到会是这么个结果。伦勃朗是个不善言辞的人，一下子窘得完全乱了分寸。他愤怒地看着眼前的众人，努力镇定了一下自己，脱口说出：这是艺术！你们，你们！你们根本不懂艺术！我，我不会重画的！
这下闹掰了！民兵队这帮大老粗就把伦勃朗告上了法庭。而且，最终伦勃朗输了官司。
世间事就是福无双至，祸不单行。正当伦勃朗官司缠身的时候，他深爱的妻子也撒手人寰了。伦勃朗一下子从幸福的云端跌到了凄凉的谷底！
在他的传记中，有这么一段描写。
他们感情非常好，伦勃朗经常让妻子装扮成古希腊神话中的人物，给她作画。为此，留下了很多以妻子为模特的画作。妻子走后，伦勃朗常常轻抚着画作，陷入沉思。思念着当初两个人恩恩爱爱的美好时光。
看到这一段，我就一下子想起清代词人纳兰若容那首《浣溪沙》中的名句：被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。这几句其实是一个典故，说的是宋代著名女词人李清照和他的夫君赵明诚的一段哀婉故事。
李清照和赵明诚夫妻感情很好，他们俩都喜欢收藏金石古玩和书籍。她俩还合著了一套书，就叫《金石录》。他们很大一部分支出都用来购买这些金石古玩和藏书了。
藏书最怕受潮，于是，天气好的时候夫妻俩就把这些宝贝藏书搬到院子里晒太阳。然后两个人玩一个很高雅的游戏，输了的人就要为对方烹茶。宋代时候喝的茶和我们今天的可是两码事，倒有点像日本今天的煎茶，有机会详细给大家讲哈。
那么，这个游戏怎么玩的呢？就是一个人先问对方某个典故是出自哪本书的哪一卷的第几页的第几行，如果对方答对了，就可以先喝茶。有时候，答对之后两个人相视大笑，笑得太开心呢，不小心就把茶水洒了一身。这其中的伉俪情深，夫妻恩爱之情，溢于言表啊！
你看人家古人玩的多高雅多有情趣，咱们现代人一喝酒就知道：高升啊，四季财啊，五魁首啊！哎哟，真是俗啊！
但是，这样不闻世事的太平日子没过太久。很快，金兵攻入汴京，城破国灭。夫妻俩也一起南渡，落脚在了江宁府。南渡的第二年，即建炎三年（1129年），赵明诚独自一人前往新的任所湖州。但才走到建康，就是今天的南京就一病不起，很快就去世了。夫妻俩临别也没有见到最后一面，此为李清照一生之憾事。后世的纳兰若容，念及这段哀婉旧事，就有了这首名作。
一句：当时只道是寻常，把所有的哀思和无奈，化作了无限的惆怅！至今读来依然是字字血泪，柔肠百转啊！除了珍惜眼前人，我们还能做什么呢？
另外，伦勃朗还做错了一件事，他和家中的一个女佣发生了不伦关系。身为一个贵族，做出这种事情，那肯定会遭到整个社会的谴责。
就这样，一夕之间，伦勃朗名声扫地，所有的幸运都离他远去。由于名声不佳，他的订单越来越少。而且，由于之前他大手大脚惯了，又是买豪宅、又是买古玩，又是各种不靠谱的投资。这一下入不敷出，导致他身负巨额债务。只好搬出了大豪宅，住进了平民区。
郁郁不得志 穷困潦倒中去世
而这幅倾尽了心血的大作也被束之高阁。他此后的人生，就一直在郁郁不得志的穷困潦倒中直到去世。而这幅画后来被精心修复过之后，陈列在荷兰阿姆斯特丹国立美术馆里，成了荷兰的国宝。在这里给大家推荐一部2007年好莱坞的电影，名字就叫《夜巡》，讲的就是伦勃朗的这段身世。
关于伦勃朗还有一件事情您一定要知道。我在第一集节目讲到《戴珍珠耳环的少女》的时候，曾经提到过一个“世界三大肖像画”的说法，其中就有伦勃朗的自画像。这个可不是一幅画，而是一个系列！伦勃朗从20岁起就给自己画自画像，一直持续到他去世前，一生共留下了超过一百多幅自画像。
在他早年间踌躇滿志的时候，自画像的画风是这样的。看看，身穿昂贵的毛皮大氅，左手依着扶栏，眼神自信，踌躇滿志地看向画外。有没有点现在《时代》杂志给那些成功人士拍的封面照？
这是荷兰画家伦勃朗‧凡‧雷因1633年的自画像，此时画家年轻得志，家境富裕，其明亮开朗的用笔用色显示其当时的状态。此作现藏于法国卢浮宫。（公有领域）
但是，36岁之后，就成了这副样子了。
特别是晚年的伦勃朗，命运依然没有放过他。唯一长大成人的儿子提图斯，在婚后不久就因病去世了。让他承受了白发人送黑发人之痛。接着，下半生一直陪伴他照顾他的爱人亨德克里奇又撒手人寰，只留他一个人孤独地品尝被命运抛弃的滋味。
这是画家伦勃朗‧凡‧雷因1660年时的自画像，此时的画家年事已高，但由于事业不顺，家境日渐贫困，生活艰难，其作品不再平滑光亮，用色也愈加深暗沉重。作品凸现了画家此时的内心世界和艰难的生活条件。此作现藏于法国卢浮宫。（公有领域）
所以，后期的这些自画像，不但展现了他愈加精湛的技法，而且那些过于残酷的真实，也赋予了这些作品一种震撼人心的力量。此时画中的伦勃朗，平静地望向画外，眼神中写满了千帆过尽后的无奈与黯然。特别是他生命最后几年的自画像，画中人毫不掩饰的晚景颓唐和阅尽沧桑，无不令观者动容。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。在这些自画像中，我们看到了一个被命运折磨得垂垂老朽的艺术家对艺术的执著和对生命的领悟，这是一种走过生命繁华和悲凉后的领悟！
于是，他这些自画像备受后人推崇，成了著名的世界三大肖像画。
伦勃朗非常善于营造充满戏剧感的画面结构，他也被后世称为光影大师，他对于光影的处理和运用达到了出神入化的境地。另外，他肖像画中的人物都以这样一种打光的方式而显得五官立体，层次突出，眼神炯炯，个性鲜明。这种打光方式，被称为——伦勃朗光！至今仍被推崇备至，你看那些明星拍照的时候，一定会有这一款！
关于伦勃朗，我今天的题目用到的还是纳兰若容的另一首名作：我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。也算是切题吧！
伦勃朗被公认是西方艺术史上最重要的大师之一。正如一位传记作家说的那样：伦勃朗的一生恰如在光明与黑暗中穿行。他用手中的画笔将黑暗绘成了光明，照亮了他惨淡的人生。正因如此，他才能在世人的不解与嘲讽中，达到艺术的巅峰。
好了，关于艺术史上最悲情大师——伦勃朗的故事就讲完了。
感谢您的收看，大话西油，咱们下次见！
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/3/15/n12811337.htm
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